三维图形与动画制作

出版者:中国电力出版社

作者:张克善

页数:208

出版时间:2004-1

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508315362

具体描述

《三维图形与动画制作:3ds max及其应用》为高职高专计算机与信息技术系列规划教材之一,丛书由李大友教授主编，本教材从实用角度出发,循序渐进地讲解了动画制作软件3d max的基础知识、平面造型/三维造型编辑、材质贴图及环境、3D静态场景的建议及3D动画的制作方法与应用技巧等。《三维图形与动画制作:3ds max及其应用》内容丰富、通俗易懂。通过精心选取的典型实例，可使读者在轻松学习环境中掌握软件的主要功能，实现美术创意。对每个实例均有详细的过程和相应的说明，可帮助读者有效、快速地达到掌握和应用该图形软件的目的。

《三维图形与动画制作:3ds max及其应用》是高职高专院校及相关专业的教材，也可作为从事美术设计、装饰设计、多媒体及广告人员学习的参考教材。

用户评价

作为一个对视觉效果有着极高追求的电影爱好者，我一直在寻找能够提升我理解电影幕后制作的书籍。《三维图形与动画制作》这本书恰恰提供了一个绝佳的视角。我被书中关于如何创造逼真特效的讲解深深吸引。它不仅仅是告诉你如何制作一个爆炸或者一个魔法效果，更是深入分析了这些效果背后的物理规律和创作流程。例如，书中在讲解粒子系统时，就详细说明了如何通过调整粒子的发射、运动、生命周期和碰撞属性来模拟各种自然现象，如雨滴、火花、甚至是人群的流动。此外，书中关于动态模糊和运动轨迹的讲解，也让我明白了如何在动画中准确地捕捉和表现物体的运动感，这对于营造出电影般的流畅感至关重要。我特别喜欢书中提到的“关键帧”动画的精髓，它不仅仅是设置几个关键的姿态，更重要的是如何在这几个关键帧之间填充自然、富有表现力的中间帧，从而让角色的动作更加生动和富有生命力。这本书让我对电影特效的认识上升到了一个新的层次。

作为一名追求极致细节的CG艺术家，我在阅读《三维图形与动画制作》时，深深被书中对细节的关注所折服。书中对模型拓扑结构的讲解尤为精彩，它不仅传授了如何创建干净、高效的网格，还深入剖析了不同拓扑结构对动画变形的影响，以及如何在保持模型质量的同时优化渲染性能。我之前在制作复杂角色模型时，常常会因为拓扑不当而导致动画绑定时出现各种奇怪的变形问题，但读完这部分内容后，我找到了解决之道。书中还详细讲解了如何制作逼真的毛发和皮肤材质，这些都是三维制作中最具挑战性的部分之一。作者通过实例演示了如何使用粒子系统来生成毛发，以及如何利用Subsurface Scattering（次表面散射）来模拟皮肤的半透明感，这让我对如何创作更具生命力的角色有了更深刻的理解。此外，书中还涵盖了动态模拟的内容，例如布料、流体和粒子系统的模拟，这些技术能够为三维场景增添无限的真实感和动感。这本书让我明白，精益求精的细节处理才是成就卓越作品的关键。

《三维图形与动画制作》这本书给了我全新的视角来看待三维艺术创作。我一直认为，好的三维作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是它所传达的情感和信息。书中在讲解动画原理时，不仅仅局限于“十二法则”等经典理论，更重要的是将这些理论与实际的创作经验相结合，教导读者如何去观察生活中的动态，并将其转化为富有表现力的动画。例如，书中关于“延时”和“预判”的讲解，让我明白了如何通过给动作增加延迟或预示来增强其真实感和节奏感。同时，书中也强调了“弧线”在动画中的重要性，因为自然界中的许多运动都遵循着优美的弧线轨迹，掌握这一点能够让角色的动作更加流畅和生动。我尤其欣赏书中关于“夸张”和“简洁”的平衡之道，这教会我在表现某些情绪或动作时，可以适当地进行夸张，以增强其戏剧性，但同时也要避免过度，以免显得滑稽或不真实。这本书让我对动画的理解从“如何动”提升到了“如何让观众感受到”的层面，这对于我的创作来说是巨大的飞跃。

我是一位独立游戏开发者，一直在寻找能够快速有效地掌握三维建模和动画制作的书籍。《三维图形与动画制作》这本书完全满足了我的需求。它不像其他一些书籍那样专注于某个特定的软件，而是从通用的三维制作原理出发，讲解了各种软件中都适用的核心概念和技术。这使得我即使在更换软件时，也能够快速适应。书中关于游戏资产制作的讲解尤其实用，它不仅涵盖了低多边形建模的技巧，还包括了模型优化的方法，以便在游戏中获得更好的性能表现。此外，书中关于UV打包和纹理绘制的技巧，也极大地提高了我的工作效率。我特别喜欢书中关于程序化纹理制作的介绍，这让我能够通过节点式的流程来创建出各种复杂的纹理，而无需手动绘制每一个细节。这些技术对于游戏开发来说至关重要，因为它能够让我用更少的时间创造出更多样化的视觉效果。这本书为我解决了很多在游戏开发过程中遇到的实际问题，也为我打开了新的思路。

这本书的优点真是说不完！我一直觉得学习三维图形和动画制作是一件既迷人又充满挑战的事情，需要不断地实践和学习。而《三维图形与动画制作》这本书，则完美地平衡了理论知识和实践操作。书中的每一章都像是一次精心设计的学习旅程，循序渐进地引导我掌握从零开始构建一个三维世界的技能。让我印象最深刻的是书中关于角色绑定的部分，这部分内容在很多同类书籍中都比较晦涩难懂，但作者用非常直观的方式，结合丰富的插图和案例，将复杂的骨骼设置、权重绘制、IK/FK切换等概念解释得明明白白。我之前在尝试制作角色动画时，常常因为绑定问题而卡壳，但读完这部分后，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，能够更加得心应手地为角色赋予生命。此外，书中对灯光和渲染的讲解也达到了另一个高度。它不仅仅是告诉你如何设置光源，更重要的是解释了不同光源类型对场景氛围的影响，以及如何通过全局光照、反射、折射等技术来模拟真实世界的光影效果。读完这部分，我对如何营造戏剧性的场景和烘托人物情绪有了全新的认识。书中还分享了许多关于构图、色彩搭配的艺术理论，这些内容对于提升作品的艺术感染力至关重要，也让我意识到，技术与艺术的结合才能创造出真正令人难忘的作品。

自从开始阅读《三维图形与动画制作》以来，我的创作思路和技术水平都得到了显著的提升。这本书的编排结构非常合理，从基础到进阶，层层递进，让我不会感到不知所措。我尤其喜欢书中关于材质表现的部分，作者详细讲解了PBR（基于物理的渲染）材质的工作流程，包括漫反射、金属度、粗糙度、法线贴图等参数的设置，并用大量的实例展示了如何通过这些参数来模拟不同材质的真实感，例如光滑的金属、粗糙的石头、柔软的布料等等。这些知识对我来说是革命性的，因为它让我摆脱了过去那种“拍脑袋”式的材质调整，能够更科学、更准确地还原出我想要的材质效果。书中还涉及到了后期合成的技巧，虽然篇幅不多，但足以让我了解如何将三维渲染出的素材与实拍 footage 相结合，进一步提升画面的真实感和艺术表现力。我特别喜欢作者在讲解后期调色时提到的色彩理论，这让我明白了色彩在烘托情绪和引导观众注意力方面的巨大作用。总的来说，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对三维图形和动画制作有了更全面、更深入的理解，也激发了我更多的创作热情。

《三维图形与动画制作》这本书的深度和广度都让我感到惊叹。我一直对三维渲染的科学原理充满兴趣，而这本书在这方面提供了非常详细的解释。它不仅讲解了光线追踪、光栅化等渲染技术的基本原理，还深入探讨了各种渲染器的工作流程和参数设置。我特别欣赏书中关于灯光模拟的章节，它详细阐述了不同类型光源（如点光源、聚光灯、平行光）的特性，以及它们在不同场景下的应用。书中还介绍了如何利用HDRI（高动态范围图像）来创建逼真的环境照明，以及如何通过后期处理来调整画面的色彩和对比度，以达到更佳的视觉效果。让我印象深刻的是，书中还涉及到了体积渲染技术，例如模拟烟雾、火焰和云彩，这些都是让三维场景更加生动和富有表现力的重要元素。这本书让我明白，想要创作出令人信服的三维图像，就必须理解其背后的物理原理和数学模型。

作为一个资深的CG爱好者，我最近有幸读到一本名为《三维图形与动画制作》的书，这本书真是让我大开眼界！我一直对那些栩栩如生、充满想象力的三维世界充满了好奇，尤其是在观看电影特效、游戏过场动画以及各种令人惊叹的3D艺术作品时，内心总是渴望能一窥其背后的创作奥秘。这本书恰恰满足了我这种强烈的求知欲。从基础的建模概念，到复杂的材质贴图，再到精妙的灯光渲染，以及最终的动画绑定和运动学原理，书中都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏作者在处理软件操作细节上的耐心，对于那些初学者可能遇到的困惑，作者都提前设想并给出了清晰的解决方案。例如，在讲解多边形建模时，书中不仅列举了挤出、倒角、切割等基本工具的使用方法，还穿插了大量的实例，演示了如何利用这些工具来构建复杂的有机模型和硬表面模型。书中对UV展开的讲解也非常细致，提供了多种实用的展开技巧，让我摆脱了之前在UV处理上花费大量时间的痛苦。更让我惊喜的是，书中还涉及到了程序化建模和粒子系统的入门，这些前沿技术让我看到了三维制作的无限可能。总而言之，这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的前辈在分享他的创作心得和宝贵经验，让我受益匪浅，也更加坚定了我在三维领域深入探索的决心。

《三维图形与动画制作》这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本启发创意思维的宝典。我是一名对视觉叙事充满热情的爱好者，一直想将脑海中的故事用三维动画的形式呈现出来。这本书中的内容，从角色设计到场景搭建，再到动画的流畅性，都给了我很多宝贵的启示。我尤其欣赏书中关于故事板和预视觉化（Pre-visualization）的讲解，这部分内容帮助我理解了如何在制作前期就规划好镜头的运动、角色表演和场景的布置，从而避免在实际制作过程中出现返工和效率低下。书中还提供了很多关于如何通过动画节奏来表达情感和传递信息的方法，例如如何通过角色的动作幅度和频率来表现其情绪的激动程度，或者如何通过镜头切换的速度来营造紧张或舒缓的氛围。这些关于叙事技巧的内容，让我觉得这本书不仅仅是在教我“怎么做”，更是在教我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。读完这本书，我感觉自己不仅仅学会了技术，更重要的是学会了如何用三维的语言来讲述一个好故事。

《三维图形与动画制作》这本书的价值远不止于技术指导，它更是一种对创作理念的深刻探讨。我一直认为，一个优秀的三维艺术家不仅需要精湛的技术，更需要敏锐的观察力和独特的创意。书中在讲解角色动画时，不仅仅是传授了骨骼绑定和动画制作的技巧，更重要的是引导读者去观察现实生活中人物的微表情、肢体语言和情绪表达，并尝试将其转化为富有感染力的三维动画。我特别喜欢书中关于“节奏”和“爆发力”的讲解，这让我明白了如何通过控制动画的快慢、力度和幅度的变化，来营造出不同寻常的视觉冲击力。书中还分享了许多关于如何为角色赋予个性和灵魂的思考，例如如何通过细微的动作来暗示角色的内心世界，或者如何通过场景的布置来烘托角色的情绪。这些关于叙事和情感表达的指导，让我觉得这本书真正地帮助我提升了作为一名创作者的整体素养，让我不仅仅是在制作“看起来像”的东西，而是在制作“能够打动人”的作品。