Photoshop CS平面创意入门与范例解析

出版者:机械工业出版社

作者:杨文宇 编

页数:294

出版时间:2005-5

价格:34.00元

isbn号码:9787111149620

具体描述

本书通过30个具有代表性的经典实例全面系统地讲解了中文版Photoshop CS的基础知识、创意设计的技巧、图像处理的方法、日常生活品的创作等基本知识和技巧。本书实用性强，其中创作的数十个经典实例是作者长期收集、总结、选择的结果，可以供读者举一反三。 本书结构清晰、内容详实、图文并茂。每个实例都以“练习目标＋实例分析＋操作过程＋实例小结＋相关知识”的结构讲述。练习目标部分指出本例的创建目标以及通过练习应该达到的目的；实例分析部分具体分析完成练习目标的途径以及使用方法等；操作过程部分讲述具体的操作步骤；实例小结部分总结本例使用的工具、命令等，并介绍操作过程中需要注意的问题及操作技巧；相关知识部分介绍本例涉及到的需要深入讲解的知识或一些概念性的知识。全书实例涉及知识由浅入深、条理分明，适合初、中级用户使用。 本书不仅可以供平面设计爱好者学习使用，还可供电脑动画、广告设计等相关专业人士参考，也可作Photoshop培训教材使用。

用户评价

《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书的“创意”部分绝对是我看过的所有Photoshop教程中做得最好的！我一直觉得Photoshop的功能强大，但要做出真正有创意的作品，光靠软件本身是不够的，还需要有好的创意构思和表现手法。这本书恰恰是这两者的完美结合。它在讲解Photoshop操作技巧的同时，非常注重创意思路的引导。例如，书中关于“意象化表达”和“视觉隐喻”的分析，让我学会了如何将抽象的概念通过具象的视觉元素来传达，从而让设计作品更具深度和内涵。我特别喜欢它对“光影与氛围营造”的讲解，它通过对不同光源的模拟，以及利用渐变、蒙版和混合模式来创造出各种特殊的光效，如霓虹灯、火焰、水波纹等，这些都极大地丰富了我设计作品的表现力。书中提供的范例，不仅仅是教会我如何复制，更是引导我去思考“为什么”要这样做，以及如何将这些方法应用到自己的创意中。通过学习这本书，我发现自己的设计思路变得更加开阔，也能够更自信地去尝试那些富有想象力的设计。

《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书对我来说，不仅仅是一本软件教程，更像是一本创意灵感的宝典。我一直对包装设计和品牌视觉形象的构建很感兴趣，也尝试过用Photoshop来实践，但总是觉得自己的作品缺乏那种“专业感”和“设计感”。这本书的出现，让我找到了突破口。它从软件操作层面出发，但很快就将重点转移到了创意和表现力上。例如，书中关于如何利用Photoshop的图层样式和混合模式来模拟不同材质（如金属、皮革、木纹）的质感，以及如何运用曲线和色彩平衡来调整画面的情绪和氛围，都让我受益匪浅。我特别喜欢它对“视觉焦点”和“信息层级”的讲解，它让我明白，一个好的平面设计不仅仅是将元素堆砌在一起，更重要的是如何引导观众的视线，突出核心信息。书中的案例非常丰富，从简单的产品海报到复杂的品牌画册，都有详细的解析。我通过模仿和实践其中的案例，学会了如何将零散的元素进行有效的组织和整合，创造出具有统一视觉风格的作品。这本书不仅提升了我的Photoshop技能，更重要的是培养了我对整体视觉效果的把控能力，让我能够更好地理解和执行客户的品牌设计需求。

我必须说，《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书的内容安排真的太贴心了！作为一名广告从业者，我经常需要快速地制作出具有吸引力的宣传物料，但有时灵感枯竭，或者对Photoshop的某些高级技巧掌握不够熟练，就会严重影响工作效率。这本书恰好填补了我的知识盲区。它没有停留在基础教学，而是深入探讨了如何将Photoshop的各项功能融会贯通，形成一套完整的创意工作流程。例如，书中对于如何利用智能对象进行无损编辑，如何运用路径工具绘制矢量图形并将其转化为高质量的印刷品，以及如何通过滤镜库和混合模式创造出独一无二的视觉效果，都做了非常细致的讲解。我特别喜欢其中的“创意构图与色彩搭配”章节，它详细分析了不同构图方式对画面传达信息的影响，以及如何运用色彩心理学来提升设计的吸引力。书中列举的案例，涵盖了从社交媒体图片到印刷广告等多种应用场景，每个案例都提供了清晰的步骤说明和关键技巧提示。通过学习这些范例，我不仅掌握了实用的Photoshop技巧，更重要的是学会了如何从客户需求出发，结合创意理念，最终产出符合市场要求的优秀设计作品。这本书极大地提升了我的工作效率和设计水平，让我在竞争激烈的行业中更具优势。

这本《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》简直是为我这样对设计充满热情但又不知从何下手的新手量身定做的！我一直对那些令人惊艳的平面广告和海报设计充满好奇，总想着自己也能创造出属于自己的视觉作品。然而，面对Photoshop强大的功能，我常常感到无从下手，那些复杂的工具和菜单让我望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的困境。它没有一开始就堆砌大量的专业术语，而是从最基础的概念讲起，比如如何创建新文档、认识画布、图层面板的基本操作等等，这些都是我迫切需要了解的。更重要的是，书中大量的范例解析，让我能够一步步跟着操作，理解每一个步骤背后的逻辑和原理。那些看似神奇的效果，原来都可以通过对图层、蒙版、调整图层等功能的灵活运用来实现。我尤其喜欢书中针对不同风格的创意解析，从复古海报到现代插画，再到产品海报的构图和配色，都有详尽的阐述。每一次完成一个范例，我都能感受到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。它不仅仅是教我使用软件，更重要的是培养我的设计思维和创意灵感。现在，我敢于尝试更复杂的项目，也更加自信地将自己的想法转化为视觉语言。这本书就像一个循循善诱的老师，让我在这个设计世界的旅程中，不再感到迷茫和孤单。

当我拿到《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书时，我最期待的就是它能够带给我实际可操作的创意技巧。我是一名平面设计爱好者，平时喜欢在业余时间进行一些创意设计，但是常常感觉自己的作品缺乏亮点，总是达不到理想中的效果。这本书的内容可以说完全满足了我的需求。它并没有像一些技术手册那样罗列大量的工具名称和参数，而是更侧重于“如何用”。书中提供了很多实用的创意方法和案例，例如如何通过文字变形和纹理叠加来制作富有张力的标题，如何利用蒙版和笔刷工具来创造逼真的光影效果，以及如何通过素材的巧妙组合来构建一个引人入胜的视觉故事。我尤其欣赏书中对于“细节处理”的强调，很多时候一个微小的调整就能让整个作品的质感得到飞跃。它教会我如何观察生活中的细节，并将这些观察融入到设计中。例如，书中解析了一个雨滴落在玻璃上的效果，通过对透明度、折射和高光的精细控制，竟然能够达到以假乱真的程度。这种对细节的追求，让我重新认识了Photoshop的强大之处。通过学习这本书，我的设计作品在创意和表现力上都有了显著的提升，也收到了很多朋友的赞赏。

《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书的“入门”部分做得非常扎实，但它并没有止步于基础，而是循序渐进地引导读者进入更高级的创意领域。我之前也接触过一些Photoshop的教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么操作步骤过于简单，无法解决我实际工作中的问题。这本书则不同，它从最基础的界面介绍开始，然后逐步深入到图层、蒙版、通道、路径等核心概念，并且在每一个概念讲解之后，都紧跟着相应的创意范例。我特别喜欢它关于“色彩管理与输出”的章节，它让我理解了在数字设计和印刷输出之间，如何确保色彩的准确性和一致性，这对于我之后进行商业项目非常关键。书中提供的范例，涵盖了从社交媒体广告到杂志插页等多种不同的应用场景，并且每个范例都讲解得非常细致，我能够清楚地看到每一个效果是如何一步一步实现的。通过学习这本书，我不仅熟练掌握了Photoshop的各项功能，更重要的是，我学会了如何将这些功能灵活地运用到实际的设计项目中，创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的作品。

这本书《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》的“解析”部分做得非常到位，它让学习过程变得像是在拆解一件精美的艺术品，让我能够理解每一部分是如何协同工作的。我一直对创意海报设计情有独钟，特别是一些具有独特视觉风格和叙事性的海报。但当我自己尝试制作时，总是感觉画面不够饱满，或者元素之间的关系不够协调。这本书的范例解析，就像是给我提供了一份份“设计秘籍”。它会详细分析一个优秀海报的设计思路，包括构图、色彩、字体、图像处理等各个方面，然后一步一步地展示如何使用Photoshop来实现这些效果。我特别喜欢书中对“构图与节奏感”的讲解，它通过对黄金分割、三分法等经典构图理论的应用，以及对画面元素大小、疏密、远近的处理，来营造出引人入胜的视觉节奏。它还教会我如何运用蒙版来巧妙地将不同的图像元素融合在一起，创造出具有故事感的画面。通过学习这本书，我不仅掌握了Photoshop的实用技巧，更重要的是学会了如何像一个真正的设计师一样去思考和创作。

我是一位对数字艺术充满热情的设计爱好者，一直在寻找一本能够真正帮助我提升创意和技术水平的书籍。《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书，可以说是满足了我所有的期待。它不仅仅是一本Photoshop教程，更是一本关于如何“思考”和“创作”的设计指南。我最喜欢它关于“视觉叙事与情感传达”的章节，它让我明白，一个好的平面设计不仅仅是视觉上的美观，更重要的是它能够讲述一个故事，触动观者的情感。书中通过大量的案例，演示了如何通过色彩、光影、构图和元素之间的关系，来营造出特定的氛围和传达设计师的情感。我特别欣赏它关于“创意构图的突破与尝试”的讲解，它鼓励读者打破常规，去尝试一些非传统的构图方式，从而创造出更具个性和吸引力的作品。例如，书中有一个范例是关于如何利用负空间来突出主体，这让我学到了很多构图的新思路。通过学习这本书，我的设计作品在创意和表现力上都有了质的飞跃，也让我对自己的设计之路充满了信心。

我是一名艺术专业的学生，在校期间接触了大量的平面设计课程。《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书，让我对Photoshop的理解上升到了一个新的高度。在学校里，老师教授的更多是理论知识和基础操作，但这本书则将理论与实践完美地结合起来，并且提供了非常多“接地气”的创意应用。我特别欣赏它关于“创意素材的运用与变形”的讲解，它教我如何从网络上搜集高质量的素材，并且通过Photoshop的各种工具进行二次创作，将其转化为符合自己设计意图的独特元素。例如，书中演示了如何将一张普通的植物照片，通过液化、变形和调整色彩，变成充满未来感的抽象图案，这种创意转化能力是我以前从未想过的。此外，书中关于“特殊效果的制作”也非常吸引我，比如如何模拟水彩、油画、素描等绘画效果，如何制作出梦幻般的星空、火焰、闪电等特效，这些都极大地丰富了我作品的表现形式。这本书不仅提升了我的Photoshop技能，更重要的是，它教会了我如何跳出思维定势，用更开放和创新的方式去面对设计挑战。

作为一名兼职平面设计师，时间对我来说非常宝贵。《Photoshop CS平面创意入门与范例解析》这本书简直是我工作中的“救星”！我经常需要处理各种类型的平面设计项目，包括名片、宣传单页、活动海报等等，但有时客户的需求非常具体且有创意，我需要快速地将他们的想法转化为视觉呈现。这本书的结构非常清晰，并且提供了大量贴合实际应用场景的范例。我尤其喜欢它关于“排版设计与文字处理”的章节，它不仅教我如何运用Photoshop中的文字工具，更重要的是讲解了如何通过字体的选择、字号的大小、行间距的调整以及文字的变形和创意化处理，来提升整体画面的信息传达效率和视觉美感。书中还有一个部分是关于“照片修复与调色”的，这对于我处理客户提供的素材非常有帮助，很多时候原始照片的曝光和色彩并不理想，但通过书中介绍的技巧，我能够将其优化到最佳状态。每个范例都提供了详细的操作步骤和思路，让我能够快速上手，并且在实践中不断学习和领悟。这本书极大地提高了我的工作效率，也让我的设计作品更加专业和具有吸引力。