Photoshop 6完全剖析

出版者:中国青年出版社

作者:施威铭研究室

页数:510

出版时间:2001-4

价格:69.00元

isbn号码:9787500642671

具体描述

本书特色：

针对Photoshop6.的新增功能，专章特别介绍，让您先睹为快；

从基本功能及各式特效介绍起，让您循序渐进地认识Photoshop的各项功能；

针对图像处理和向量绘图基础概念详加叙述说明，轻松入门图像处理世界；

提供各式特效结果图，无论是阴影，光晕，斜角，浮雕等特效，或是各种滤镜效果功能，皆能一目了然，马上就能加以应用；

丰富图文资料贯穿全书，更有好用的

目录信息

揭开Photoshop 6新面目之谜
第1章 Photoshop与图像处理
1-l 什么是Photoshop
1-2 点阵图与向量图
1-3 使用Photoshop的时机
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的作者，他/她似乎对Photoshop的理解已经到了炉火纯青的地步。虽然我手里的这本《Photoshop 6完全剖析》主要聚焦于某个特定版本（没错，就是标题里那个），但阅读它的过程，我总有一种感觉，作者不仅仅是在讲解软件的操作，更是在传授一种思维方式，一种如何透过表象看到Photoshop底层逻辑的智慧。我注意到书中对蒙版（masks）的讲解，那简直是细致入微，从最基础的Alpha通道到复杂的图层蒙版，再到更高级的矢量蒙版，每一种都辅以了令人拍案叫绝的实例，而且那些实例并非简单的“滤镜-确定”模式，而是包含了复杂的选区创建、调整图层应用、色彩空间转换等一系列联动操作。更令我印象深刻的是，作者在讲解图层混合模式（blending modes）时，不仅仅是罗列了它们的名称和效果，而是深入分析了每种模式背后数学计算的原理，比如“变亮”模式是如何通过比较像素的亮度值来决定最终颜色，以及“叠加”模式如何在保持原有色彩对比度的同时增加或减少饱和度。这种深入骨髓的讲解，让我能够真正理解为什么特定的混合模式会在某些场景下产生奇效，而不仅仅是死记硬背。我甚至发现，书中对于色彩管理（color management）的论述，虽然可能不是Photoshop 6独有的，但其严谨性和前瞻性，让我对日后接触到其他版本的Photoshop，甚至是其他图形图像处理软件时，都有了更坚实的基础。作者在谈论CMYK色彩模式转换为RGB模式时，对于“感知”（Perceptual）和“相对色度”（Relative Colorimetric）等不同意图（intent）的细致阐述，以及如何通过ICC配置文件来精确控制颜色转换过程，这对于我这个经常需要输出印刷品的设计师来说，简直是福音。总而言之，这本书提供的远不止是Photoshop 6的操作技巧，它更像是打开了一扇通往数字图像处理领域大门的钥匙，让我得以窥见其更深层次的奥秘。

这本书的价值，在于它帮助我建立了对Photoshop“底层逻辑”的清晰认知。作者在讲解“像素”（pixels）和“分辨率”（resolution）的概念时，不仅仅是简单地解释它们是什么，而是深入分析了像素在图像中的作用，以及分辨率如何影响图像的细节和质量。他/她还详细介绍了不同分辨率的图像在打印和屏幕显示上的差异，以及如何根据不同的需求，选择合适的分辨率来创建或调整图像。我特别欣赏书中关于“图像尺寸调整”（image resizing）的讲解，作者不仅仅是介绍了双线性插值、两次立方插值等算法，而是深入分析了这些算法在放大和缩小图像时，对图像细节和清晰度的影响，并提供了实用的建议，帮助我选择最适合的调整方法。书中对“蒙版”（masks）的运用，也让我认识到其在图像编辑中的核心地位。作者通过大量的实例，演示了如何利用蒙版实现图层的非破坏性编辑，如何通过蒙版创建复杂的选区，以及如何利用蒙版控制图层的透明度和混合效果。这让我明白了，蒙版不仅仅是一种技术，更是一种思维方式，是实现精细化图像处理的关键。我甚至觉得，书中对“透视裁剪工具”（perspective crop tool）的介绍，也让我看到了Photoshop在处理畸变图像方面的能力。它能够帮助我校正倾斜或变形的图像，使其恢复到正常的透视关系。总之，这本书让我从根本上理解了Photoshop是如何工作的，理解了像素、分辨率、蒙版等基础概念在图像处理中的核心作用，为我后续更深入的学习打下了坚实的基础。

这本书带给我的最直接的改变，是我的“工作流程”变得更加高效和有条理。作者在介绍“文件管理”和“项目组织”方面，提供了一些非常实用的建议。虽然这本书可能更多地是针对Photoshop 6这个特定版本，但其中关于图层命名规范、文件夹分类、以及如何利用“历史记录面板”来管理编辑过程的思路，对于任何版本的Photoshop使用者都具有普适性。他/她还强调了“备份”的重要性，并介绍了一些简单的备份策略，这对于保护自己的劳动成果，避免数据丢失，至关重要。我尤其赞赏书中关于“预设”（presets）的运用，作者详细介绍了如何保存自定义的画笔、渐变、样式、动作等预设，并如何有效地组织和调用这些预设，这极大地提高了我在重复性任务中的效率。书中对“动作”（actions）的深入讲解，更是让我看到了自动化工作的强大威力。我学会了如何录制一系列复杂的编辑步骤，并将它们批量应用于多张图片，这为我节省了大量的时间和精力。我甚至觉得，书中对于“导出”（exporting）和“保存”（saving）的细节讲解，也十分到位。作者详细介绍了不同文件格式（如PSD、JPEG、PNG、GIF）的特点和适用场景，以及如何根据不同的用途，选择合适的导出设置，这对于保证图像的质量和兼容性，具有重要意义。总之，这本书让我看到了Photoshop不仅仅是一个图像处理工具，更是一个需要良好管理和组织的工作平台，而掌握高效的工作流程，是成为一名优秀Photoshop用户的关键。

我从这本书中获得的，是一种对Photoshop“智能化”的全新认识。作者在讲解“滤镜库”（filter gallery）时，并非仅仅是罗列滤镜的名称和效果，而是深入剖析了每个滤镜的成像原理，以及如何通过组合使用不同的滤镜，来创造出前所未有的视觉风格。他/她还特别强调了“智能滤镜”（smart filters）的应用，解释了为何使用智能滤镜能够保留原始图像数据，并允许随时修改滤镜参数，这对于追求高效和灵活的创意工作者来说，无疑是重磅武器。书中关于“3D功能”的介绍（尽管是Photoshop 6的版本，可能相对基础），也让我看到了Photoshop在三维建模和渲染方面的潜力。作者通过简单的例子，演示了如何创建基础的三维形状，如何应用材质和灯光，以及如何将三维对象导入到二维图像中进行合成。这让我意识到，Photoshop早已不是一个纯粹的二维图像编辑软件，它正在朝着更广阔的领域发展。我尤其赞赏书中对“动作”（actions）的讲解，作者详细介绍了如何录制、编辑和批量应用一系列的Photoshop操作，这对于自动化重复性任务，提高工作效率，具有极其重要的意义。这让我能够将精力更多地投入到创意构思本身，而不是花费大量时间在繁琐的操作上。书中对于“脚本”（scripts）的提及，虽然可能没有深入展开，但也让我看到了Photoshop在自动化流程方面的更多可能性。总而言之，这本书让我看到了Photoshop作为一款先进的图像处理软件，“智能化”和“自动化”是其发展的重要方向，而掌握这些高级功能，能够极大地提升我的工作效率和创作能力。

这本书对我最大的价值，在于它让我学会了如何“思考”Photoshop，而不是仅仅“操作”Photoshop。作者在讲解“文字工具”（type tool）时，并没有停留在基本的输入和排版，而是深入探讨了字体选择的原则，文字与图像的融合，以及如何通过调整字距、行距、字偶距等参数，来达到最佳的视觉效果。他/她还特别提到了如何利用图层样式和蒙版，为文字添加各种丰富的效果，使其成为设计中不可或缺的视觉元素。书中关于“矢量编辑”（vector editing）的论述，虽然Photoshop主要以栅格图像为主，但作者通过对形状图层（shape layers）和路径工具的深入讲解，让我认识到在Photoshop中也能进行一定程度的矢量化创作，这在需要高分辨率输出或需要无限放大而不失真的场景下，具有重要意义。我特别欣赏书中关于“画笔预设”（brush presets）的定制和使用，作者详细介绍了如何创建、保存和应用自定义画笔，以及如何调整画笔的各项参数，如大小、硬度、透明度、流量、形状动态、散布等，来模拟各种绘画效果，这极大地拓展了我对Photoshop绘画功能的理解。书中对“素材库”（libraries）和“资源管理器”（assets）的提及，虽然可能更多地是针对特定版本的特性，但它让我看到了Photoshop在管理和组织设计素材方面的潜力。这对于管理大量的图片、笔刷、样式等资源，提高工作效率，具有重要意义。总之，这本书让我明白了Photoshop的每一个功能，都有其独特的价值和应用场景，而理解这些背后的逻辑，才能真正发挥出它的最大潜力。

这本书给我的最大启发，就是理解Photoshop并非是零散的功能堆砌，而是一个高度集成、相互关联的系统。作者在讲述“选区”（selections）这一基础概念时，就体现出了这种系统性的思维。他/她不仅详细介绍了套索工具、魔棒工具、快速选择工具等常规选区工具的使用方法，更深入地探讨了如何通过“调整选区”（refine edge）功能，以及利用“色彩范围”（color range）和“焦点区域”（focus area）等更高级的选项，来精确地抠取各种复杂的图像元素，比如毛发、玻璃、树叶等。这让我明白了，一个好的选区，是后续所有调整和编辑的基础。我特别佩服书中对“调整图层”（adjustment layers）的讲解，作者并没有简单地介绍亮度/对比度、色阶、曲线等图层的作用，而是详细地阐述了它们如何独立于原始图像数据，实现非破坏性的图像色彩和影调调整。更重要的是，作者演示了如何通过调整图层的蒙版，将调整效果精确地应用到图像的特定区域，这使得我对图像的精细化处理能力有了质的飞跃。我甚至觉得，书中对“历史记录画笔工具”（history brush tool）的运用，以及如何结合“历史记录面板”（history panel），来撤销或重做特定的编辑操作，这是一种非常高级的工作流程，可以极大地提高创作的自由度。作者在讨论“图层复合”（layer comps）时，更是让我意识到，同一个设计项目，可以同时存在多种不同的效果和布局，而无需创建多个文件，这对于与客户沟通和展示不同方案，提供了极大的便利。总之，这本书让我看到了Photoshop的“大局观”，理解了各项功能是如何协同工作，共同完成复杂的图像创作任务。

这本书带给我的最大的提升，是对Photoshop“创造力”的释放。作者在讲解“自定义形状”（custom shapes）和“自定义笔刷”（custom brushes）时，不仅仅是演示了如何使用预设的素材，更是鼓励我去探索和创建属于自己的图形元素。他/她详细介绍了如何通过钢笔工具绘制复杂的矢量形状，如何将这些形状保存为自定义形状，以及如何调整形状图层的各种属性，使其成为设计中的亮点。我特别欣赏书中关于“滤镜的组合运用”（combining filters）的讲解。作者并没有仅仅是将滤镜孤立地使用，而是通过演示如何将不同的滤镜叠加、组合，并配合图层蒙版和混合模式，来创造出独一无二的视觉效果。这让我明白了，Photoshop的滤镜并非只是简单的“美颜”工具，它们更是激发创意的强大引擎。书中对“创意构图”（creative composition）的探讨，也让我受益匪浅。作者通过分析一些经典的设计案例，深入浅出地讲解了构图的原则，如三分法、黄金分割、对称、平衡等，以及如何利用Photoshop的工具来实现这些构图效果。我甚至觉得，书中关于“特殊效果”（special effects）的制作，如火焰、水波、光晕、粒子等，都充满了奇思妙想。它让我看到了Photoshop不仅仅能够处理现实世界的图像，更能够创造出完全虚幻的视觉奇迹。总之，这本书让我明白了Photoshop的强大之处，在于它能够将我的想象力转化为视觉现实，让我敢于尝试、敢于创新，从而在视觉创作的道路上走得更远。

读完这本书，我最大的感受就是，原来Photoshop的强大不仅仅在于它提供了海量的工具和滤镜，更在于它背后所蕴含的设计哲学和逻辑。作者在对“路径”（paths）和“钢笔工具”（pen tool）的讲解上，简直就是一场视觉盛宴。他/她没有停留在如何画出一条平滑的曲线，而是深入探讨了节点（nodes）的类型，比如尖角节点（corner points）和圆滑节点（smooth points），以及它们之间的转换关系。更重要的是，作者通过一系列巧妙的例子，演示了如何利用路径来创建复杂的矢量形状，如何将路径转换为选区，甚至是如何将路径作为蒙版来控制图层的不透明度。我特别欣赏书中关于“图层样式”（layer styles）的分解，作者并没有简单地堆砌各种样式（如投影、内阴影、描边、斜面和浮雕等），而是逐一分析了每个样式参数的意义，以及它们如何与图层的混合模式相互作用，从而产生千变万化的视觉效果。这让我不再是盲目地尝试各种预设，而是能够根据自己的设计需求，精确地调整每一个细节。此外，书中关于“智能对象”（smart objects）的论述，也为我打开了新的大门。作者详细解释了智能对象如何保存原始图像数据，以及如何实现无损变换和滤镜应用。这让我意识到，在Photoshop的工作流程中，使用智能对象是一种多么重要的习惯，它不仅提高了工作效率，更保证了设计的灵活性和可编辑性。我甚至觉得，作者在介绍“液化”（liquify）滤镜时，其对人物肖像的调整手法，不仅仅是美容，更是一种对比例和形态的精妙把握，充满了艺术感。这本书让我对Photoshop的理解，从一个简单的图像编辑工具，提升到了一个能够创造无限可能性的艺术平台。

这本书给予我最大的收获，是对Photoshop“调色”艺术的深刻领悟。作者在讲解“色彩平衡”（color balance）、“色相/饱和度”（hue/saturation）、“色彩查找”（color lookup）等色彩调整工具时，不仅仅是演示了如何改变图像的颜色，更是深入分析了不同色彩模型（RGB、HSB、CMYK）之间的关系，以及如何通过色彩的对比、搭配来营造特定的氛围和情感。他/她还详细介绍了如何利用“曲线”（curves）工具，进行精确的影调和色彩调整，并提供了大量的实例，演示了如何通过调整RGB通道或单独调整R、G、B通道，来实现高光、中间调、阴影的色彩分离和风格化处理。我特别欣赏书中对“黑白照片”（black and white）的处理技巧，作者不仅仅是简单地将彩色图像转换为灰度，而是通过各种黑白混合模式、色彩通道混合器、以及各种黑白滤镜，来模拟胶片摄影的质感和韵味，这让我对黑白摄影的理解上升到了一个新的高度。书中关于“降噪”（noise reduction）和“锐化”（sharpening）的讲解，也让我受益匪浅。作者详细介绍了不同降噪算法的原理，以及如何通过控制降噪的强度和保留的细节，来平衡图像的清晰度和纯净度。同时，他/她还演示了如何使用USM锐化、智能锐化等工具，来提升图像的细节和清晰度，避免过度锐化带来的锯齿感。总之，这本书让我看到了Photoshop在色彩和影调处理上的无限可能，让我能够更加自信地驾驭图像的色彩语言，创造出富有表现力的视觉作品。

这本书的作者，似乎拥有着一种“洞察一切”的智慧，能够将Photoshop 6这个看似古老却又经典的版本，剖析得淋漓尽致。我手里的这本《Photoshop 6完全剖析》，让我对“图层管理”这一概念有了全新的理解。作者并没有仅仅停留在告诉你如何创建和删除图层，而是深入阐述了图层的重要性，以及如何通过合理的图层命名、分组、排序，来构建一个清晰、有序的工作流程。他/她还特别强调了“智能对象”（smart objects）在图层管理中的核心作用，解释了为何使用智能对象能够实现无损编辑，并允许我们随时调整滤镜和变换参数，这对于确保设计的灵活性和可维护性，至关重要。我尤其赞赏书中关于“图层混合模式”（layer blending modes）的详尽解析。作者不仅仅是列出了它们的名称和效果，而是深入剖析了每种模式背后的数学计算原理，以及它们在不同场景下的应用技巧。这让我不再是盲目地尝试各种混合模式，而是能够根据自己的设计需求，精确地选择最合适的模式来达到预期的视觉效果。书中对“蒙版”（masks）的讲解，也达到了令人惊叹的深度。作者通过大量的实例，演示了如何利用蒙版实现复杂的抠图、局部调整，以及如何通过蒙版控制图层的透明度和混合效果。这让我明白了，蒙版不仅仅是一种技术，更是一种思维方式，是实现精细化图像处理的关键。我甚至觉得，书中对“图层样式”（layer styles）的分解，也充满了智慧。作者详细介绍了如何创建和组合各种图层样式，如投影、内阴影、描边、斜面和浮雕等，并如何通过调整样式参数，来模拟各种材质和光影效果。总之，这本书让我看到了Photoshop图层系统的强大和灵活，让我能够更加高效、有条理地管理我的设计项目，从而释放我的全部创作潜力。