3D Studio MAX R4三维建模与动画实战攻略

出版者:清华大学出版社

作者:吴海滨

页数:280

出版时间:2001-6-1

价格:34.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900635341

具体描述

书通过有代表性的三维建模和三维动画的制作实例，以图文并茂的形式全面展示了3D Studio MAX R4强大的设计功能和丰富的应用技巧。本书包括12个实例的完整制作过程，涉及各种三维建模技巧、材质与贴图设置、灯光和摄像机应用，以及动画渲染和综合创意等。内容实用，效果精美，富有启发性。书中所附光盘收录了全部练习的素材图、效果图和视频动画文件，可供读者上机欣赏或作为实践时的参考。

本书适合对3D S

目录信息

第1章 时间沙漏
第2章 头盔
第3章 篝火
第4章 汉堡包
第5章 海面风景
第6章 温馨的回忆
第7章 锤子
第8章 电风扇
第9章 餐桌
第10章 愤怒的怪兽
第11章 炸弹
第12章 康博科技
附录 3DX MAX R4工具集
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用户评价

本书在“案例分析”部分，更是将前面所学的知识融会贯通，通过一系列精心设计的实例，带领读者一步步完成从概念到成品的完整流程。作者挑选了非常有代表性的项目，比如“产品建模”、“建筑可视化”、“角色动画”等，并对每一个案例都进行了详细的讲解。我特别喜欢“产品建模”的案例，它详细演示了如何通过精密的建模技巧，来还原一个逼真的汽车模型。从车身的曲面造型，到车灯的细节处理，再到内饰的精细刻画，书中都给出了非常详尽的步骤和说明。通过学习这个案例，我不仅掌握了高精度建模的技巧，更学会了如何从一个真实的物体出发，将其分解成可管理的建模单元，并有条不紊地进行制作。而“建筑可视化”的案例，则让我看到了3D Studio MAX R4在室内外设计领域的强大应用。书中演示了如何通过建模、材质、灯光和渲染，将一张平面图纸变成逼真的三维场景，让客户能够更直观地感受设计效果。我尝试按照书中步骤，对一个简单的房间进行了建模和渲染，虽然只是一个简单的练习，但最终呈现出的效果，已经让我感到非常满意。这些案例分析，与其说是教程，不如说是“实战演练”，它让我有机会将学到的理论知识付诸实践，并在实践中进一步巩固和深化。

本书的“常见问题与解答”部分，更是体现了作者的良苦用心。它收集了许多在3D Studio MAX R4学习和使用过程中，新手经常会遇到的问题，并提供了详细的解决方案。我之前在学习过程中，也遇到了不少“拦路虎”，比如模型显示异常、材质贴图不生效、渲染速度过慢等，而这本书中的“常见问题与解答”部分，几乎涵盖了我所遇到的所有问题，并且给出了清晰明了的解决思路。作者并没有简单地给出答案，而是深入分析了问题产生的原因，并提供了多种解决办法，让我不仅能够解决眼前的问题，更能举一反三，避免以后再次犯类似的错误。例如，在“模型显示异常”的问题下，书中不仅讲解了关于“背面剔除”和“法线方向”的设置，还介绍了如何通过“平滑组”来解决模型表面的锯齿状显示问题。在“渲染速度过慢”的问题下，书中则详细讲解了关于“全局照明”、“光子图”、“渲染质量”等参数的设置，以及如何通过“代理物体”和“材质层级”来优化渲染效率。这些实用的技巧，真的是让我少走了许多弯路，加速了我的学习进程。

最后，我想说的是，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本激励人心的创作指南。它所传递的不仅仅是3D Studio MAX R4的操作技巧，更是一种对3D艺术的热爱和追求。作者在书的开头和结尾，都分享了自己从事3D行业的经历和感悟，这些真诚的文字，让我感受到了3D创作的魅力和乐趣。我之前学习3D软件，更多的是一种功利性的目的，希望能够掌握一项技能来找工作。但是，通过阅读这本书，我逐渐发现，3D创作本身就充满了无限的乐趣和可能性。它能够将我的想象力转化为具体的视觉形象，能够让我的创意变成现实。书中引用的一些优秀的3D作品，更是激发了我内心深处的创作欲望。我开始尝试着将书中学习到的知识，运用到自己的个人项目中，比如制作一些小动画、设计一些虚拟场景等。虽然我的作品还远远不够成熟，但每一次的创作过程，都让我充满了成就感和喜悦。这本书让我明白，学习3D软件，不仅仅是为了掌握一项技术，更是为了打开一扇通往创意世界的大门。它让我看到了一个充满无限可能的领域，也让我对自己未来的发展充满了信心。

拿到这本《3D Studio MAX R4三维建模与动画实战攻略》，我满怀期待地翻开，想从头开始，将自己的3D建模技能提升一个档次。书中的第一部分，主要围绕着3D Studio MAX R4的基础操作展开，包括了界面的熟悉、基本视图的切换、常用工具栏的介绍等等。作者非常细致地讲解了每一个选项的功能，甚至连鼠标右键菜单的每一个子项都给出了清晰的说明。我印象最深刻的是关于“视图导航”的章节，它不仅教授了我如何使用鼠标滚轮、中键来缩放和平移视图，还详细讲解了使用键盘快捷键进行视图切换的技巧，比如使用数字键盘的“1”到“9”来快速访问不同的预设视图，以及如何通过组合键来实现更灵活的视角控制。这些基础操作看似简单，但对于初学者来说，却是至关重要的基石。我发现，很多时候我们遇到困难，并不是因为软件本身复杂，而是因为我们对基础操作的掌握不够熟练，导致在后续的学习中步履维艰。这本书在这方面做得非常到位，它用大量的插图和实例，将这些枯燥的基础知识变得生动易懂。特别是书中对于“工作区自定义”的讲解，让我能够根据自己的使用习惯调整界面布局，将常用的工具固定在顺手的位置，极大地提高了我的工作效率。例如，我根据书中建议，将“修改器堆栈”和“材质编辑器”这两个我经常使用的面板放大并置于屏幕的固定位置，这样一来，在进行模型编辑和材质调整时，就不需要频繁地切换窗口，大大减少了操作的冗余。这本书真的就像一个循循善诱的老师，耐心而细致地引导着我一步步走进3D Studio MAX的世界，让我这个之前对3D软件一无所知的小白，也逐渐建立起了信心。

在掌握了基础建模之后，本书的重心便转向了“材质与贴图”。不得不说，这一部分是本书中最具“魔法”的章节。作者从最基本的“标准材质”开始，逐步深入到“光度学材质”和“VRay材质”等高级材质类型。我尤其对书中关于“贴图类型”的讲解印象深刻，它详细介绍了“漫反射”、“高光”、“凹凸”、“反射”、“折射”等多种贴图通道的作用，以及如何通过不同的贴图组合来模拟各种现实世界的材质，例如金属的冰冷光泽、木材的自然纹理、布料的细腻触感等等。书中提供的“材质制作流程示例”，更是让我受益匪浅。通过一个制作逼真皮革材质的案例，作者一步步讲解了如何使用“噪波贴图”、“污垢贴图”、“渐变贴图”等来实现皮革的凹凸不平、磨损和脏污效果，并且还演示了如何通过调整“高光”和“反射”参数来模拟皮革的油润感。这些细节的处理，真的是让模型瞬间“活”了起来。我还特别喜欢书中关于“UV展开”的章节，它详细介绍了如何将三维模型表面的UV坐标进行合理的展开，以便于后续的贴图绘制。书中提供了多种UV展开的方法，并结合实例讲解了如何处理复杂的模型。掌握了UV展开，我才真正理解了为什么很多时候模型看起来“不对劲”，原来是贴图没有正确地映射到模型表面。这本书不仅传授了知识，更提供了一种思维方式，让我能够从材质的本质去理解和创作，而不是简单地套用模板。

在学习了灯光与渲染之后，本书便顺理成章地进入了“动画制作”的核心内容。这一部分的内容，让我真正感受到了3D Studio MAX R4在动态视觉呈现上的强大能力。作者从最基础的“关键帧动画”开始，详细讲解了如何通过设置关键帧来控制物体的位置、旋转、缩放等属性的变化，以及如何利用“曲线编辑器”来调整动画的节奏和流畅度。我之前一直觉得动画制作是一个非常复杂的概念，需要深厚的专业知识，但这本书的讲解，让我觉得原来也可以如此直观和易懂。书中提供了一个制作“物体沿路径运动”的实例，通过将一个物体附加到“路径控制器”上，并调整路径的关键帧，就能轻松实现物体的平滑运动。我特别喜欢书中关于“控制器”的讲解，它详细介绍了“位置控制器”、“旋转控制器”、“缩放控制器”以及各种“变形控制器”等，并且还讲解了如何利用“表情控制器”和“约束控制器”来实现更复杂的动画联动效果。让我印象深刻的是，书中专门讲解了“骨骼绑定”和“蒙皮”技术，通过为模型添加骨骼，并将其与模型表面进行绑定，再利用“蒙皮修改器”来调整骨骼对模型的影响范围，就能实现非常逼真的角色动画。这本书不仅仅是教我如何制作动画，更是在引导我思考如何用动画来讲述故事，如何通过动态的视觉语言来传达信息和情感。

除了核心的建模、材质、灯光和动画技术之外，本书还提供了非常丰富和实用的“高级应用技巧”。这部分的内容，让我感觉就像是在解锁3D Studio MAX R4的隐藏技能。作者深入讲解了“材质烘焙”、“模型优化”、“批量处理”等一系列能够显著提升工作效率的技术。我印象最深刻的是关于“材质烘焙”的讲解。通过将复杂的材质信息烘焙到贴图中，可以极大地减少渲染时间和提高模型在游戏引擎等实时渲染环境中的表现。书中详细演示了如何将“高光贴图”、“凹凸贴图”等烘焙到“漫反射贴图”中，并且还讲解了如何进行“UV通道的设置”。此外，关于“模型优化”的章节，也让我受益匪浅。作者提供了多种减少模型面数、合并顶点、优化UV布局等技巧，这些技巧对于在游戏开发或动画制作中保持流畅的性能至关重要。我尝试将一个之前制作的复杂模型，按照书中提供的方法进行优化，成功地将面数降低了近一半，但视觉效果却几乎没有损失，这让我对模型优化有了更深刻的理解。书中还介绍了一些“脚本编写”的基础知识，虽然我不是专业的程序员，但了解了脚本如何能够自动化一些重复性的操作，比如批量重命名、批量修改参数等，让我对提高工作效率有了新的思路。这本书真的就像一个经验丰富的“老司机”，将自己多年的实战经验倾囊相授，让我少走了许多弯路。

紧接着，本书深入探讨了3D Studio MAX R4的核心功能之一——“建模”。作者从最基础的“基本体建模”讲起，比如球体、立方体、圆柱体等，详细介绍了如何通过调整参数来创建不同形状的基本模型。让我感到惊喜的是，书中并没有止步于此，而是花了大量的篇幅讲解了“可编辑多边形”和“可编辑网格”的概念，以及如何使用“挤出”、“倒角”、“切割”、“桥接”等一系列强大的编辑工具来对模型进行精细化处理。我特别喜欢书中的“建模流程分析”部分，它通过分析一些常见物体的建模过程，比如一把椅子、一个水杯，来演示如何将复杂的模型分解成简单的几何体，然后通过组合和编辑来逐步构建出来。其中，关于“细分曲面建模”的讲解，让我茅塞顿开。之前我总是觉得那些光滑流畅的曲面模型难以企及，看了这本书的讲解后，我才明白原来是通过添加“涡轮平滑”修改器，配合网格的优化，就能轻松实现。书中还提供了一个非常实用的“道具建模技巧集锦”，里面收集了许多在实际建模工作中经常会遇到的问题和解决方案，比如如何创建镂空效果、如何制作逼真的布料折叠等，这些技巧对于提升模型的真实感和细节表现力有着立竿见影的效果。我尝试按照书中的步骤，制作了一个简单的花瓶，通过“放样”和“对称”修改器，结合精细的“编辑网格”操作，最终得到了一个非常精美的模型，这让我对自己的建模能力有了前所未有的自信。这本书的建模章节，与其说是一份教程，不如说是一本宝贵的建模思想集，它不仅教会我“怎么做”，更教会我“为什么这样做”，让我能够举一反三，灵活运用各种工具来解决实际问题。

本书在“动画制作”部分，还花费了大量篇幅来讲解“粒子系统”和“特效制作”。这部分的内容，让我感觉就像是在施展3D世界的“魔法”。作者从最基础的“PArray”粒子系统开始，逐步深入到“SuperSpray”、“Spray”、“Object Map”等各种粒子发射器。我之前总是觉得那些逼真的烟雾、火焰、水流等特效非常难以实现，看了这本书的讲解，我才明白原来是通过对粒子发射器的参数进行精细调整，配合各种“粒子修改器”和“力场”，就能创造出各种令人惊叹的动态效果。书中提供的“制作火焰效果”的实例，让我印象深刻。通过设置一个“火源”作为粒子发射器，并配合“粒子速度”、“生命周期”、“大小变化”等参数，再结合“风力场”和“涡流场”来模拟火焰的飘动和燃烧，最终得到了一个非常逼真的火焰效果。我还特别喜欢书中关于“碰撞检测”和“动态模拟”的讲解。通过设置物体之间的碰撞属性，并利用“重力场”和“碰撞场”等来模拟物体的运动轨迹，就能实现非常真实的物理交互效果。例如，书中演示了如何制作一个“球体滚落并撞击箱子”的动画，通过设置好箱子的碰撞属性和球体的重力，就能自动模拟出球体滚落并撞击箱子的过程。这本书真的让我体会到了3D动画的无限可能性，它不仅仅是技术上的指导，更是在激发我对于视觉创造的无限想象。

当我对建模和材质有了初步的认识后，本书紧接着就带领我进入了“灯光与渲染”的神奇领域。这一部分的讲解，让我深刻体会到了“光影魔术”的魅力。作者首先介绍了3D Studio MAX R4中内置的各种灯光类型，包括“自由灯光”、“聚光灯”、“目标聚光灯”、“定向灯光”、“碗灯”等等，并且详细讲解了每种灯光在实际应用中的特点和作用。我之前一直对如何布置灯光感到头疼，总是觉得场景不够立体、不够真实，看了这一章的讲解，我才明白原来灯光的布置并非随意，而是有着严谨的规律和技巧。书中提供的“三点布光法”和“关键光、辅光、轮廓光”等经典布光技巧，让我能够快速理解灯光的层次感和空间感。最让我惊喜的是，书中还深入讲解了“全局照明”和“光度学照明”的概念，以及如何利用这些技术来模拟自然光和人造光的复杂交互效果。通过一个制作室内场景渲染的案例，作者详细演示了如何布置不同类型的灯光，并结合“光子图”和“辐射度”等渲染参数，来模拟出柔和的光影和逼真的反射。让我印象深刻的是，书中还专门讲解了“渲染输出设置”，比如分辨率、抗锯齿、输出格式等，这些看似不起眼的细节，却直接影响到最终渲染的质量。这本书真的让我明白了，一个好的渲染效果，离不开精心的灯光设计和细致的参数调整。