3ds max 5动画制作培训教程

出版者:人民邮电出版社

作者:周锦

页数:326

出版时间:2003-2-1

价格:36.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115107480

具体描述

3ds max是著名的三维设计软件，广泛应用于三维动画制作、建筑效果图设计与制作等领域，许多专业级的三维动画都是用3ds max系统制作完成的。

　　本书是“3ds max 5培训教程系列”丛书的最后一本，主要面向对3ds max有一定了解的读者。全书共分9个单元，完全从培训的角度出发，以命令与实例相结合的方式详细介绍了动画制作的基本常识、各种常用动画控制工具(轨迹视窗、动画控制器、IK反向运动系统、动力学系统、粒子系统)的使用方法及后期效果处理工具(视频后处理、渲染效果、质量光、环境雾、质量雾、燃烧与爆炸)的应用技巧。

　　本书既可以作为3ds max 5动画制作培训班的培训教程，也可以作为广大三维动画爱好者的自学参考书。

目录信息

第1单元 基础知识
第2单元 关键帧动画
第3单元 控制器动画
第4单元 IK反向运动系统
第5单元 动力学系统
第6单元 粒子系统
第7单元 渲染效果的应用
第8单元 燃烧与爆炸
第9单元 雾及质量光的应用
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名影视后期从业者，我一直对3ds max 5在特效和动画领域的应用抱有浓厚的兴趣。市面上关于3ds max 5的书籍不少，但能真正做到深入浅出、兼顾理论与实践的却屈指可数。这本书恰恰做到了这一点。它并没有像一些教材那样，仅仅罗列软件的各项功能，而是深入剖析了动画制作的核心原理和工作流程。书中关于“动力学模拟”的章节，详细讲解了刚体、软体、布料、粒子系统等多种模拟类型，并提供了丰富的案例，比如如何制作逼真的流体、爆炸效果，以及如何模拟衣物飘动和毛发摆动。这些内容对于提升影视作品的视觉冲击力至关重要。此外，书中关于“渲染设置”的章节也为我提供了很多新的思路。它不仅仅介绍了各种渲染器（如V-Ray、Mental Ray）的基本用法，更重要的是阐述了如何根据项目需求选择合适的渲染器，如何优化渲染参数以达到最佳的画面质量和渲染速度。我特别欣赏作者在讲解过程中，始终强调“概念先行”，而不是死记硬背操作步骤。他会先解释为什么需要这样做，这样做的好处是什么，然后再给出具体的实现方法。这种教学方式让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，从而能够举一反三，灵活运用到各种不同的场景中。这本书为我打开了3ds max 5动画制作的另一扇大门，让我对未来的工作充满了期待。

我一直梦想着用3ds max 5制作属于自己的CG短片，但苦于没有系统的学习方法，进展非常缓慢。偶然间发现了这本书，简直是我的救星！它从零开始，非常详细地讲解了角色动画的方方面面。从人物建模的优化，到骨骼的构建和蒙皮，再到表情绑定和动作捕捉数据的导入与调整，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“动作捕捉数据处理”的部分，它让我了解了如何将原始的动作捕捉数据进行清理、编辑和优化，从而制作出更加自然、流畅的人物动作。书中还提供了一些非常实用的动画曲线编辑技巧，帮助我更好地控制物体的运动节奏和表现力。我尝试着跟着书中的案例，一步步地完成了第一个角色的行走动画，看着屏幕里的人物活灵活现地动起来，那种成就感无法言喻！这本书不仅教会了我技术，更重要的是培养了我对动画细节的关注。作者在书中反复强调“动画四项基本原则”（压扁与伸展、预备动作、弧线、时间与间隔），并结合大量实例进行讲解，让我深刻理解了这些原则在制作逼真动画中的重要性。这本书让我看到了实现我梦想的希望，我将继续深入学习，创作出更多精彩的动画作品。

这本书简直是给我打开了新世界的大门！虽然我之前接触过一些3D建模软件，但3ds max 5的动画制作功能一直让我觉得高深莫测，尤其是那些复杂的骨骼绑定和权重绘制，每次尝试都以失败告终。但当我翻开这本书，一切都变得清晰起来。作者的讲解方式非常细腻，从最基础的骨骼创建，到IK/FK的切换运用，再到各种约束的设置，每一个步骤都循序渐进，并且配有大量的截图和案例分析，让我这个新手也能看得懂、学得会。我尤其喜欢书中关于“时间编辑器”的章节，它把繁琐的动画曲线调整变得直观易懂，让我能够精确地控制物体的运动轨迹和速度变化，摆脱了之前那种“凭感觉”的动画制作方式。更重要的是，书中并没有止步于理论讲解，而是提供了大量实用的技巧和经验，比如如何优化绑定以提高性能，如何在动画制作中避免穿模，以及如何通过表情控制器制作生动的人物面部动画。这些都是我在其他地方难以找到的宝贵内容。通过这本书的学习，我终于能够自信地制作出流畅、自然的动画效果，为我的个人项目增添了许多亮点。我现在对3ds max 5的动画制作充满了热情，迫不及待地想把我学到的知识应用到更复杂的项目中去。这本书绝对是所有想要掌握3ds max 5动画制作技巧的用户的必备指南，强烈推荐！

这本书的内容非常丰富，涵盖了3ds max 5动画制作的多个方面，而我尤其被书中关于“粒子系统”和“特效制作”的章节所吸引。我一直对制作火焰、烟雾、雨雪等动态视觉效果很感兴趣，但之前尝试过的软件都未能达到理想的效果。这本书详细介绍了3ds max 5强大的粒子系统，从最基本的粒子发射器、粒子生成器，到各种粒子行为和渲染设置，都讲解得非常到位。书中提供了大量关于如何创建逼真火焰、浓烟、爆炸以及水流、雪花等效果的实例教程。我尝试着跟着书中的方法制作了一段雨滴下落的效果，并且通过调整粒子密度、速度和重力等参数，让雨滴呈现出不同的形态和动态，效果非常惊艳。此外，书中还介绍了如何将粒子系统与其他动画元素相结合，例如将粒子效果与角色动画绑定在一起，实现更复杂的视觉表达。我特别喜欢作者在讲解过程中，不断地鼓励读者进行实验和创新，尝试不同的参数组合，发现新的可能性。这种开放性的学习方式让我受益匪浅，也极大地激发了我对特效制作的热情。通过这本书，我不仅学会了如何使用3ds max 5制作粒子特效，更重要的是，我掌握了创造和设计动态视觉效果的思维方式。

我对3ds max 5的动画制作一直怀有敬畏之心，总觉得这门技术门槛很高。直到我读了这本书，我才发现，只要有好的引导，一切皆有可能。书中对“动画流程管理”的讲解，让我茅塞顿开。它详细介绍了从前期概念设计、故事板绘制，到动画中间阶段的细化和后期校对的完整流程。这让我明白，成功的动画制作不仅仅是技术的堆砌，更需要严谨的计划和有效的管理。书中还特别强调了“预览和反馈”的重要性，教我如何通过快速的预览来检查动画效果，并根据反馈进行及时的调整和优化。我尝试着按照书中的流程，为我的一个简单的角色动画制作了分段的预览，并根据效果进行了多次的迭代，最终得到了一个让我满意的结果。这本书的价值在于，它不仅仅是一个软件操作指南，更是一个动画制作的思想指南。它教会了我如何系统性地思考问题，如何有条理地进行工作，以及如何不断地追求卓越。通过这本书，我不仅掌握了3ds max 5的动画制作技能，更重要的是，我获得了一种更加专业和成熟的创作心态。

这本书对于我这个对3ds max 5动画制作只有初步了解的业余爱好者来说，简直就是一本“救命稻草”。它以极其易懂的语言，深入浅出地讲解了3ds max 5的动画制作核心概念。我尤其被书中关于“动画运动规律”的章节所吸引，作者详细阐述了动画设计中的“九大基本原则”，比如“时间与间隔”、“慢入慢出”、“重复与呼应”等等，并且通过大量的实例，将这些抽象的原则具象化。我尝试着将这些原则应用到我制作的动画中，比如一个简单的角色行走动画，我通过调整步频、身体的晃动幅度和手臂的摆动幅度，让角色的动作看起来更加自然和有生命力。书中还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如如何快速创建循环动画，如何使用“路径约束”来控制物体的运动轨迹，以及如何利用“预设动画”来提高工作效率。这些技巧虽然看似简单，但在实际操作中却能起到事半功倍的效果。这本书让我对动画制作有了更深层次的理解，它不仅仅是关于软件的操作，更是关于如何赋予生命力到静态的图像中。我现在对3ds max 5的动画制作充满了信心，并渴望将所学运用到更多的创意项目中。

作为一名对3ds max 5的动画功能充满好奇的普通用户，我曾尝试过阅读一些官方文档和在线教程，但往往因为过于专业或者内容碎片化而难以深入。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种非常友好的方式，将3ds max 5复杂的动画工具链条化、系统化。书中关于“曲线编辑器”的讲解，是我目前为止看到的最为清晰和详尽的。它不仅介绍了曲线的基本概念，如缓入缓出、关键帧的创建和编辑，还深入讲解了各种曲线工具的运用，如贝塞尔曲线、线性插值、TCB控制器等，以及如何通过这些工具来塑造出富有弹性和生命力的动画。我曾经为如何让一个球体产生真实的弹跳感而苦恼，通过书中关于“弹性动画”的案例，我学会了如何精确控制球体的下落速度、反弹高度和形变，最终制作出了非常逼真的弹跳效果。这本书的另一个亮点在于，它并没有局限于单一的动画类型，而是涵盖了物体运动、摄像机动画、灯光动画、材质动画等多种应用场景，并且为每一种场景都提供了具体的实践方法和技巧。我非常欣赏作者在讲解过程中，始终保持着一种鼓励读者思考和探索的态度，让我感觉自己并非在被动地接受知识，而是在主动地学习和成长。

作为一名刚接触3ds max 5的新手，我曾对繁杂的界面和众多的工具感到无从下手。幸运的是，我找到了这本书，它就像一位循循善诱的老师，将我从迷茫带入了清晰的学习路径。书中首先从软件的整体界面和基本操作讲起，让我很快熟悉了工作环境。然后，它循序渐进地介绍了3ds max 5在动画制作中的核心功能，例如关键帧动画、轨迹视图、动画控制器等。我尤其喜欢书中关于“关键帧动画制作流程”的讲解，它非常清晰地展示了如何通过设置关键帧来记录物体在不同时间点的状态，并通过中间帧的自动生成来实现平滑的运动。书中的案例也都非常贴近实际应用，比如制作一个简单的物体运动动画，一个灯光的开关效果，甚至是一个简单的摄像机运动路径。这些案例让我能够边学边练，快速掌握软件的实际操作。而且，这本书并没有回避一些初学者容易遇到的问题，比如如何处理动画曲线的毛刺，如何让动画的开始和结束更自然等等，作者都给出了非常有效的解决方案。通过这本书的学习，我不再害怕3ds max 5，反而对它产生了浓厚的兴趣。我现在能够独立完成一些简单的动画制作任务，并为进一步深入学习打下了坚实的基础。这本书无疑是我3ds max 5学习之旅的最好起点。

作为一名曾经尝试过许多3D软件的用户，我一直对3ds max 5在动画制作方面的强大功能感到好奇，但总觉得它操作复杂，学习曲线陡峭。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它以一种非常系统和连贯的方式，将3ds max 5的动画制作流程梳理得井井有条。我特别喜欢书中关于“层次列表”和“动画集”的讲解，它帮助我理解了如何在复杂的场景中有效地管理和组织大量的动画片段，避免了之前在制作大型项目时常常遇到的混乱局面。书中提供的“动画调试”技巧也让我受益匪浅，它教会了我如何找出动画中的不合理之处，并进行针对性的调整，从而提升动画的整体质量。我尝试着跟着书中一个关于“机械臂运动”的案例，我学会了如何通过父子层级关系和各种约束来精确控制机械臂的运动，并且通过设置关键帧，让机械臂的动作既准确又流畅。这本书的价值在于，它不仅仅是一个操作手册，更是一个工作流程指南，它教会了我如何以一种更专业、更有效率的方式去完成动画制作。通过这本书，我不仅掌握了3ds max 5的动画技术，更重要的是，我获得了一种“治大国如烹小鲜”的从容和自信。

这本书的内容非常详实，涵盖了3ds max 5动画制作的方方面面，而我最感兴趣的是其中关于“声音与动画的同步”的章节。我一直觉得，一个好的动画离不开恰当的声音配合，但如何将声音与动画完美地结合起来，却是我一直以来面临的难题。这本书非常详细地介绍了如何在3ds max 5中导入和管理音频文件，以及如何通过关键帧、动画控制器和声音事件来实现精确的声音与画面的同步。书中提供了一个关于“角色对口型”的案例，我跟着教程一步步地进行操作，学会了如何根据音频的频率和节奏来调整角色的嘴部表情和头部运动，最终制作出了非常逼真的对口型动画。此外，书中还介绍了如何通过添加音效来增强动画的表现力，例如爆炸声、脚步声、环境音等，这些细节的添加，极大地提升了动画的沉浸感和真实感。我非常欣赏作者在讲解过程中，始终强调“细节决定成败”，并鼓励读者在制作过程中多去倾听、多去感受，用心地去捕捉声音的魅力。通过这本书，我不仅学会了如何让我的动画“动”起来，更学会了如何让我的动画“响”起来，并且让声音和画面达到一种和谐的共鸣。