Photoshop7.0三维图像创作技艺(附光盘)

出版者:人民邮电出版社

作者:王永辉

页数:282

出版时间:2003-3-1

价格:30.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115107756

目录信息

范例1 晶莹的水晶苹果
范例2 电风扇
范例3 恐龙与苹果屋
范例4 头颅上的弹孔
范例5 弹孔周围的裂痕
范例6 电脑书法与毛笔
范例7 弹簧脑袋
范例8 精巧的微型麦克风
范例9 树桩与年轮
范例10 星巴克咖啡
范例11 立体包装盒
范例12 古色古香的宝扇
范例13 石器时代
范例14 玲珑的青花瓷碗
范例15 沉重的铁链
……
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直觉得，Photoshop 7.0虽然是较早的版本，但在许多核心功能上依然有着不可忽视的强大之处，尤其是在与三维创作结合的应用方面。这本《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》恰恰抓住了这一点，并且将其发挥到了极致。这本书最让我惊艳的地方，在于它并没有将Photoshop仅仅定位为后期处理软件，而是将其作为了三维建模、纹理绘制、材质编辑，甚至是灯光模拟的强大辅助工具。我一直对三维建模中的“概念设计”阶段特别看重，而这本书中关于如何利用Photoshop的绘画和合成能力来快速构建三维场景的草图和概念模型，给了我非常大的启发。书中详细介绍了如何运用Photoshop的矢量工具和图层管理，来绘制出带有三维感的模型轮廓，并通过阴影和高光的绘制，模拟出物体表面的体积感。更让我惊喜的是，书中对于“材质的灵魂——贴图的精细雕琢”这一章节，深入剖析了如何利用Photoshop的各种绘画工具和混合模式，来制作出极具质感的纹理贴图，无论是金属的磨损、木材的纹理，还是布料的褶皱，都能通过精心的绘制和叠加，呈现出令人信服的真实感。我一直认为，三维作品的成败很大程度上取决于材质的表现力，而这本书则为我提供了全新的思路和方法。此外，书中对灯光和渲染的讲解，也并非简单的参数堆砌，而是深入浅出地阐述了光照原理如何影响材质的视觉效果，以及如何利用Photoshop进行辅助的光照模拟和后期调整，来营造出更加富有氛围感的场景。例如，书中关于“后期光照的魔法”部分，详细讲解了如何通过添加辉光、镜头光晕、体积光等效果，来极大地提升三维场景的视觉冲击力。附带的光盘资源，更是提供了大量高质量的材质纹理和实例模型，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路。这本书的价值，在于它能够将Photoshop的二维图像处理能力，与三维创作的流程无缝衔接，并在此基础上，进一步挖掘出更深层次的创作潜力。

当我第一次看到《Photoshop 7.0三维图像创作技艺（附光盘）》这个书名时，我心中就充满了好奇。毕竟，Photoshop 7.0虽然经典，但随着技术的更新换代，我总觉得它在三维创作方面可能已经不够前沿。然而，当我深入阅读这本书后，我的想法彻底被改变了。这本书最让我印象深刻的是，它并没有将Photoshop仅仅定位为后期处理软件，而是将其作为三维创作流程中的一个核心工具，并巧妙地结合了Photoshop强大的图像编辑、纹理绘制、材质制作等能力。我尤其欣赏书中关于“材质的纹理细节深度雕琢”的章节，作者详细地展示了如何利用Photoshop的各种绘画工具、图层混合模式和滤镜，来制作出极具质感的纹理贴图。无论是模拟金属的磨损，还是表现布料的褶皱，甚至是创造出岩石的粗糙感，都能通过Photoshop的精细笔触和叠加效果，呈现出令人信服的真实感，这远比依赖简单的程序化纹理更加富有艺术生命力。更让我感到兴奋的是，书中关于“场景的氛围营造与灯光交互”的章节，它不仅讲解了基础的灯光设置，更深入地探讨了如何利用Photoshop强大的后期处理能力，来增强三维场景的氛围感和艺术表现力。例如，如何通过添加镜头光晕、辉光、景深等效果，来提升画面的视觉冲击力；如何通过色彩校正和对比度调整，来强化场景的情绪和氛围。这些细节的处理，往往是区分优秀三维作品和普通作品的关键。附带的光盘内容，更是为我的学习提供了极大的便利，其中包含大量的实例文件、材质库和工具预设，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路和技巧。这本书不仅提升了我的三维技术，更让我对Photoshop的运用有了全新的认识，我发现Photoshop 7.0在三维创作领域，拥有着比我想象中更加广阔的天地。

在我接触到《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》这本书之前，我对Photoshop 7.0在三维创作领域的潜力一直持有一定的保留态度，总觉得它更适合作为后期的润色工具，而非核心的创作平台。然而，这本书彻底改变了我的认知，并且让我对Photoshop 7.0的强大功能有了全新的认识。这本书最让我惊叹的地方，在于它并没有将Photoshop简单地视为一个二维图像处理软件，而是将其深入地整合到三维创作的整个流程中，并充分挖掘了Photoshop在模型基础绘制、纹理贴图制作、材质编辑，乃至概念设计方面的强大潜力。我尤其欣赏书中关于“材质的灵魂——纹理的精细化处理”这一章节，作者详细地介绍了如何利用Photoshop的画笔、图层、蒙版以及各种滤镜，来绘制出极为逼真且富有层次感的纹理贴图。例如，书中通过生动的实例，展示了如何绘制出金属的拉丝、皮革的颗粒、岩石的粗糙度等效果，这些通过Photoshop的精细笔触和叠加，能够呈现出极高的写实感，远超一些程序化生成的纹理。更让我兴奋的是，书中关于“场景的氛围营造与光影交互”的章节，它不仅讲解了基础的灯光设置，更深入地探讨了如何利用Photoshop强大的后期处理能力，来增强三维场景的氛围感和艺术表现力。例如，如何通过添加镜头光晕、辉光、景深等效果，来提升画面的视觉冲击力；如何通过色彩校正和对比度调整，来强化场景的情绪和氛围。这些细节的处理，往往是区分优秀三维作品和普通作品的关键。附带的光盘内容，更是为我的学习提供了极大的便利，其中包含大量的实例文件、材质库和工具预设，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路和技巧。这本书不仅提升了我的三维技术，更让我对Photoshop的运用有了全新的认识，我发现Photoshop 7.0在三维创作领域，拥有着比我想象中更加广阔的天地。

作为一名对数字艺术充满好奇心的爱好者，我一直对三维创作领域抱有浓厚的兴趣，但一直苦于没有系统性的学习资源。《Photoshop 7.0三维图像创作技艺（附光盘）》这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的大门。这本书最令我着迷的地方，在于它并没有将Photoshop仅仅定位为后期合成的工具，而是将其深入地融入到三维创作的整个流程中，并充分挖掘了Photoshop在模型基础绘制、纹理贴图制作、材质编辑，乃至概念设计方面的强大潜力。我特别欣赏书中关于“材质的纹理细节深度雕琢”这一章节，作者详细地介绍了如何利用Photoshop的画笔、图层、蒙版以及各种滤镜，来绘制出极为逼真且富有层次感的纹理贴图。例如，书中通过生动的实例，展示了如何绘制出金属的锈蚀、木材的年轮、布料的褶皱等效果，这些通过Photoshop的精细笔触和叠加，能够呈现出极高的写实感，远超一些程序化生成的纹理。更让我兴奋的是，书中关于“场景的氛围营造与灯光交互”的章节，它不仅讲解了基础的灯光设置，更深入地探讨了如何利用Photoshop强大的后期处理能力，来增强三维场景的氛围感和艺术表现力。例如，如何通过添加镜头光晕、辉光、景深等效果，来提升画面的视觉冲击力；如何通过色彩校正和对比度调整，来强化场景的情绪和氛围。这些细节的处理，往往是区分优秀三维作品和普通作品的关键。附带的光盘内容，更是为我的学习提供了极大的便利，其中包含大量的实例文件、材质库和工具预设，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路和技巧。这本书不仅提升了我的三维技术，更让我对Photoshop的运用有了全新的认识，我发现Photoshop 7.0在三维创作领域，拥有着比我想象中更加广阔的天地。

这本《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》绝对是我近期遇到的最令人振奋的数字艺术教材之一。我是一名平面设计师，一直以来都对三维建模和渲染充满兴趣，但苦于缺乏系统性的指导。市面上相关的书籍也很多，但很多要么过于理论化，要么只停留在软件的皮毛介绍，真正能够深入浅出讲解三维创作流程和技巧的却屈指可数。当我拿到这本《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》时，我首先被其详实的目录吸引住了——从基础的建模原理，到材质贴图的运用，再到灯光设置和渲染输出，每一个环节都涵盖得非常全面。最让我惊喜的是，它并非仅仅教授Photoshop本身的三维功能（虽然Photoshop 7.0的三维功能本身就足够强大），而是巧妙地将Photoshop作为核心工具，整合了其他三维软件的优势，并重点讲解了如何利用Photoshop强大的图像处理能力来辅助和提升三维作品的最终效果。比如，书中关于纹理贴图的制作，不仅仅是告诉你如何导入，更是详细讲解了如何利用Photoshop的图层、混合模式、滤镜等功能来创作出逼真、富有细节的材质，比如金属的锈蚀感，布料的褶皱纹理，甚至是皮肤的毛孔细节。这些内容对于我来说，简直是醍醐灌顶，让我看到了将二维图像处理的精髓应用到三维创作中的无限可能。书中大量的实例操作演示，更是让我如获至宝。每一个步骤都配有清晰的截图，并辅以详细的文字说明，让我能够一步步跟随，将理论知识转化为实际操作。而且，作者在讲解过程中，并没有回避一些技术难点，而是提供了多种解决方案和思路，让我在遇到问题时，能够有章可循，找到最适合自己的方法。尤其是关于灯光与摄像机的部分，它不仅仅是简单的参数设置，更是深入探讨了不同光照环境下，材质的反射、折射以及物体阴影的产生原理，这对于我理解三维空间的立体感和真实感至关重要。总而言之，这本书为我打开了三维创作的新世界，让我对Photoshop的运用有了更深的认识，也让我对未来的数字艺术创作充满了信心。

作为一名资深的CG爱好者，我对各种三维软件的接触不在少数，但真正能让我感到眼前一亮，并且愿意花费大量时间去钻研的书籍并不多见。这次读到的《Photoshop 7.0三维图像创作技艺（附光盘）》，绝对是其中翘楚。我尤其欣赏这本书在“技艺”二字上的侧重，它不仅仅是软件功能的罗列，更是将Photoshop 7.0在三维创作中的核心价值和独特优势挖掘得淋漓尽致。比如，书中关于“纹理贴图的深度雕琢”章节，完全颠覆了我以往对贴图制作的理解。我一直认为，逼真的贴图主要依赖于高质量的扫描纹理或者复杂的3D建模，但这本书却展示了如何利用Photoshop的笔刷、图层样式、调整图层以及各种滤镜，来手动绘制出具有高度写实感的凹凸贴图、高光贴图甚至法线贴图。作者通过生动形象的实例，比如如何模拟皮革的纹理、金属的划痕，甚至是如何创造出玻璃的折射效果，让我深刻体会到Photoshop强大的图像编辑能力在三维美术中的不可替代性。书中对色彩理论和光影表现的讲解，也与三维渲染紧密结合，让我理解了如何通过色彩校正、曲线调整等手段，来优化三维模型表面的色彩层次感和光泽度。更令我印象深刻的是，本书并没有止步于Photoshop本身，而是强调了Photoshop与其他三维软件的协同工作流程。例如，在模型导出和导入的环节，它给出了非常实用的建议，如何保证材质和UV信息的准确传递，如何利用Photoshop进行后期合成和色彩调整，以达到更加精美的视觉效果。我特别喜欢书中关于“场景的氛围营造”这一部分，它详细阐述了如何利用Photoshop的图层叠加、蒙版、笔刷以及各种特效，来为三维场景添加空气透视、景深效果、环境光遮蔽等，这些细节的处理，往往是决定一个三维作品是否“活”起来的关键。附带的光盘内容更是锦上添花，丰富的素材、预设文件和演示视频，为我的学习提供了极大的便利。这本书不仅提升了我的三维技术，更激发了我对数字艺术创作的无限热情。

说实话，当我拿到《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟Photoshop 7.0相对较老，我对它在三维创作方面的潜力持保留态度。然而，当我翻开这本书，并且深入阅读其中的内容时，我彻底改变了我的看法，并且为之深深着迷。这本书最让我印象深刻的是，它并没有局限于Photoshop本身的三维功能，而是将其作为核心，巧妙地整合了Photoshop在图像处理、纹理绘制、材质编辑，乃至概念设计等方面的强大优势，与三维创作流程进行深度融合。我尤其欣赏书中关于“材质的灵魂——贴图的精细化处理”这一章节，作者详细讲解了如何利用Photoshop的各种绘画工具，如笔刷、橡皮擦、填充工具，以及图层混合模式，来创造出极其逼真且富有细节的贴图纹理。例如，书中通过生动的实例，展示了如何绘制出金属的划痕、皮革的褶皱、布料的磨损等效果，这些通过Photoshop的精细笔触和叠加，能够呈现出极高的写实感，远超一些程序化生成的纹理。更让我兴奋的是，书中关于“场景的氛围营造与光影表现”的章节，它不仅讲解了基础的灯光设置，更深入地探讨了如何利用Photoshop强大的后期处理能力，来增强三维场景的氛围感和艺术表现力。例如，如何通过添加镜头光晕、辉光、景深等效果，来提升画面的视觉冲击力；如何通过色彩校正和对比度调整，来强化场景的情绪和氛围。这些细节的处理，往往是区分优秀三维作品和普通作品的关键。附带的光盘内容，更是为我的学习提供了极大的便利，其中包含大量的实例文件、材质库和工具预设，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路和技巧。这本书彻底颠覆了我对Photoshop 7.0在三维创作领域的认知，让我看到了它无限的潜力。

作为一名对数字艺术充满热情的学习者，我一直在寻找能够真正将Photoshop 7.0在三维领域的能力挖掘到极致的书籍，而《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》无疑满足了我的所有期待。这本书最让我着迷的一点，就是它并没有将Photoshop简单地视为后期修饰的工具，而是将其置于三维创作流程的核心地位，并系统地阐述了如何利用Photoshop的强大功能来完成诸如模型基础绘制、贴图纹理创作、材质属性编辑，甚至是一些基础的灯光模拟。我一直对三维模型的“细节呈现”感到非常头疼，尤其是在模型表面纹理的制作上，往往需要花费大量时间去雕刻。这本书中关于“材质纹理的深度挖掘”这一章节，简直就是我的救星。作者详细地介绍了如何利用Photoshop的画笔、选区、蒙版以及图层混合模式，来手动绘制出极为逼真且富有层次感的纹理，例如金属的拉丝效果、皮革的颗粒感、岩石的粗糙度等等，这些通过Photoshop的精细笔触和叠加效果，能够轻易实现，并且比单纯依赖软件自带的程序化纹理更加富有艺术感。更让我印象深刻的是，书中关于“灯光与环境的交互作用”的章节，它深入浅出地讲解了光线如何与不同的材质表面发生反应，以及如何利用Photoshop来辅助模拟这些光照效果。例如，如何通过调整曲线和色阶来模拟不同光源的色温，如何利用图层叠加和滤镜来模拟反射和折射的效果，以及如何通过绘制泛光和辉光来增强场景的氛围感。这些内容对于我理解三维空间的真实感和立体感至关重要。附带的光盘资源，提供了许多实用的素材和实例模型，让我能够快速地将书中的理论应用到实践中，并且从中学习到作者的独到之处。这本书不仅提升了我的三维技术，更让我对Photoshop的运用有了全新的认识，我发现Photoshop 7.0在三维创作领域，拥有着比我想象中更加广阔的天地。

在我翻阅《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》这本书之前，我对Photoshop 7.0在三维创作领域的应用，仅仅停留在简单的贴图绘制和后期调色阶段。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，并且让我看到了Photoshop 7.0在三维创作中更为深层次的潜力。这本书最让我着迷的地方，在于它并没有将Photoshop简单地视为一个二维图像处理软件，而是将其深入地整合到三维创作的整个流程中，并充分挖掘了Photoshop在模型基础绘制、纹理贴图制作、材质编辑，乃至概念设计方面的强大潜力。我尤其欣赏书中关于“材质的灵魂——纹理的精细化处理”这一章节，作者详细地介绍了如何利用Photoshop的画笔、图层、蒙版以及各种滤镜，来绘制出极为逼真且富有层次感的纹理贴图。例如，书中通过生动的实例，展示了如何绘制出金属的锈蚀、木材的年轮、布料的褶皱等效果，这些通过Photoshop的精细笔触和叠加，能够呈现出极高的写实感，远超一些程序化生成的纹理。更让我兴奋的是，书中关于“场景的氛围营造与光影交互”的章节，它不仅讲解了基础的灯光设置，更深入地探讨了如何利用Photoshop强大的后期处理能力，来增强三维场景的氛围感和艺术表现力。例如，如何通过添加镜头光晕、辉光、景深等效果，来提升画面的视觉冲击力；如何通过色彩校正和对比度调整，来强化场景的情绪和氛围。这些细节的处理，往往是区分优秀三维作品和普通作品的关键。附带的光盘内容，更是为我的学习提供了极大的便利，其中包含大量的实例文件、材质库和工具预设，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路和技巧。这本书不仅提升了我的三维技术，更让我对Photoshop的运用有了全新的认识，我发现Photoshop 7.0在三维创作领域，拥有着比我想象中更加广阔的天地。

作为一名对数字艺术领域持续探索的爱好者，我一直在寻找能够真正将Photoshop 7.0在三维创作中的应用价值发挥到极致的书籍，而《Photoshop 7.0三维图像创作技艺》这本书，无疑是我的最佳选择。这本书最让我惊叹的地方，在于它并没有将Photoshop简单地视为一个二维图像处理软件，而是将其深入地整合到三维创作的整个流程中，并充分挖掘了Photoshop在模型基础绘制、纹理贴图制作、材质编辑，乃至概念设计方面的强大潜力。我尤其欣赏书中关于“材质的灵魂——纹理的精细化处理”这一章节，作者详细地介绍了如何利用Photoshop的画笔、图层、蒙版以及各种滤镜，来绘制出极为逼真且富有层次感的纹理贴图。例如，书中通过生动的实例，展示了如何绘制出金属的拉丝、皮革的颗粒、岩石的粗糙度等效果，这些通过Photoshop的精细笔触和叠加，能够呈现出极高的写实感，远超一些程序化生成的纹理。更让我兴奋的是，书中关于“场景的氛围营造与光影交互”的章节，它不仅讲解了基础的灯光设置，更深入地探讨了如何利用Photoshop强大的后期处理能力，来增强三维场景的氛围感和艺术表现力。例如，如何通过添加镜头光晕、辉光、景深等效果，来提升画面的视觉冲击力；如何通过色彩校正和对比度调整，来强化场景的情绪和氛围。这些细节的处理，往往是区分优秀三维作品和普通作品的关键。附带的光盘内容，更是为我的学习提供了极大的便利，其中包含大量的实例文件、材质库和工具预设，让我能够快速上手，并从中学习到作者的创作思路和技巧。这本书不仅提升了我的三维技术，更让我对Photoshop的运用有了全新的认识，我发现Photoshop 7.0在三维创作领域，拥有着比我想象中更加广阔的天地。