中国古代的人学与美学

出版者:中国人民大学出版社

作者:成复旺

页数:548

出版时间:1992-08

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787300013558

丛书系列:人文丛书

具体描述

《中国古代的人学与美学》把人文科学的价值性和科学性结合起来，深入的体现了双方的共同本质，从不同的人学思潮探索各种不同的美学思潮。融解了理解的感性之心，将文化，精神和生命统一和凝聚。本书将文化与人的相互创作，相互选择的艰难历程现实的展现出来。

目录信息

目录
导论 审美・文化
第一章 儒家宗法社会本位论的人学与美学
1.1儒家之人：宗法社会的完全角色
1.2儒家之美：伦理人格的感性体现
1.3社会理性与个体感性
第二章 道家宇宙自然本位论的人学与美学
2.1道家之人：“人貌而天虚”
2.2道家之审美：“游心于物之初”
2.3超越自然与超越自我
第三章 个体意识的觉醒与审美的自觉
3.1个体意识的觉醒
3.2 审美的自觉
3.3从“声无哀乐”到“气韵生动”
第四章 时代精神的转移与美学思想的演变
4.1从“以形写神”到“离形得似”
4.2从“文以气为主”到
“文以韵为主”
4.3从“立象以尽意”到
“境生于象外”
4.4时代精神的转移
第五章 主体意识的觉醒与美的解放
5.1主体意识的觉醒
5.2“发于情性，由乎自然”
――个体感性对传统理性的挑战
5.3“独抒性灵，不拘格套”
――自由创造对古典规范的抗争
5.4“愤积决裂，�戾关接”
――冲突的美对和谐原则的突破
5.5“自新大陆交响曲”
余论 现实在这里沉思
· · · · · · (收起)

用户评价

读到《中国古代的人学与美学》这本书名，我便心生一股强烈的期待。在我过往的学习和阅读中，我常常感觉到，关于中国古代的艺术，很多时候是孤立地被讨论的，比如某个朝代的绘画风格，或是某位诗人的创作手法。而关于中国古代的思想，也常常是抽象地呈现，比如儒家的礼乐制度，或是道家的自然观。这本书似乎提供了一个绝佳的契机，能够将这两者有机地结合起来。我非常好奇，中国古人对于“人”的定义，例如人的本质、人的社会角色、人的情感需求等等，是如何渗透到他们对“美”的追求中的。例如，古人是否会认为，一个“仁者”的形象，本身就具有一种内在的美？或者，是否会认为，一个追求“逍遥”境界的人，他的生活方式本身就是一种美学的体现？我希望这本书能够提供一些具体的例子，来佐证这种联系。比如，在古代的诗词歌赋中，有哪些是直接表达了对某种“人”的理想状态的赞美？在古代的园林设计中，有哪些元素体现了古人对“人”与自然和谐共处的理解？这本书的出现，让我看到了一个更宏大、更具哲学深度地理解中国古代艺术的可能性，它不仅仅是对美的欣赏，更是对美背后所承载的深刻思想的探寻。

作为一名长期关注中国古代哲学和艺术的爱好者，我一直觉得，要真正理解中国古代的文明，就必须深入探究其思想核心。而“人”的观念，无疑是中国古代哲学中一个至关重要的主题。从孔子的“仁者爱人”，到老子的“道法自然”，再到庄子的“逍遥游”，无不围绕着如何理解“人”、如何安顿“人”展开。然而，将这些关于“人”的思考，与中国古代的“美学”紧密联系起来，却是一个我之前鲜有系统性阅读的领域。《中国古代的人学与美学》这本书的书名，立刻吸引了我。我期待它能够揭示，中国古人是如何将他们对“人”的深刻理解，转化为一种独特的审美情趣和艺术创造。例如，是否可以从“人”的修养境界，来理解中国山水画中的意境？是否可以从“人”的社会伦理，来解读古代建筑的对称与和谐？更重要的是，我希望这本书能够提供一个框架，让我能够更清晰地看到，中国古代思想家是如何在追求“人”的完善与超越的过程中，同时也构建了他们独特的审美世界。这本书不仅是对知识的渴求，更是对一种更深层理解的追寻，它似乎能够帮助我打通中国古代哲学与艺术之间的壁垒，看到两者之间那种浑然天成的血脉联系，让我对中国古代文明的整体认知更加完整和深刻。

我一直认为，任何一种文明的独特魅力，都离不开其对“人”的根本性思考以及由此衍生的审美取向。《中国古代的人学与美学》这本书的书名，正触及了我一直以来对中国古代文化探索的核心关切。我曾阅读过不少关于中国古代思想史的著作，对诸如“性”、“情”、“心”等概念的探讨有着深刻的印象。但我总觉得，这些哲学思辨与我们日常生活中所能感知到的“美”，例如一首诗、一幅画、一段音乐，似乎存在着一层“翻译”的缺失。这本书的出现，无疑填补了这一空白。我期待作者能够揭示，中国古人是如何从对“人”的认识出发，来构建他们的审美世界。是否可以从“修身养性”的理念，来理解古代文人在书画中的抒情写意？是否可以从“礼乐文明”的构想，来解读古代建筑的秩序与和谐？我更希望书中能够提供一些跨越时代的洞见，让我们看到，中国古代对于“人”的理解，是如何塑造了他们对“美”的独到追求，并且这种追求至今仍然具有深刻的启发意义。

在阅读了无数关于中国古代历史和哲学著作之后，我常常陷入一种思考：古人的智慧，究竟是如何体现在他们生活的方方面面，尤其是那些与我们日常生活息息相关的“美”的追求之中？《中国古代的人学与美学》这本书，恰恰提供了一个我期待已久的视角。我希望能从书中看到，中国古人对于“人”的认知，是如何影响了他们对“美”的创造和欣赏。例如，如果古人认为“人”是自然的一部分，那么他们的“美学”是否就会强调“浑然天成”而非“人工雕琢”？如果古人认为“人”应该具备某种道德品格，那么他们的“美学”是否就会将“德”与“美”紧密地联系起来？我尤其对书中可能阐述的“情”与“景”的融合，以及“形”与“神”的辩证关系抱有浓厚的兴趣。这些都是中国古代美学中非常重要的概念，而它们无疑与古人对“人”的情感、精神世界的理解有着千丝万缕的联系。这本书就像一个指南，指引我去发现那些隐藏在中国古代艺术和文化中的，关于“人”的深刻洞见，以及那些由此而生的独特审美智慧。

这本书的出版，无疑填补了我们对中国古代思想领域一个重要维度的认知空白。作为一名对此领域有着浓厚兴趣的读者，我曾涉猎过不少关于中国古代哲学的著作，但大多聚焦于政治、伦理或形而上学层面。而《中国古代的人学与美学》则将目光投向了一个更具生命力、也更贴近我们日常感受的领域。从书名本身，我便能感受到一种将宏大哲学思辨与细腻人文关怀相结合的潜力。人学，顾名思义，是对“人”的全面审视，包括人的本性、人的价值、人的生存状态，乃至人与社会、人与自然的关系。而美学，则是对“美”的探究，包括美的本质、美的创造、美的感知，以及美在生活中的意义。将这两者融为一体，预示着作者将从更深邃的视角去理解中国古代的智慧，不仅仅是那些高高在上的理论，更是那些渗透进人们生活，塑造了民族审美情趣的细微之处。我尤其期待书中能够探讨中国古代文人如何将对“人”的理解融入到他们的艺术创作中，例如诗歌、绘画、书法，以及园林设计等，这些艺术形式是如何体现出作者对“人”的某种理想状态的追求，或者对人类普遍情感的表达。同时，我也好奇作者是否会触及不同历史时期、不同思想流派在人学和美学上的差异与发展，比如儒家、道家、佛教等思想体系是如何影响了中国古代人对自身价值的认知，以及他们对美的理解是否会因此产生深刻的演变。这本书的出现，让我看到了一个更立体、更具人文温度的中国古代文明图景，它不仅仅是理论的堆砌，更是生命力的展现。

对于《中国古代的人学与美学》这本书，我最大的期待在于，它能够提供一个系统性的框架，帮助我理解中国古代文明中那深厚的人文底蕴和独特的审美精神是如何相互关联、相辅相成的。在过去的研究中，我常常感到，对于中国古代艺术和文学的解读，往往过于侧重于风格、技法或历史背景的描述，而较少触及这些艺术形式背后所蕴含的，关于“人”的根本性思考。这本书的出版，恰好满足了我将“人”的观念与“美”的追求有机结合的愿望。我希望书中能够深入阐述，中国古人是如何从对“人”的本质、价值、以及在宇宙中的位置的认知出发，来塑造他们独特的审美观念。例如，是否可以说，中国古代哲学中对于“中庸之道”的推崇，体现在了艺术创作中的“含蓄”、“内敛”？是否可以说，中国古代对于“知行合一”的强调，体现在了艺术作品中对现实生活与精神境界的融合？我期待这本书能够通过引人入胜的论述和丰富的案例，为我打开一扇全新的窗户，让我能够更深刻地理解中国古代文明中那种“天人合一”、“情景交融”的独特美学精神，并从中获得对当下生活和艺术创作的启示。

我对《中国古代的人学与美学》这本书的兴趣，源于我对中国古代文明中那种独特的人文关怀和审美追求的长期关注。我曾广泛阅读过关于中国古代哲学史的书籍，对诸如“天人关系”、“性善性恶”、“道法自然”等议题有所了解。然而，这些哲学思想往往显得有些抽象，与我们日常生活中对“美”的感受和体验之间，似乎存在着一层隔阂。这本书的出版，恰恰弥合了这一 gap。我期待作者能够清晰地阐述，中国古代思想家是如何从对“人”的根本性理解出发，进而构建起一套完整的审美体系。例如，是否可以从“五常”等儒家伦理观念出发，去解读古代艺术作品中的道德寓意和审美价值？是否可以从道家关于“顺应自然”的思想，去理解中国古代绘画和诗歌中那种写意、留白的艺术手法？更重要的是，我希望这本书能够引导读者去思考，中国古代文化中那种“致用”的美学思想，即美不仅仅是为了愉悦感官，更是为了塑造人的品格、规范人的行为、实现人的价值。这种将人学与美学相结合的视角，无疑能够让我们更深入地理解中国古代文明的精神内核，感受到那种超越时代的智慧与魅力。

我一直认为，真正伟大的思想，往往是那些能够深刻触及人类存在本质，并能引发个体共鸣的。中国古代的思想体系，在这一点上无疑是宝库。我曾苦于市面上许多关于中国古代哲学的书籍，虽然内容翔实，但总感觉缺少了一份“温度”，似乎过于理性，缺乏对个体生命体验的关照。而《中国古代的人学与美学》的出现，恰恰满足了我一直以来渴望的这份需求。从“人学”这个切入点，我预感这本书将不会是一本枯燥的学术论文集，而是会带领我们去体悟中国古人如何理解“人”的价值，如何面对生与死的课题，如何在纷繁复杂的社会关系中安顿自身。而“美学”的加入，更让我看到了将这些深刻的哲学思考与具体的生活实践相结合的可能性。我期待书中能够阐述，中国古人如何在日常生活中发现美，创造美，并让美成为一种生命的态度。例如，那些关于“天人合一”的观念，是如何体现在山水画的意境中的？那些关于“修身养性”的教诲，又是如何在茶道、插花等艺术形式中得到体现的？更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，中国古人是如何通过对“人”的理解来定义“美”，或者反过来，又是如何通过追求“美”来彰显“人”的价值。这种内在的联系，对于理解中国古代文明的独特魅力至关重要。这本书似乎提供了一个全新的视角，让我能够以一种更具人性化的方式去接近那些古老的智慧，去感受那些流传千年的精神之光。

对于《中国古代的人学与美学》这本书，我最期待的是它能揭示一种内在的逻辑，一种将中国古代社会对“人”的理解，与其艺术审美取向紧密联系起来的逻辑。我过去阅读的许多关于中国古代艺术史的著作，虽然细致地描绘了各时代的艺术风格和代表作品，但往往缺乏对这些艺术作品背后深层哲学思考的挖掘。例如，为什么唐诗如此大气磅礴，宋词又为何婉约细腻？这背后是否与当时社会对“人”的价值判断、对个体生命意义的理解有关？又或者，中国古代绘画中那些留白的处理，那些“气韵生动”的追求，是否体现了古人对自然、对人生的一种超然态度？我猜想，这本书会从“人”的塑造、“人”的修养、乃至“人”的社会责任等方面，去探讨古人对生命本质的认知，并将这些认知映射到他们所创造的艺术世界中。我特别希望书中能够有一些具体的案例分析，比如从某位诗人的作品中，如何看到他对“人”的独特理解，以及这种理解如何影响了他的诗歌风格；或者从某一幅画作中，如何解读出古人对于“人”与自然关系的哲学思考。这本书对我来说，不仅仅是对中国古代文化的一次探究，更是对人类普遍情感和精神追求的一次深刻洞察。它仿佛是一把钥匙，能够打开我理解中国古代文明的另一扇门，让我看到那些隐藏在艺术表面之下的思想脉络，感受到一种跨越时空的精神共鸣。

一直以来，我对中国古代的文化总有一种难以言喻的亲切感。我曾在许多艺术品和文学作品中，感受到一种超越时空的“气韵”和“意境”。然而，对于这种“气韵”和“意境”为何能够如此打动人心，我总觉得缺乏一个清晰的理论解释。《中国古代的人学与美学》这本书的书名，立刻抓住了我的注意力，因为它似乎提供了一个理解这一切的钥匙。我猜测，书中会深入探讨中国古人对“人”的理解，是如何影响了他们对“美”的定义和追求。例如，是否可以说，中国古代的“人学”强调“天人合一”、“道法自然”，因此他们的“美学”也倾向于追求与自然的和谐统一，体现在山水画、园林艺术等方面？又或者，中国古代的“人学”注重“内圣外王”、“修身齐家”，因此他们的“美学”也追求一种内在的德行之美，体现在书法、诗歌中对君子品格的歌颂？我特别期待书中能够通过具体的艺术作品和文学片段，来展示这种人学与美学之间的内在联系。这种研究方法，不仅能够丰富我们对艺术本身的理解，更能让我们从更深层次上洞察中国古人的精神世界，感受他们对生命、对宇宙、对美的独特理解。

有幸听过成老师几学期课，如沐春风。

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