电脑美术设计配色色谱

出版者:江西美术出版社

作者:金扬

页数:128

出版时间:2005-1-1

价格:50.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806906033

具体描述

本书为设计人员提供了便捷的速查方法，内容详尽，如应该采用什么样的色彩，如何进行色彩的搭配才能最好地表达出预想的效果等等，本书在配色方面涵盖了单色、双色、三色、四色，便于读者查用。在色系分类上分为自然色彩系、情感色系、象征色系，方便读者便用。此外传统的制版工艺中如照排、晒版等存在着大量人为因素。本书采用无网点损失的全数字化印刷方式，精选进口油墨，采用纯白粉纸等方法，将准确的颜色展示给用户。

本书集标准与完美于一身，每和一种颜色均有四色的色调比例，达到一万多种色彩变化，给读者提供最佳的参照与供鉴，能启迪设计者的灵感，可广泛应用于设计领域，帮助设计者成功地设计出优秀的设计作品。

目录信息

1 色彩传递的意义
2 色彩搭配实例
3 C+M双色
4 C+M+Y三色
5 C+M+K三色
6 C+M+Y+K四色
7 专业遮色板说明
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名平面设计师，色彩的运用是我每天都需要面对的挑战。《电脑美术设计配色色谱》这本书，如同一本打开了通往色彩魔法世界的钥匙，让我受益匪浅。作者的专业知识和对色彩的敏锐度令人惊叹。书中不仅仅是罗列各种配色方案，更重要的是，它深入地探讨了色彩的心理学、文化背景以及在不同设计领域（如海报、宣传册、包装设计等）的应用。我特别喜欢书中关于“如何根据品牌调性选择配色”的分析，作者通过大量的案例，生动地讲解了不同色彩如何传递不同的品牌信息，以及如何通过色彩来建立独特的品牌识别度。我尝试在为一家新客户进行品牌VI设计时，运用书中提供的“色彩诊断”方法，成功地为客户量身定制了一套既符合其品牌定位，又极具视觉吸引力的配色方案。书中提供的“色彩趋势预测”部分，也让我能够时刻保持在设计的前沿，创作出更具时代感的作品。这本书让我对色彩的理解从“经验主义”上升到了“科学与艺术”的结合，极大地提升了我设计工作的效率和质量。

这本《电脑美术设计配色色谱》是我近期阅读过的最实用、最有价值的设计类书籍之一。作为一名UI/UX设计师，色彩的选择直接关系到用户体验和品牌形象，因此我一直非常关注配色方面的内容。这本书的内容深度和广度都远远超出了我的想象。作者不仅系统地介绍了色彩的基本原理，如色轮、三原色、三间色等，更深入地探讨了色彩在不同设计场景下的应用策略。我特别欣赏书中关于“品牌色彩识别”的章节，作者详细讲解了如何根据企业的品牌定位和目标受众来选择和运用品牌色彩，并提供了大量的成功案例分析。此外，书中对“可访问性设计”中的色彩运用也进行了深入的探讨，这对于我来说尤其重要，因为它让我能够设计出对所有用户都友好、易于理解的产品。书中提供的许多配色工具和技巧，都非常具有实操性，我可以在日常工作中直接应用。例如，书中介绍的“色彩对比度检查器”的使用方法，让我能够更有效地确保设计的可读性。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够提升我设计思维和专业素养的宝典。

《电脑美术设计配色色谱》这本书，彻底颠覆了我对色彩搭配的认知。在我看来，配色是一门艺术，更是一门科学。《电脑美术设计配色色谱》这本书，恰恰完美地融合了这两者。作者以其深厚的专业功底和对色彩的独到见解，为我们构建了一个系统而全面的色彩理论体系。书中不仅详细介绍了色彩的基本原理，如色轮、色彩模型（RGB, CMYK等），更深入地探讨了色彩在不同应用场景下的最佳实践。我特别喜欢书中关于“色彩对比与协调”的讲解，作者通过大量的图例，生动地展示了不同色彩组合如何产生不同的视觉效果，以及如何通过调整色彩的明度、饱和度和色相来达到最佳的视觉平衡。书中提供的“配色工具箱”，更是让我能够快速地找到适合自己项目的配色方案，大大提高了我的工作效率。我尝试将书中介绍的“色彩能量”理论运用到我的广告设计中，结果发现作品的吸引力和影响力都得到了显著提升。这本书不仅是一本教科书，更是一本能够启发我无限创意的灵感源泉。

我是一名插画师，一直以来都对色彩的运用有着执着的追求，但往往在实际创作中遇到瓶颈，无法准确表达我想要的情感和意境。《电脑美术设计配色色谱》这本书，就像一位经验丰富的色彩大师，为我打开了新的大门。作者在书中不仅展示了极其丰富的配色方案，更重要的是，她/他深入浅出地剖析了每一种配色方案背后的逻辑和情感表达。我尤其喜欢书中关于“不同风格插画的配色技巧”的章节，从日系动漫的清新明快，到欧美写实的厚重质感，再到儿童绘本的童趣可爱，书中都提供了详尽的指导和示范。书中还分享了如何通过色彩的运用，来塑造人物性格、烘托场景氛围，以及引导观众的情绪。我尝试在我的新作中使用书中提供的“情绪色彩”搭配方法，效果非常显著，作品的情感表达更加到位，也得到了很多读者的积极评价。这本书不仅仅是提供了配色方案，更重要的是，它教会了我如何“读懂”色彩，如何让色彩成为我情感表达的有力工具。

《电脑美术设计配色色谱》这本书，简直就是为我量身打造的色彩指南！我一直对色彩的搭配充满热情，但在实际应用中，总感觉力不从心，无法达到自己想要的效果。这本书的出现，彻底改变了我的状况。书中提供的海量配色方案，不仅仅是简单的颜色块组合，更重要的是，每一种配色方案都附带了详细的说明，解释了其设计理念、适用场景以及如何通过调整色调、饱和度和明度来达到最佳效果。我特别喜欢书中关于“色彩趋势”的分析，作者紧跟时代潮流，将最新的设计趋势融入到配色方案中，让我能够创作出更具现代感和吸引力的作品。我尝试在我的个人博客和社交媒体设计中运用书中提供的一些配色方案，结果收到了很多积极的反馈。读者们都认为我的设计看起来更加专业、有品味。这本书不仅为我提供了丰富的灵感，更重要的是，它教会了我如何“思考”色彩，如何让色彩为我的设计服务，而不是仅仅成为装饰。书中关于如何运用色彩来引导用户视线、强调重要信息等方面的讲解，更是让我明白了色彩在信息传达中的强大力量。

一本令人惊艳的电脑美术设计配色宝典！翻开这本书，我仿佛置身于一个由色彩构成的奇妙世界。作者以其深厚的专业功底和对色彩的敏锐感知，为我们构建了一个系统的配色体系。不仅仅是简单的颜色组合罗列，这本书更深入地探讨了色彩在不同文化、不同心理状态下的应用。从古典主义的沉静优雅，到现代主义的鲜活跳跃，再到未来主义的未知探索，每一个篇章都充满了作者独到的见解。书中提供的配色方案，涵盖了平面设计、UI/UX设计、插画、三维建模等多个领域，并且每一套方案都附有详细的色彩理论解释和实际应用案例。我尤其欣赏作者在讲解色彩情感时所运用的生动比喻，仿佛能亲身感受到温暖、冷静、活力等各种情绪通过色彩传递过来。书中关于色彩对比、色彩协调、色彩饱和度以及明度对视觉效果的影响，都做了非常详尽的论述，并且配以大量的对比图例，让抽象的理论变得直观易懂。对于我这个刚刚入行不久的设计师来说，这本书无疑是最好的老师。它不仅解决了我在实际工作中遇到的配色难题，更激发了我对色彩运用的无限可能性的思考。我不再是盲目地去尝试，而是有了更清晰的方向和更扎实的理论支撑。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够启迪灵感的艺术著作，每次翻阅都能有新的发现和收获。

《电脑美术设计配色色谱》这本书，简直就是色彩的百科全书，更是设计师们不可或缺的灵感引擎。我作为一个长期在数字媒体领域摸爬滚打的从业者，深知配色在视觉传达中的重要性，而这本书恰恰填补了我过往知识体系中的诸多空白。作者在书中不仅呈现了海量的经典配色方案，更重要的是，她/他深入浅出地剖析了色彩背后的科学原理和人文内涵。书中对不同色调（如冷色调、暖色调、中性色调）的特质和应用场景的详细阐述，让我对如何通过色彩来营造特定的氛围和情绪有了更深刻的理解。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的部分，作者结合大量的实际案例，解释了不同颜色如何影响观者的情感和行为。例如，蓝色常常传递出信任和宁静，而红色则能激发激情和警示。更让我惊喜的是，书中还穿插了不同国家和地区在配色习惯上的差异性分析，这对于我们进行跨文化设计时尤为重要。书中的排版设计也十分考究，配色方案的展示清晰明了，方便读者快速检索和参考。从网页设计到品牌VI，从广告宣传到游戏界面，书中提供的配色思路都能提供极大的帮助。我经常在遇到创作瓶颈时翻阅这本书，总能从中找到新的突破口。它不仅仅是提供“怎么配”的问题，更是引导我去思考“为什么这样配”的深层逻辑，这对于提升设计的专业度和艺术性至关重要。

作为一名热爱计算机美术创作的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我配色能力的图书。《电脑美术设计配色色谱》这本书，无疑是我寻觅已久的那本宝典。作者以其严谨的学术态度和对色彩的深刻理解，为读者构建了一个完整而实用的配色知识体系。书中不仅讲解了色彩的基本理论，如色彩的物理属性、色彩的心理效应，更重要的是，它将这些理论与实际的计算机美术设计相结合，提供了大量的案例和实践指导。我特别欣赏书中关于“不同风格的色彩语言”的分析，从复古的怀旧色彩，到未来科技的冷峻色调，再到自然生态的清新风格，书中都提供了详尽的配色方案和设计思路。我尝试在我的数字绘画作品中运用书中提供的“和谐配色”原则，作品的视觉效果立刻得到了提升，色彩之间的搭配更加协调、自然，也更具艺术感染力。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发我创作热情、提升我艺术审美的绝佳读物。

我一直认为，配色是数字艺术中最具挑战性但也最迷人的部分。这本书《电脑美术设计配色色谱》就是一本能够让你掌握这门艺术的绝佳指南。作者不仅拥有渊博的色彩知识，更重要的是，她/他能够以一种非常清晰、易懂的方式将这些知识传达给读者。书中从最基础的色轮概念，到复杂的色彩心理学，再到在不同媒介（如屏幕显示、印刷品）上的色彩差异，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“如何通过色彩来塑造故事”的章节，作者结合了许多电影、游戏等视觉作品的案例，深入浅出地讲解了色彩在叙事中的重要作用，这对我作为一名游戏美术设计师来说，具有非常重要的指导意义。书中提供的“色彩情绪板”制作方法，也让我能够更有效地与团队沟通和协作，确保项目的整体视觉风格统一。这本书不仅仅是提供一套套现成的配色方案，更重要的是，它教会了我如何“独立思考”色彩，如何根据不同的设计需求和目标，创作出独一无二的配色方案。

这是一本真正能够改变我设计思维的著作。在接触《电脑美术设计配色色谱》之前，我对配色的理解大多停留在“好看”的层面，缺乏系统性的理论指导。这本书彻底改变了我的认知。作者并没有简单地罗列一堆漂亮的颜色组合，而是带领我一步步探索色彩的奥秘。书中对色彩和谐度的分析，以及如何运用对比色、互补色、邻近色等来创造视觉冲击力和层次感，都让我受益匪浅。我尤其对其中关于“配色误区”的章节印象深刻，作者通过具体的反例，清晰地指出了我们在日常设计中容易犯的一些错误，这让我避免了不少弯路。更让我惊喜的是，书中还分享了如何根据不同的设计目标（例如吸引注意力、传达专业感、激发购买欲望等）来选择合适的配色方案。我还尝试了书中介绍的一些高级配色技巧，比如通过渐变和叠加来丰富色彩的表现力，效果远超我的预期。这本书就像一位经验丰富的色彩导师，循循善诱，让我逐渐掌握了驾驭色彩的能力。它不仅提供了理论知识，更重要的是提供了实操性的指导，让我在实际的项目中能够游刃有余地运用色彩，创作出更具影响力的作品。

这本书太水了。

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