苏百钧工笔花鸟画

出版者:天津杨柳青画社

作者:苏百钧

页数:28

出版时间:2005-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805039077

具体描述

作品《小憩》参加“第七届全国美展”获“88中国画大赛”大奖；《晨韵》获“全国首届中国花鸟画展”最高奖；《夜朦胧》参加“第二十八届亚洲现代美术展”；《国寂》获“第八届全国美展优秀作品奖；《露赛》获“中国工笔画大展”铜奖；《春寒》获“第五届中国工笔画大展”学术奖。作品《雨齐》以加“第十届全国美展”。

作品《秋韵》被中国美术馆收藏；《觅》被新加坡博物馆收藏；《圆寂》被德国莱茵美术馆收藏，《花鸟》被中国军事博物馆收藏。

论文《试论“意”是工笔花鸟画的靈魂》载于《美术》雜志94·8期；《隨意赋彩》载于《美术学报》97·1期，《中国科学人》优秀论文集。

出版苏百钧人集十五种。

用户评价

最近刚入手了《苏百钧工笔花鸟画》，这大概是我近期最满意的一次购书体验了。我一直对工笔画情有独钟，尤其是花鸟题材，总觉得那份细腻和温婉最能触动人心。苏老师的画作，完美地诠释了工笔画的精髓。他对于物象的刻画，简直到了令人惊叹的地步。比如他画的草虫，那细细的腿，那透明的翅膀，那身上细微的绒毛，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。特别是他画的蝉，在枝头上蓄力待发，那种即将鸣叫前的紧张感，那种夏日午后特有的燥热，仿佛都被定格在了画面之中。还有那些盛开的荷花，粉嫩的花瓣，挺拔的荷叶，以及荷叶上晶莹的水珠，都展现了画家对自然万物的敏锐观察力和超凡的写实能力。然而，他并非仅仅满足于写实，更重要的是，他在写实的基础上，注入了自己独特的艺术情感和审美情趣。你看他笔下的梅花，那傲骨铮铮的姿态，那在寒风中绽放的坚韧，不正是画家自身精神品格的写照吗？他的画，不仅仅是对自然景物的再现，更是对生命力的赞颂，对美好事物的歌颂。这本书，无疑是学习和欣赏工笔花鸟画的绝佳范本，它让我看到了工笔画的无限可能，也让我对艺术的追求有了新的启发。

不得不说，苏百钧老师的工笔花鸟画，在当代中国画坛上独树一帜，极具个人风格。他的画，总有一种清雅脱俗的气质，让人过目难忘。我尤其欣赏他对色彩的运用，既有传统工笔画的细腻晕染，又融入了现代审美的光影变化，使得画面既保持了古典的韵味，又不失时代的活力。你看他画的月夜下的白鹭，那柔和的月光洒在水面上，泛着粼粼的波光，白鹭的羽毛在月光下泛着淡淡的银辉，整个画面笼罩在一片宁静而神秘的氛围之中，充满了诗意。再看他笔下的秋叶，色彩层层叠叠，从金黄到橘红，再到深褐，每一种色彩都恰到好处，仿佛能感受到秋风拂过，落叶飘零的那种萧瑟而又迷人的韵味。他的画，很少有浓墨重彩的渲染，更多的是以淡雅的色彩，细致的笔触，来营造一种含蓄而隽永的美感。这种美，不是张扬的，而是内敛的，需要静下心来细细品味，才能体会到其中的妙处。这本书，就像是一扇窗，让我得以窥探苏老师的艺术世界，感受他那份对艺术的虔诚与执着，也让我对中国传统工笔画有了更深层次的理解和热爱。

翻开《苏百钧工笔花鸟画》，我仿佛走进了一个色彩斑斓、生机勃勃的春天花园，又像是置身于一个充满禅意的静谧山谷。苏老师的画作，每一笔都带着对自然的深深眷恋，每一色都凝结着对生命的细腻感悟。从那细致入微的羽毛纹理，到那水滴般晶莹的露珠，再到那仿佛能闻到花香的馥郁色彩，无不展现了他精湛的技艺和深厚的功力。我尤其喜欢他笔下的那些花鸟，它们不仅仅是形态的描摹，更是一种情感的寄托。那枝头婉转的黄鹂，眼神灵动，仿佛在诉说着春日的美好；那水边的白鹭，姿态优雅，宁静致远，让人心生敬畏。每一幅作品都像是一个独立的故事，讲述着生命在不同季节、不同境遇下的种种姿态，有欣欣向荣的喜悦，也有含蓄内敛的忧愁，更有超然物外的宁静。在快节奏的现代生活中，能够通过这样一本书，沉浸在如此美好的画面中，获得心灵的滋养和片刻的宁静，本身就是一种莫大的幸福。苏老师的画，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉，它让我在浮躁的世界里找到了一片属于自己的宁静之地，也让我对自然和生命有了更深一层的理解与感悟。这本书，我愿意反复品读，每次都能从中发现新的惊喜和感动。

拿到《苏百钧工笔花鸟画》这本书，我便被深深吸引了。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能接触到真正优秀的作品。苏老师的画，恰恰满足了我的期待。他的工笔花鸟，并没有刻意追求某种风格上的新奇，而是回归到最本真的对自然生命的描摹。他笔下的花，无论是娇艳的桃花，还是素雅的兰花，都带着一种生命的活力，仿佛刚刚从枝头摘下，带着晨露的清新。而他笔下的鸟，更是各具神态，有的展翅欲飞，有的栖息枝头，眼神中透露出灵动与好奇。我特别喜欢他画中那种“气韵生动”的感觉，虽然是静止的画面，却能感受到空气的流动，能听到花叶的低语，能感受到生命的律动。这种感觉，是画家对自然的深刻理解和对生命的热爱才能传递出来的。他的画，有一种治愈人心的力量，在浮躁的世界里，给我带来一份宁静和祥和。这本书，我不仅把它当作一本画册，更当作一本关于生命、关于美的哲学读物。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我更加热爱生活，热爱自然。

《苏百钧工笔花鸟画》这本书，给我的感觉就像是品读一首首无声的诗。苏老师的画，每一幅都像是一首小诗，有景，有情，有韵味。他笔下的花鸟，不是简单的自然写生，而是经过了他对自然的观察、感悟和提炼。他尤其擅长表现花鸟的灵动与神韵。例如，他画的翠鸟，那一抹鲜亮的蓝色，那一双炯炯有神的眼睛，仿佛正准备俯冲入水中捕鱼，那种敏捷和专注，被表现得淋漓尽致。再比如他画的梅花，墨色浓淡有致，枝干虬曲，花苞含苞待放，那种在严寒中傲然挺立的精神，跃然纸上。他的画，很少有多余的笔触，每一笔都恰到好处，既表现了物体的形态，又传递了画家内心的情感。那些恰到好处的留白，更是增添了画面的意境，让观者在想象中完成对画面的补充。这种“计白当黑”的手法，在苏老师的作品中得到了完美的体现。这本书，让我看到了工笔画的另一种可能，一种更加细腻、更加富有诗意的表达方式。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行，一次对美的探索。

每次翻阅《苏百钧工笔花鸟画》，我都会被画面中那种宁静而又充满生机的氛围所打动。苏老师的画，就像是一位温柔的讲述者，用画笔描绘着自然界的点点滴滴，诉说着生命的美好与脆弱。他笔下的花，无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是清雅脱俗的梅花，都仿佛带着生命的温度，散发着淡淡的香气。而他笔下的鸟，更是各有神态，有的低头呢喃，有的展翅高飞，眼神中都充满了灵动与智慧。我尤其喜欢他对于细节的把握，那花瓣上细微的脉络，那羽毛上精致的纹理，都展现了他精湛的技艺和对物象的深刻洞察。更难能可贵的是，他在写实的基础上，注入了自己对生命的热爱和对自然的感悟，使得画面不仅仅是形态的逼真，更充满了情感的张力和艺术的意境。这本书，就像是一剂心灵的良药，让我在这喧嚣的世界中找到了一片宁静的港湾，让我重新审视生活中的美好，也让我对艺术的追求有了更坚定的信念。

我一直认为，优秀的艺术作品，能够超越时空的限制，与观者产生共鸣。苏百钧老师的工笔花鸟画，就是这样的作品。他的画，没有惊世骇俗的技法，也没有过于张扬的色彩，但却有着一种浑然天成的韵味，一种深入骨髓的东方美学。他笔下的花，无论是盛开时的娇艳，还是含苞待放时的羞涩，都展现了不同的生命姿态，而他捕捉到的，正是这些姿态中最动人的一瞬。比如他画的紫藤，那垂挂而下的紫色花串，如瀑布般倾泻而下，又如少女的发丝般柔美，充满了浪漫而又梦幻的色彩。而他笔下的鸟，也并非简单的描摹，而是赋予了它们生命的情感。那对依偎在一起的鸳鸯，眼神中流露出的温情，那独自在枝头歌唱的百灵，歌声仿佛能穿透纸面，传到观者的耳畔。他的画，是一种低语，一种诉说，是一种与自然心灵对话的过程。这本书，让我看到了中国传统工笔画的深厚底蕴，也让我感受到了苏老师作为一位艺术家，他对生活的热爱，对艺术的追求，以及他那份纯粹的初心。

我一直对中国传统的水墨画和工笔画有着浓厚的兴趣，而《苏百钧工笔花鸟画》这本书，更是让我眼前一亮。苏老师的画，在我看来，是一种将写实与写意完美结合的典范。他笔下的花鸟，既有工笔画的精细入微，又有着水墨画的写意神韵。他画的荷花，荷叶饱满，花瓣娇嫩，水珠晶莹，色彩淡雅，却又充满了生命力。而他笔下的蜻蜓，那透明的翅膀，那细长的身体，都描绘得栩栩如生，仿佛下一秒就要飞起来。更重要的是，他笔下的花鸟，并非孤立存在，而是与自然环境融为一体，互相映衬，共同构成了一个和谐美好的画面。例如，他画的松鼠，在枝头嬉戏，背景是几片秋叶，整个画面充满了生活的气息，又带着一份自然的野趣。他的画，有一种“虽由人作，宛自天开”的境界。这本书，让我对工笔花鸟画有了更深的认识，也让我对中国传统艺术有了更强的认同感和自豪感。

正直觉得，苏百钧老师的工笔花鸟画，最大的魅力在于其“静”与“韵”的融合。他笔下的花鸟，绝非寻常的写实，而是经过了画家内心的提炼与升华，将自然之美与人文情怀巧妙地嫁接。你看那盛开的牡丹，色彩浓烈而不俗艳，层层叠叠的花瓣，饱满而富有质感，仿佛能嗅到那淡淡的、令人心醉的芬芳。而围绕在旁的那几只娇小的麻雀，它们时而梳理羽毛，时而相互嬉戏，眼神中的灵动与活泼，又与花朵的雍容华贵形成了鲜明的对比，却又和谐统一，构成了一幅充满生活气息的画面。更让我着迷的是他作品中的留白处理，那些恰到好处的空间，没有丝毫多余的笔墨，却赋予了画面无限的想象空间。留白之处，仿佛有风吹过，有鸟儿低语，有淡淡的香气弥漫，一切都在不言中，却又充盈着生命的张力。这种“静”并非死寂，而是一种蓄势待发的力量，一种深沉的内敛。而“韵”，则是那种由内而外散发出的东方古典美学意境，是画家对生命本质的理解与表达。读苏老师的画，就像是在品一杯陈年的普洱，初品甘醇，细品回味无穷，每一次的阅读，都能发现新的层次和韵味，都能从中汲取一份平和与安宁。

在翻阅《苏百钧工笔花鸟画》的过程中，我最大的感受是，苏老师的作品，无论题材如何变化，都始终保持着一种宁静致远的气质。这种气质，源于他对自然万物深刻的理解，更源于他自身平和淡泊的心境。他笔下的花，无论是繁复的牡丹，还是简单的牵牛花，都有一种自然的张力，仿佛在诉说着生命从萌发到盛开的完整过程。而他笔下的鸟，更是姿态各异，有的舒展羽翼，有的低头啄食，有的互相依偎，每一种姿态都充满了生命的力量。我尤其欣赏他处理光影的方式，虽然是工笔画，但他却能巧妙地运用色彩的深浅和晕染，营造出丰富的层次感和空间感，使得画面更加生动立体。他画中的光，不是刺眼的光，而是柔和的、温暖的光，仿佛从内心深处散发出来，照亮了整个画面。这种光，也温暖了我的心。这本书，让我看到了中国传统工笔画的深厚底蕴，也让我感受到了苏老师作为一位艺术家，他对生活的热爱，对艺术的追求，以及他那份纯粹的初心。