音乐社会学

出版者:上海音乐学院出版社

作者:曾遂今

页数:558

出版时间:2004-12

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806920961

具体描述

《音乐社会学》强调了图片在纯学术专著（并非如乐器志、动物志、植物志等类的学术著伤口）中的作用，这也是图像学原理在音乐这理论中的延伸。在《音乐社会学》中，图片包括古今中外。并包括一些鲜见图片。图片来源，包括友人提供、著者摄影与收集、按著作权法规定在相关资料引用。著者认为，这些图片的编辑、整理和插入，对于观点的明确性、命题的暗示性、历史环境的清晰性以及对读者相关知识的扩展和补充，会起到积极的促进作用。

作者简介

曾遂今

中国传媒大学录音艺术学院教授，音乐系主任，研究生导师，中国音乐家协会会员，曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员。

目录信息

绪论
第一章 音乐社会学学科认识
第一节 中国古代：音乐思想中的音乐与社会
一、原始社会中的音乐社会观
二、先秦时期的音乐社会观
三、秦以后时期的音乐社会观
第二节 西方历史：音乐思想中的音乐与社会
一、古希腊罗马时期的音乐社会观
二、中世纪的音乐社会观
三、文艺复兴时期的音乐社会观
四、17世纪以后的音乐社会观
第三节 音乐社会观和音乐社会学
一、音乐与社会双向联系的“静”与“动”
二、国外音乐社会学研究对象观
第二章 中国音乐社会学学科建设
第一节 中国音乐社会学的研究对象
一、音乐社会运动过程概览
二、音乐社会学研究音乐的横向运动与综合运动
第二节 中国音乐社会学的学科结构
一、音乐社会学学科内部结构
二、音乐社会学学科族系结构
第三节 中国音乐社会学的学科职能
一、思想概念上的科学认识职能
二、音乐建设中的科学实践职能
三、音乐发展中的科学预测职能
第四节 中国音乐社会学的研究方法
一、中国音乐社会学的马克思主义思想方法论
二、中国音乐社会学对自然科学研究方法的借用
三、中国音乐社会学研究方法中应认识的几种关系
第三章 社会音乐生产
第四章 音乐听众
第五章 音乐传播
第六章 音乐流行
第七章 音乐商品
第八章 音乐职业
第九章 音乐批评
附录1 音乐社会中各种音乐和音响形态标本的鉴析、观察与思考
附录2 音乐参考文献与资料
附录3 图片资料引用来源
题跋
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

这本书的写作目的，我认为非常明确，即引导读者深入思考某个特定的社会现象。作者通过严密的逻辑推理和丰富的证据支撑，一步步引导读者去探索问题的本质。这种“引导式”的写作方式，让我感觉自己并非被动接受知识，而是积极参与到知识的建构过程中。我常常在阅读过程中，会主动去思考作者提出的问题，并试图给出自己的答案，这种互动式的阅读体验，让我对书本内容印象更加深刻。

翻开这本书，扑面而来的是一种严谨而富有洞察力的学术气息。作者的逻辑思维清晰，论证过程层层递进，引人入胜。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的非凡能力，他能够将抽象的理论阐释得浅显易懂，同时又不失学术的深度和严谨性。书中穿插的案例分析，更是为枯燥的理论注入了鲜活的生命力，让我在阅读过程中能够更直观地理解理论的应用和价值。这些案例的选取都非常恰当，涵盖了不同的文化背景和时代特征，展现了作者广博的知识面和深刻的社会洞察力。每当读到一个精彩的论点，我都会忍不住停下来，反复咀嚼，思考其背后的深意，这种沉浸式的阅读体验，让我收获良多，仿佛与作者进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。

最让我印象深刻的是，作者在书中对某个理论的阐释，极其深入而细致，让我对这个理论有了前所未有的理解。他不仅仅是介绍理论本身，更重要的是，他深入剖析了该理论的产生背景、发展历程以及其在不同语境下的应用和局限性。这种全面而深入的解析，让我感受到了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。我曾经对这个理论感到困惑，但通过阅读这本书，我的疑虑得到了彻底的解答，甚至对它产生了新的兴趣。

这本书的排版设计也值得称赞，字体大小适中，行距合理，阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。章节之间的过渡自然流畅，段落结构清晰，便于我快速抓住核心思想。更让我惊喜的是，书中包含的一些插图和图表，都制作得非常精美，并且与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用，有效地帮助我理解和记忆复杂的概念。这些视觉元素的加入，使得原本可能略显枯燥的学术内容变得生动有趣，极大地提升了阅读的趣味性和信息传达的效率。我特别喜欢其中关于某个理论模型的可视化展示，清晰直观，让我对该模型有了全新的认识，这种“润物细无声”的引导方式，是许多图书所不具备的。

这本书所探讨的某个主题，引发了我极大的兴趣。作者通过详实的资料和独到的分析，为我打开了一个全新的认知世界。我常常在阅读过程中，会不自觉地将书中的观点与我所观察到的现实生活进行对照，发现两者之间有着惊人的契合之处。这种知识与现实的连接，让阅读变得更有意义，也让我对所处的世界有了更深刻的理解。我甚至会主动去寻找作者提到的其他相关研究，进一步拓展我的知识边界。

在阅读过程中，我常常被作者独到的见解所震撼。他能够从一个全新的视角切入，揭示出事物隐藏在表象之下的深刻本质。这种批判性思维的展现，让我不禁开始反思自己过往的认知和理解，从而打开了新的思维维度。作者在引用大量研究成果的同时，也巧妙地融入了自己的独特思考，使得整本书既有坚实的学术根基，又不乏个人的创新之处。我发现，作者在论述某个观点时，总是能够照顾到不同的立场和角度，呈现出一种多元化的视角，这对于我这种希望全面了解某个领域的读者来说，是非常宝贵的。

这本书的包装很精美，封面设计独特，色彩搭配也很有艺术感，给人一种高雅而深邃的阅读期待。当我拿到这本书，迫不及待地翻开的时候，我首先注意到的是其纸张的质感，厚实而细腻，触感温润，这在如今快餐式出版物中实属难得，已经为我的阅读体验打下了良好的基础。更让我惊喜的是，作者的文字功底非常深厚，叙述流畅自然，行文间处处流露出对文字的精妙把握。初读几页，便被作者营造出的那种沉浸式的阅读氛围所吸引，仿佛置身于一个由文字构建的奇妙世界。书中大量的引文和参考文献，也都标注得清晰规范，这对于我这样一个喜欢深入探究的读者来说，无疑提供了极大的便利，让我可以随时追溯到理论的源头，进行更深层次的学习和思考。

在阅读这本书的过程中，我最大的感受是，作者对于他所研究的领域，有着极大的热情和深入的了解。他的文字中充满了对这个领域的执着和热爱，这种情感的传递，深深地感染了我。我能够感受到，作者不仅仅是在写一本书，更像是在分享他内心深处对这个世界的观察和思考。这种真诚的态度，使得这本书不仅仅具有学术价值，更蕴含着一种人文关怀，让我读起来倍感温暖和启发。

这本书的结构安排十分合理，内容由浅入深，循序渐进，非常适合初学者入门。作者循循善诱，将复杂的理论分解成易于理解的部分，并辅以大量的实例加以说明。即使是对相关领域不太熟悉的读者，也能在阅读过程中逐步建立起清晰的认知框架。我个人非常喜欢作者在每个章节结尾处设置的“思考题”或“拓展阅读”建议，这些设计能够有效地引导读者将书本知识与现实生活相结合，进行更深入的自主学习和探索。

这本书的语言风格非常独特，既有学术著作的严谨，又不失文学作品的韵味。作者的遣词造句恰到好处，表达精准而富有感染力，能够引发读者的共鸣和思考。我尤其喜欢作者在描述某个社会现象时所展现出的细腻笔触，仿佛能将我带入那个场景，亲身感受其中的氛围。阅读过程中，我数次被作者的文笔所打动，甚至会停下来，反复品味那些优美的句子。这种将学术性与文学性完美融合的写作方式，使得这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得细细品味的艺术品。

体系之森然，标题之工整，脉络之杂凑，立场之陈旧，面貌之古板，难以想象这是2004年的新世纪著作，虽然已经是从过去两版概论教材中发展而来。会有学生通过这样的课程教学爱上音乐社会研究并走上团委干部岗位么？此书应改名为《社会主义音乐学》或《青少年追星上瘾怎么办？》

关于音乐的社会起源，了解了一些新知。后面音乐的分类、听众的分类、音乐的流行等阐述，就比较教科书的写法，没看到很多创见

逻辑相当混乱。浪费我两整天！

作者对音乐社会学的点铺的还可以，有些是我个人研究的方向。但很多内容为写而写，太多关于马列的东西，比较形式主义

学科性的标准读物，无评价。