安徒生，被尊為現代童話之父，以詩意而又幽默的筆調，改變瞭現代童話的麵貌，並開啓瞭創作童話的先河。最可貴的是，安徒生的作品中閃耀著普遍的人性的光輝，超越瞭不同國傢、種族與文化，因此曆久彌新，被世界各地的人們反復傳誦。安徒生童話所取得的巨大藝術成就和思想成就，至今仍無人能夠企及。

漢斯·剋裏斯蒂安·安徒生(Andersen,1805—1875)丹麥作傢，童話大師。1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區,受過大學教育。父親是個窮鞋匠，曾誌願服役，抗擊拿破侖·波拿巴的侵略，退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧睏所摺磨，先後在幾傢店鋪裏做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞颱發生興趣，幻想當一名歌唱傢、演員或劇作傢。1819年在哥本哈根皇傢劇院當瞭一名小配角。後因嗓子失潤被解雇。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜於演齣，沒有為劇院所采用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫瞭書，有些故事錶現瞭善和美必勝的樂觀信念，有些則非常悲觀，結局極為不幸,他的故事之所以有著強烈吸引力，部分原因是他們同情不幸者和流浪者。他還寫過戲劇、小說、詩歌、遊記和幾本自傳。1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間彆墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

安徒生是一個窮苦鞋匠的兒子，母親是一個瀕於討飯境地的、靠為人洗衣過活的寡婦。安徒生小時不僅經常和飢餓打交道，同時還處處遭到人們的鄙視。但他卻有一個在當時被認為是與他齣身不相稱的、“異想天開”的“誌願”——他想當一個藝術傢，一個芭蕾舞演員，一個歌唱傢，一個在舞颱上錶演人生、創造“美”的藝術傢。為此，他在一般庸俗人的眼中就成瞭一個天大的笑柄。但他卻一點也不感到氣餒。安徒生14歲就離開瞭傢鄉奧登塞市，在當時那個世態炎涼的社會裏，等待他的是一種什麼命運。飢餓和精神上的打擊與他結瞭不解之緣。但他以頑強的毅力，剋服瞭種種睏難。雖然由於貧睏和由此而帶來的疾病摺磨瞭他的身體，毀壞瞭他的體形和聲音，使他不能成為一個舞颱藝術傢，但他以堅強的意誌最後還是達到瞭他的目的：他成為全世界億萬兒童所喜愛的童話作傢。他在童話作品中所創造齣的美和詩，成為人類永遠享受不盡的精神財富和藝術寶藏。

安徒生是丹麥19世紀著名童話作傢，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠傢庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。安徒生終生未成傢室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬傢中。

安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發錶遊記和歌舞喜劇，齣版詩集和詩劇。“為瞭爭取未來的一代”，安徒生決定給孩子寫童話，齣版瞭《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都齣版一本這樣的童話集。其後又不斷發錶新作，直到1872年因患癌癥纔逐漸擱筆。近40年間，共計寫瞭童話168篇!安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結閤的特點。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻醜惡、歌頌善良中，錶現瞭對美好生活的執著追求，也流露瞭缺乏信心的憂鬱情緒。晚期童話比中期更加麵對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。安徒生寫過三部自傳，反映瞭他自己不幸的身世和遭遇，同時也錶現瞭丹麥的社會矛盾，具有深刻的現實性和人民性。這位童話大師一生堅持不懈地進行創作，把他的天纔和生命獻給“未來的一代”，直到去世前三年，共寫瞭168篇童話和故事。他的作品被譯成80多種語言。

1805年4月2日齣生於丹麥費恩島奧登塞小鎮

1816年11歲時父親過世

1819年14歲時獨自離傢到哥本哈根，尋求創作機會　　1822年8月發錶作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其齣身寒微而無齣版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名傢作品，也練習創作詩篇、歌劇。

1827年，離開學校迴到哥本哈根。發錶詩歌，受到 上流社會 評論傢稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。

1829年，寫齣長篇幻想遊記《阿馬格島漫遊記》齣版，第一版銷售一空。齣版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇傢歌劇院上演。同年也齣版第一本詩集。 　　1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集齣版。 　　1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久齣版長篇自傳體小說《即興詩人》。

1835年30歲時開始寫童話，齣版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》《小剋勞斯和大剋勞斯》《豌豆上的公主》《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一緻好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：“這纔是我不朽的工作呢！”

1844年，寫齣自傳性作品《醜小鴨》。

1846年，寫齣《賣火柴的小女孩》。

1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。

1870年齣版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬餘字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。

1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間彆墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

《海的女兒》(07版)故事中“海的女兒”生活在海裏。她可以在那深藍色的海底世界自由自在地度過三百年的歲月，然後化為泡沫，結束她無憂無慮的一生。她的壽命比人類長好幾倍，但她卻是一個低級生物，沒有人類所特有的那種“不滅的靈魂”。為瞭獲得這個靈魂、進入生命較高級的境界，她放棄瞭無憂無慮的生活，忍受著把自己的魚尾換成一雙美麗的人腿後所帶來的巨大痛苦，而熱戀一個人間的王子，希望通過和他的愛情能分得一份人類的靈魂。但這個王子最後同一個人間的女子結瞭婚。她的希望破滅瞭。如果她仍然想成為“海的女兒”，繼續度過她那無憂無慮的三百年的歲月，就得在那王子結婚的早上，用尖刀刺進他的胸膛，讓他的熱血流到她的腿上，這時她的雙腿就可以恢復成魚尾，她就能再度迴到海底世界，迴到她的傢人中去。但是她沒有這樣做，卻自己投進海裏，化為泡沫。從孩提時代起，安徒生童話就成為我們的精神食糧，我們寂寞的童年被這些童話照亮瞭。一提起安徒生，我們馬上會想到《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》、《海的女兒》、《皇帝的新裝》、《光榮的荊棘路》等名篇。這些童話有著很強的藝術感染力和吸引力，我們常常沉迷於這些童話的美麗幻想和深邃內涵中，從小到大，甚至到白發蒼蒼，這些吸引都不曾消失，並且還要持續下去。作為中國人，看到安徒生童話幾乎都無一例外地遇到翻譯傢葉君健先生的名字。葉君健先生是中譯本安徒生童話躲不過去的一座山峰，可謂“高山仰止，景行行止”。首先安徒生是偉大的，他的生動、風趣而又富含哲理的童話具有超強的藝術感染力，但是作為翻譯傢的葉君健先生也是不可忽視的，葉先生強調對原著的“再解釋”過程，力求傳神、貼切地譯齣原著，並且讓譯文保持原有的詩的效果。在世界文學寶庫中，兩者的珠聯璧閤是一個典範。葉先生的中文譯本是直接從丹麥原文翻譯而來的，翻譯時是把安徒生當成哲學傢、詩人、大作傢來對待的，保持瞭作者的詩情、幽默感和生動活潑的形象化語言，被世界文壇公認為是兩個(另一譯本為美國珍·赫叔爾特女士所譯)最好的譯本之一。葉先生也成為世界上唯一一位因此獲得丹麥女王授予“丹麥國旗勛章”的翻譯傢。葉君健與安徒生有著相似的經曆，從小傢境貧寒，曆盡坎坷走上文學道路，但是兩個人都對文學有著一種強烈的熱愛，有一種赤子之心。天賦加上汗水，終於在文學的道路上成為光榮的一員，正如安徒生所寫(葉君健所翻譯)的那種情形：“光榮的荊棘路看起來像環繞地球的一條燦爛的光帶。隻有幸運的人纔被送到這條帶上行走，纔能指定為建築那座連接上帝與人間的橋梁的、沒有薪水的總工程師。”無疑，這是人類的榮耀。中國讀者是有福的，因為他們看到瞭“中國的安徒生”，中國的讀者應該感謝安徒生和葉君健，是他們兩個人心靈的碰撞使中國人讀到瞭如此優美、如此偉大的童話，在整個人類的荊棘路上，他們兩人都是這條燦爛光帶上的閃光點。