力方建筑画（中英文本）

出版者:上海辞书出版社

作者:邢日瀚主编

页数:199

出版时间:2003-1

价格:298.0

isbn号码:9787532613939

具体描述

《力方建筑画(中英文本)》是一本建筑画画册，它分为五部分，主要内容包括：办公交通建筑、商业建筑、文化教育建筑、居住建筑、规划景观建筑。

用户评价

我经常思考，如何才能真正地“读懂”一座建筑，而不仅仅是看到它的外观。《力方建筑画（中英文本）》这本书，为我提供了一种非常独特且深刻的理解方式。它鼓励读者通过绘画，去“经历”一座建筑的构成过程，去“感受”建筑师的设计意图。书中对于“透视的魔力”的阐述，并非仅仅是枯燥的数学公式，而是深入分析了透视如何引导观者的视线，如何构建空间秩序，以及如何影响我们对建筑规模和比例的感知。我读到其中关于“一点透视”和“两点透视”如何分别营造出不同空间氛围的案例时，我仿佛亲身置身于那些建筑之中，感受着空间的延伸和收缩。更让我着迷的是，作者还将“心理学”的元素融入了建筑绘画的讲解中。他探讨了色彩的心理效应，例如红色所带来的激情和紧迫感，蓝色所带来的平静和沉思，以及它们在建筑设计和绘画表现中的运用。他还分析了线条的心理暗示，比如直线所传达的稳定和秩序，曲线所带来的柔美和动感。这种将绘画、建筑和心理学巧妙结合的解读，让我对建筑的理解上升到了一个新的维度，不再是单纯的视觉欣赏，而是深入到情感和心理的层面。

作为一名对建筑摄影有着浓厚兴趣的爱好者，《力方建筑画（中英文本）》为我提供了宝贵的参考和灵感。我一直认为，建筑摄影并非仅仅是记录，而是一种再创作，是将二维的摄影画面转化为三维空间的艺术表达。这本书中关于“光影的语言”的讲解，对我来说尤为重要。作者深入分析了光线如何在建筑表面投下阴影，如何勾勒出建筑的轮廓，以及如何通过对比强烈的明暗关系来突出建筑的体量和质感。这些分析让我对如何在摄影中利用自然光和人工光有了更深刻的认识。例如，书中关于“逆光下的建筑”的描绘，让我领悟到如何通过剪影的方式来表现建筑的剪影之美，或者如何利用侧光来强调建筑表面的肌理和细节。此外，书中关于“构图的艺术”的章节，也给了我极大的启发。作者通过展示不同视角的构图方式，来解析如何引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，以及如何通过留白来营造意境。这让我意识到，好的构图不仅仅是为了美观，更是为了传达建筑的核心信息和情感。这本书让我开始重新审视我拍摄的建筑照片，并尝试着用绘画的思维去构思和调整我的摄影作品。

从一个纯粹的绘画爱好者的角度来看，《力方建筑画（中英文本）》为我打开了一扇通往建筑描绘新世界的大门。我一直以来都对建筑有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的绘画能力无法完全捕捉到建筑的精髓。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有要求读者具备深厚的绘画功底，而是从最基础的线条运用入手，逐步深入到复杂的空间构建和光影表现。作者在讲解线条时，并非简单地教授各种线条的画法，而是深入分析了不同线条所承载的“力”，例如粗犷的线条如何表现建筑的厚重感，细腻的线条如何展现装饰的精致，甚至是断裂的线条如何暗示建筑的历史沧桑。这种对线条背后含义的解读，让我重新认识了最基础的绘画元素。而当涉及到色彩时，作者更是颠覆了我对建筑绘画的固有认知。他强调的并非是颜色的准确还原，而是通过色彩来传达建筑的情感和氛围。例如，暖色调可以营造出温馨、历史感，而冷色调则能表现出现代、疏离。书中关于“色彩的温度”和“色彩的节奏”的探讨，让我受益匪浅，它教会我如何用色彩来“说故事”，而不是简单地“填颜色”。我尝试着运用书中的一些技巧来描绘我喜欢的建筑，惊喜地发现，我的画作开始有了生命力，不再是僵硬的结构图，而是充满了故事感和情感的表达。

坦白说，我是一个对任何需要大量动手实践的书籍都有些畏惧的人，因为我常常缺乏耐心和持之以恒的毅力。然而，《力方建筑画（中英文本）》却以一种出乎意料的方式，点燃了我对绘画实践的热情。这本书的魅力在于，它将复杂的建筑描绘过程分解成一个个相对容易掌握的步骤，并且在每个步骤的讲解中都充满了趣味性和鼓励性。作者并没有上来就要求你画出多么宏伟复杂的建筑，而是从最基础的“点”和“线”开始，引导你去感受它们在空间中的运动和变化。例如，在讲解如何画一条“有生命力的”线条时，他会让你观察树枝的生长轨迹，或者水流的蜿蜒曲折，然后用类比的方式让你体会线条的“流动性”。这种将自然界的规律引入绘画练习的方式，极大地降低了学习的难度，也增加了学习的乐趣。书中还提供了许多“小练习”，这些练习往往只需要几分钟就能完成，但却能让你快速掌握一个绘画技巧，从而获得成就感。我尤其喜欢书中关于“快速草图”的章节，它鼓励读者在匆忙中捕捉建筑的整体形态和神韵，而不是过分追求细节。这种“少即是多”的理念，让我学会了如何抓住事物的本质，也让我对完成一幅画作不再感到压力重重。

我必须承认，《力方建筑画（中英文本）》在视觉呈现上达到了一个令人惊叹的高度，这不仅仅是文字内容，而是整本书的排版、插图和设计都如同精美的艺术品。我本身就对具有视觉冲击力的书籍情有独钟，而这本书在这方面做得非常出色。大量的精美插图，涵盖了从古典到现代的各类建筑风格，无论是宏伟的哥特教堂，还是精巧的日本庭院，甚至是充满未来感的摩天大楼，都以令人惊叹的细节和表现力呈现在读者面前。更重要的是，这些插图并非简单的展示，而是与文字内容紧密相连，成为理解作者观点的有力支撑。例如，在探讨如何捕捉建筑的“空间感”时，书中会配以多幅不同视角的剖面图和透视图，并用箭头、虚线等方式清晰地标注出空间流动的方向和层次。作者对于不同绘画媒介的运用也做了详尽的演示，铅笔、炭笔、钢笔、水彩、彩铅等，每一种工具在表现建筑不同肌理和氛围时所产生的独特效果都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“光影塑造”的部分，书中通过多组对比图，展示了在不同时段、不同天气下，光线如何改变建筑的面貌，以及画家如何运用大胆的笔触和色彩去捕捉这些转瞬即逝的光影效果。这种图文并茂、细节丰富的呈现方式，使得原本可能抽象的绘画理论变得直观易懂，并且极具感染力。我甚至觉得，这本书本身就是一本优秀的建筑画范例集，每一页都值得细细品味和学习。

作为一名对建筑史有着浓厚兴趣的业余研究者，《力方建筑画（中英文本）》为我提供了一个全新的观察和理解建筑史的视角。我一直认为，建筑史的记录往往过于侧重于文本和模型，而忽略了不同时代绘画风格对建筑形象塑造的影响。这本书恰恰填补了这一空白。作者在书中追溯了不同历史时期建筑绘画的发展脉络，从早期壁画和手稿中对建筑的描绘，到文艺复兴时期透视法的成熟，再到现代主义时期建筑摄影的兴起，他都一一进行了梳理和分析，并重点探讨了不同时期绘画风格如何影响了人们对建筑的认知和审美。我尤其对书中关于“时代精神与绘画风格的互动”的分析印象深刻，例如，他如何通过分析19世纪末期新艺术运动时期的建筑画，来理解当时社会对自然形态和装饰性的追求，或者如何通过解读20世纪初立体主义风格的建筑表现，来体会当时社会对变革和创新的渴望。这种将艺术史、建筑史与绘画技法融为一体的解读方式，让我觉得非常新颖和富有启发性。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于建筑美学发展史的有趣读物，它让我意识到，每一幅建筑画背后，都蕴含着一个时代的缩影。

《力方建筑画（中英文本）》是一本让我感到“久旱逢甘霖”的书籍，它以一种非常系统且全面的方式，将建筑学的核心要素与绘画的实践技巧完美地结合在一起。我之前阅读过一些关于建筑画的书籍，但大多要么过于偏重理论，让人望而却步，要么过于注重技法，却缺乏深度。而这本书恰恰解决了这个问题。它在讲解每一个绘画技巧时，都回溯到其背后的建筑学原理。例如，在讲解如何绘制建筑的“基础”时，作者会深入分析不同地基形式如何影响建筑的稳定性，以及如何在画面中通过线条的粗细和颜色的深浅来表现地基的坚实感。同样，在讲解如何表现建筑的“屋顶”时，他会探讨不同屋顶形式在排水、采光和美学上的作用，并教会读者如何用简洁的笔触勾勒出屋顶的坡度和轮廓。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我不仅学会了如何画，更学会了为何要这样画，从而真正地理解了建筑的设计逻辑。书中的双语对照设计，也极大地提高了学习效率，尤其是在理解一些专业术语时，可以迅速查阅，加深理解。

这本《力方建筑画（中英文本）》实在是一次令人惊喜的阅读体验，我毫不夸张地说，它深刻地改变了我对建筑描绘的理解。初次翻开这本书，我的期望值其实并不高，毕竟市面上同类书籍琳琅满目，而“建筑画”这个词本身就带有一种技术性的、稍显枯燥的印象。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。作者在开篇就以一种极其引人入胜的方式，将建筑学的理论性与绘画的艺术性巧妙地融合在一起，并没有直接切入技巧讲解，而是先带领读者一同进入一个关于“力”的哲学思考。这种“力”不仅仅是物理上的支撑力，更是空间中的张力、光影的动感、材料的质感，甚至是我们感知建筑时所产生的心理共鸣。书中对于如何通过线条、明暗、透视来表现这些“力”的阐述，细致入微，却又充满了启发性。例如，在讲解如何表现建筑的体量感时，作者并没有简单地罗列透视规则，而是通过分析不同角度的光线如何切割建筑表面，如何利用阴影的深浅来暗示结构的厚重，甚至是如何通过笔触的疏密来传达材料的粗糙或光滑，来展现建筑的“生命力”。这种将抽象概念具象化的方式，让我茅塞顿开。更难能可贵的是，书中还穿插了许多关于建筑历史和风格的解读，这些解读并非枯燥的知识堆砌，而是与绘画技法紧密结合，例如在分析古典建筑的比例时，作者会从绘画的角度去解析其韵律感和和谐感，而在讨论现代建筑的解构主义时，又会探讨如何用非传统的绘画手法来捕捉其不规则的几何形态。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解建筑的全新视角。

对于任何一个对建筑设计抱有热情，但又缺乏专业背景的读者来说，《力方建筑画（中英文本）》绝对是一本不可多得的启蒙读物。我之所以这么说，是因为这本书在内容上做到了雅俗共赏，既有深入浅出的理论讲解，又有生动形象的实践指导。它以一种非常友好的姿态，将建筑学的核心概念，如比例、尺度、空间、材料等，通过绘画这一载体进行解读。比如，书中在讲解“尺度感”时，并没有枯燥地罗列数据，而是通过绘制人物在不同建筑空间中的比例，来直观地展现建筑的宏伟或亲切。这种“用画面说话”的方式，比任何文字描述都来得更加直接和深刻。而且，这本书的英文部分也做得非常到位，与中文内容相辅相成，为我这样的双语读者提供了极大的便利。我可以对照着阅读，加深对专业术语的理解，同时也能感受到不同语言在表达建筑美学时的细微差异。作者在书中也提到了一些经典的建筑案例，并对其进行了独到的绘画式解读，这些解读视角新颖，让我对这些熟悉或不熟悉的建筑有了全新的认识。我尤其欣赏书中对于“材料表现”的章节，它教会我如何通过绘画来区分和表现石材的坚硬、木材的温润、玻璃的通透，以及金属的冰冷，这些都是在实际建筑中至关重要的元素，而通过绘画的学习，我能更好地理解和欣赏它们。

我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的是要培养一种“观察”的能力，而《力方建筑画（中英文本）》在这方面给了我极大的帮助。这本书并没有简单地教你如何复制眼前的景象，而是引导你去“看见”隐藏在建筑表象之下的结构、逻辑和情感。作者在书中提到了一个非常有意思的概念：“建筑的骨骼与皮肤”。“骨骼”指的是建筑的结构体系，是支撑和连接的根本；而“皮肤”则是建筑的立面、材料和装饰，是赋予建筑个性和表情的层面。他鼓励读者在绘画时，先“剥开”建筑的皮肤，去理解其内在的骨骼，然后再一层层地“重塑”出建筑的形象。这种解构与重构的思维方式，让我学会了如何从整体到局部，从宏观到微观地去分析一座建筑。书中提供了许多关于如何绘制建筑“结构线条”的范例，这些线条并非是简单的几何图形，而是充满了力量感和方向感，它们仿佛在告诉你，建筑是如何被建造起来的。同时，在描绘“皮肤”时，作者也强调了对材料质感的表现，例如如何用细腻的笔触模拟大理石的光滑，或者用粗犷的线条表现砖墙的斑驳。这种对建筑构成元素的深入剖析，极大地提升了我对建筑细节的敏感度和表现力。