COOL3D2.5三维字体特效经典

出版者:武汉大学出版社

作者:毕卫东

页数:324

出版时间:2001-4

价格:30.00元

isbn号码:9787307031340

具体描述

使用COOL 3D可以创造出许多激动人心的三维文本图像效果，输出文件可以以jpg、gif、bmp、tge等格式图像或bif动画和视频文件存储，然后可将它添加任何需要的地方。

读完了本书，你将成为三维特效制作的高手。

目录信息

前言
第一编 基础篇
第一章 认识Ulead COOl 3D
1.1 Ulead COOl 3D 2.5 有什么新的功能
1.2 COOl 3D的基本知识
1.3 菜单
1.4 工具栏浏览
第二章 开始使用COOl 3D
2.1 输入、编辑文字
2.2 设置文字的颜色
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用户评价

这本书的书名“COOL3D2.5三维字体特效经典”就已经充满了吸引力，特别是“经典”二字，让我感觉它并非是昙花一现的流行技巧，而是经过时间沉淀、能够经久不衰的设计理念和方法。我一直对三维字体设计有着浓厚的兴趣，总觉得文字通过三维的形态展现出来，能赋予它一种前所未有的生命力和表现力。 我曾尝试过一些市面上的三维软件，也看过不少在线教程，但总觉得学习过程有些零散，缺乏系统性的指导。很多时候，我只是能模仿出一些基础的效果，却很难真正理解其背后的设计原理和创作逻辑。我特别希望能有一本书，能够帮助我建立起一套完整的知识体系，从概念的构思到最终的渲染，每一个环节都能做到游刃有余。 “COOL3D2.5”这个名字本身就带着一种与众不同的感觉，“2.5”这个数字究竟代表着什么，是软件的特定版本，还是某种创新的设计理念？这让我充满了好奇，我猜测这本书可能不仅仅是关于技术的讲解，更会包含一些作者独创的、具有前瞻性的设计思路。 我希望书中能够深入讲解三维字体设计的核心要素，例如如何通过造型、材质、灯光和景深等元素的组合，来营造出不同的视觉风格和情感表达。我尤其关注如何让字体设计更具“酷感”，如何通过光影的巧妙运用，让金属的冷峻、玻璃的通透、火焰的炽热等效果栩栩如生。 而且，我非常期待书中能够提供大量精心设计的案例，并附有详细的制作步骤和思路解析。我希望能够学习到如何在不同的项目需求下，灵活运用所学的知识，创作出既美观又实用的三维字体。比如，如何为一个科技公司设计一套极具未来感的品牌字体，或者如何为一个游戏设计一套充满魔幻色彩的字体。 这本书的标题让我充满了对未知知识的渴望，我相信它一定能为我的三维字体设计之路注入新的活力，让我能够创作出更多令人眼前一亮的作品。

这本书的封面设计就足够让我眼前一亮，那种独特的视觉语言，似乎预示着里面蕴含着非同寻常的内容。我一直以来都对如何让文字变得更具吸引力和表现力充满着研究的兴趣，尤其是在数字时代，视觉传达的重要性日益凸显，而三维字体特效无疑是其中最能抓住眼球的一种表现形式。 市面上有很多关于三维软件操作的书籍，但往往流于技术操作层面，缺少对设计理念和美学原则的深入探讨。我特别渴望的是一本能够将技术与艺术完美结合的书籍，它不仅能教会我如何使用工具，更能引导我理解三维字体设计的核心价值，以及如何通过设计来传达情感和信息。 “COOL3D2.5”这个书名，本身就带有一种科技感和时尚感，尤其是“2.5”这个数字，让我充满了好奇。它是否代表着一种介于传统与创新之间的独特技术，或者是一种更具灵活性和表现力的创作方式？我希望这本书能够为我带来一些全新的视角和灵感。 我特别关注的是书中是否会详细阐述三维字体设计中的一些关键要素，比如造型的构成、材质的选择、光影的运用以及色彩的搭配。我希望能够学习到如何通过这些元素的巧妙结合，来创造出具有独特风格和强大视觉冲击力的字体效果，例如写实的金属质感、梦幻的玻璃效果，或者充满生命力的流体形态。 此外，我也非常看重书中是否会提供一些实际的应用案例，以及作者在这些案例背后的设计思路和创作过程。我希望能够通过这些案例，学习到如何在不同的项目需求下，灵活运用所学的知识，解决实际问题，并最终创作出令人满意的作品。 总而言之，这本书的标题和封面已经成功地吸引了我的目光，我对它充满了期待，希望能从中学习到更多关于三维字体特效的知识和技巧，并将其运用到我自己的设计实践中，创作出更多令人赞叹的作品。

我一眼就被这本书的封面设计所吸引，那种光影流转、质感丰富的字体效果，仿佛在无声地诉说着其中蕴藏的精彩内容。我一直认为，字体设计是视觉传达的核心之一，而三维字体特效更是将文字的表现力推向了一个新的高度。我渴望找到一本能够真正教会我如何创造出令人惊艳的三维字体的书籍。 在过往的学习过程中，我接触过不少关于三维软件操作的教程，但很多都侧重于软件本身的工具和功能介绍，缺乏对设计理念的系统性阐述。我希望这本书能超越单纯的技术层面，深入探讨三维字体设计的艺术性，例如如何通过造型、比例、空间感来构建有吸引力的字体，以及如何运用材质和光影赋予字体生命。 “COOL3D2.5”这个书名，带有强烈的现代感和技术感，“2.5”这个数字更让我感到好奇。它是否代表着一种介于二维与三维之间的独特表现形式，或者是某种创新的技术突破？我期待书中能够带来一些我从未接触过的、具有前瞻性的三维字体设计方法。 我尤其希望书中能够详细讲解如何实现各种经典的三维字体特效，例如逼真的金属拉丝、晶莹剔透的玻璃质感、或者是有流动感的液体效果。我希望学习到如何精细地调整材质参数，如何巧妙地设置灯光，从而达到令人信服的视觉效果。 同时，我也非常看重书中是否会分享一些关于字体设计的美学原则，以及如何将这些原则应用到三维字体创作中。例如，如何保持字体的可读性，如何运用对比和平衡来增强视觉冲击力，以及如何通过色彩和氛围来传达特定的情感。 这本书的标题和封面，已经成功地勾起了我的求知欲，我坚信它将为我的三维字体设计之路提供宝贵的指导和灵感。

读到这本书的名字，我的脑海中立刻浮现出了那些在各种视觉作品中令人惊艳的三维字体，那种金属的冰冷光泽、玻璃的剔透晶莹，或是流体般柔美的曲线，总能瞬间抓住我的眼球。我一直对能够赋予文字生命力的三维设计充满着迷恋，总觉得它是一种将抽象的文字符号转化为具象的艺术品的过程。 在平日的工作中，我经常会接触到一些需要使用到特殊字体设计的项目，但很多时候，我只能依赖现成的素材库，或者进行一些基础的调整，难以真正创造出具有独特风格的三维字体。我渴望有一本能够系统性地指导我完成从零到一的三维字体设计，从构思、建模、材质、灯光到渲染的完整流程。 “COOL3D2.5”这个名字本身就带着一种与众不同的气息，尤其是“2.5”这个数字，让我充满了猜测。它是否代表着一种新的创作技术，或者是一种融合了两种以上不同理念的创新？我期待书中能够打破常规，带来一些我从未接触过的三维字体设计思路和技巧。 我希望书中能够深入探讨三维字体的造型美学，比如如何通过线条的粗细、笔画的连接、字体的间距来营造出不同的视觉感受。同时，我也非常关注材质和灯光的表现，因为它们是赋予三维字体生命的关键。不同的材质会带来不同的质感，不同的灯光会营造出不同的氛围，这其中的奥秘我非常想深入了解。 而且，我更希望能够看到一些将三维字体应用于实际项目中的案例分析，比如如何为一个品牌设计专属的字体标识，或者如何为一个游戏设计一套充满科技感的游戏UI字体。能够学习到作者是如何将设计理念融入到实际应用中，并最终实现令人满意的视觉效果，这对我来说将是宝贵的财富。 这本书的标题让我充满了期待，我相信它能为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解三维字体设计的魅力，并掌握将其转化为现实的技能。我迫不及待地想要翻开它，汲取其中的知识养分。

这本书的排版和字体选择都显得格外用心，封面上那种流光溢彩的效果，以及标题字体本身的立体感，就已经给我一种强烈的视觉冲击力。我一直觉得，字体设计不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达，尤其是在三维领域，如何让冰冷的数字模型变得鲜活起来，充满个性和情感，这其中的学问非常深奥。 市面上有很多关于三维软件操作的教程，但往往侧重于软件功能的介绍，而忽略了设计的本质。我更希望看到的是，如何从零开始，构建一个具有独特风格的三维字体，从概念的构思，到草图的绘制，再到模型的搭建，以及最终的渲染和后期处理，每一个环节都充满了挑战和乐趣。 “COOL3D2.5”这个名字听起来就很有科技感和创意感，让我对书中可能涵盖的内容充满了好奇。我不确定“2.5”代表着什么，或许是软件版本，或许是一种独特的创作理念，但它让我觉得这本书并非只是普通的软件操作指南，而是可能融合了一些前沿的技术和独到的见解。 我特别关注的是书中是否会讲解三维字体的黄金分割比例、视觉平衡以及如何运用各种材质和灯光来烘托字体的表现力。好的三维字体，不仅仅是形状的组合，更是光影、色彩、材质的和谐统一，能够营造出不同的氛围和情感。 另外，我非常期待书中能包含不同行业、不同风格的三维字体设计案例，比如广告、海报、品牌标识、游戏UI等，能够让我学习到如何在不同的应用场景下，运用三维字体来提升设计的整体效果。能够看到作者如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号，这对我来说非常有启发。 我希望这本书不仅能教会我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”。设计师的价值在于其独特的思维和创意，而不仅仅是熟练的操作。我希望通过阅读这本书，能够提升自己的设计品味，培养独立思考和解决问题的能力，最终能够创作出真正“COOL”的三维字体。 这本书的封面仿佛自带一种魔力，让我忍不住想要一探究竟。

这本书的标题“COOL3D2.5三维字体特效经典”就足够吸引人了，尤其是“经典”二字，让人觉得这本书的内容一定非常有分量，不是那种很快就会过时的技巧。我一直对三维字体设计有着浓厚的兴趣，总觉得文字经过三维的处理，能够变得更加生动、更加有冲击力，仿佛赋予了它们生命。 我之前也尝试过一些三维软件，也看过一些网上的教程，但总觉得学习的过程有些碎片化，很难形成一个完整的知识体系。很多时候，我只能模仿出一些基础的效果，却很难真正理解其背后的设计原理和创作逻辑。我特别希望有一本书，能够系统地指导我从零开始，掌握三维字体设计的全过程。 “COOL3D2.5”这个名字本身就带着一种科技感和创新感，“2.5”这个数字让我充满了好奇，它是否代表着一种介于传统与现代之间的技术，或者是一种更加灵活和多变的创作方式？我期待书中能够带来一些我从未接触过的、令人眼前一亮的设计思路。 我非常关注书中是否会深入讲解如何实现那些令人印象深刻的三维字体特效，比如逼真的金属光泽、晶莹剔透的玻璃质感、或是富有流动感的液体效果。我希望能够学习到如何通过材质、灯光、景深等元素的精妙配合，来创造出令人信服的视觉效果。 而且，我也非常看重书中对于设计理念的阐述。我希望不仅仅是学习“怎么做”，更能理解“为什么这么做”，是如何通过设计来传达情感和信息，如何让字体本身成为一种艺术品。 总而言之，这本书的标题已经成功地激起了我的学习欲望，我期待着它能够成为我学习三维字体特效的宝贵指南。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种金属质感的光泽，加上立体感十足的字体，让人一看就觉得里面的内容一定不一般。我一直对视觉设计，特别是那种能立刻抓住眼球的字体设计非常感兴趣，市面上关于这个领域的书籍确实不少，但大多数都流于表面，要么是效果图堆砌，要么是操作步骤过于笼统。我一直期待能有一本书，能够深入浅出地讲解三维字体的设计理念、创作流程以及各种进阶技巧。 尤其是在现在这个信息爆炸的时代，一个独特且具有吸引力的字体设计，往往能在众多内容中脱颖而出，成为品牌的形象符号，或者让一个普通的文案瞬间变得生动有趣。我之前尝试过一些软件，也看过一些网上的教程，但总觉得缺少系统性的指导。很多时候，我只是看到了最终的效果，却不知道它是如何一步步实现的，也无法理解其中蕴含的设计思维。 这本书的标题“COOL3D2.5三维字体特效经典”给我一种沉甸甸的期待感，特别是“经典”这两个字，似乎预示着它不仅仅是技巧的罗列，更是经验的总结和智慧的结晶。我希望它能包含一些关于字体设计的美学原则，比如比例、平衡、节奏感在三维字体中的体现，以及如何运用光影、材质来赋予字体生命力。 我也非常好奇“2.5”这个数字的含义，它会不会代表着某种特定的版本或者是一种介于二代与三代之间的创新理念？这让我觉得这本书可能在传统三维字体设计的基础上，融入了一些新的思考和技术，甚至可能包含一些作者独创的技法。我希望书中能有大量的实战案例，最好是不同风格的三维字体，从写实的金属、玻璃效果，到抽象的流体、粒子效果，能够覆盖更广泛的应用场景。 而且，我对于作者在设计理念上的阐述非常看重。不仅仅是“怎么做”，更希望知道“为什么这么做”。好的设计往往源于深刻的理解和精准的把握，我希望这本书能帮助我建立起更强的设计逻辑，能够根据不同的项目需求，量身定制出最合适的三维字体方案。 总而言之，我被这本书的封面和标题深深吸引，对它寄予了厚望，希望它能成为我学习三维字体特效的启蒙读物，也希望它能为我的设计之路带来新的灵感和突破。我期待着翻开这本书，探索其中蕴藏的精彩世界。

当我看到这本书的封面时，那充满设计感的字体和丰富的色彩搭配，立刻引起了我的注意。我一直觉得，字体设计是视觉传达中非常重要的一环，而三维字体特效更是能够赋予文字独特的生命力和表现力，让它们在众多信息中脱颖而出。 市面上关于三维软件的教程很多，但很少有书籍能够深入地讲解三维字体特效的设计理念和创作流程。我渴望找到一本能够真正教会我如何从零开始，创造出具有艺术感和视觉冲击力的三维字体的书籍。 “COOL3D2.5”这个书名，本身就带有一种前卫和科技感，“2.5”这个数字让我充满好奇，它是否代表着一种新的技术标准，或者是一种介于二维与三维之间的独特表现形式？这让我对书中可能包含的内容充满了期待。 我特别希望书中能够详细讲解如何实现各种经典的三维字体特效，例如逼真的金属质感、晶莹剔透的玻璃效果，或者是充满活力的流体形态。我希望能学习到如何通过材质、灯光、景深等多种元素的巧妙组合，来创造出令人惊叹的视觉效果。 而且，我也非常看重书中是否会分享一些关于字体设计的美学原则，以及如何将这些原则应用到三维字体创作中。我希望能够理解如何通过造型、比例、空间感等来构建具有吸引力的字体，以及如何通过色彩和氛围来传达特定的情感。 这本书的标题和封面，已经成功地勾起了我的求知欲，我坚信它将为我的三维字体设计之路提供宝贵的指导和灵感。

当我看到这本书的封面时，一种强烈的视觉冲击力扑面而来，那流光溢彩、立体感十足的字体设计，让我瞬间产生了想要深入了解的冲动。我一直以来都对字体设计有着浓厚的兴趣，尤其是在这个视觉信息爆炸的时代，一个独特而有吸引力的字体，往往能成为吸引眼球的关键。 市面上关于三维软件的教程很多，但真正能够深入讲解三维字体特效的书籍却相对较少。我渴望找到一本能够系统性地引导我完成从概念构思到最终渲染的整个流程的书籍，它不仅仅是软件操作的指南，更能教会我设计理念和创作思维。 “COOL3D2.5”这个书名，本身就透露出一种前卫和创新的气息，尤其是“2.5”这个数字，让我充满了猜测。它是否代表着一种新的技术标准，或者是一种介于二维与三维之间的独特创作手法？这让我对书中可能包含的内容充满了期待。 我特别希望书中能够深入讲解各种经典的三维字体特效，例如逼真的金属质感、晶莹剔透的玻璃效果、或者是有机流动的液体形态。我希望学习到如何通过材质、灯光、景深等多种元素的巧妙组合，来创造出令人惊叹的视觉效果。 而且，我也非常看重书中对于设计理念的阐述。我希望能够理解为什么某些设计会产生强大的视觉冲击力，以及如何根据不同的项目需求，设计出最符合场景的三维字体。我渴望能够学习到一些能够提升设计品味和创意能力的技巧。 总而言之，这本书的封面和书名都给我留下了深刻的印象，我非常期待能够通过阅读它，掌握更多关于三维字体特效的知识和技能，为我的设计工作带来新的突破。

翻开这本书，首先映入眼帘的是封面上那种极具冲击力的视觉设计，流光溢彩的字体效果仿佛要从书页中跃然而出，瞬间就点燃了我对三维字体特效的兴趣。我一直以来都对那些能够让文字“活”起来的设计充满着好奇，尤其是在当今这个视觉传达至上的时代，一个独特而有吸引力的字体设计，往往能成为作品的灵魂。 市面上关于三维软件操作的书籍不少，但很多都停留在基础功能的讲解，缺乏对设计理念和创作思维的深入探讨。我更渴望的是一本能够系统性地引导我从概念出发，一步步构建出具有艺术感和视觉冲击力的三维字体的书籍。从最初的创意构思，到模型搭建，再到材质、灯光的细致打磨，最终实现令人惊叹的渲染效果。 “COOL3D2.5”这个书名本身就带有一种前卫和创新的感觉，“2.5”这个数字引起了我的好奇，它是否代表着一种全新的技术或者是一种独特的创作流程？我期待这本书能带给我一些意想不到的惊喜，打破我对传统三维字体设计的认知。 我特别关注书中是否会讲解到三维字体设计的关键要素，比如字体的比例、空间的运用、线条的流畅性，以及如何通过光影和材质的变化来营造出不同的质感和氛围。我希望能够学习到一些能够让字体设计更加生动、更加富有表现力的技巧，让文字不仅仅是文字，更是能够传递情感和故事的视觉符号。 此外，我非常期待书中能够提供丰富的实战案例，最好是能够涵盖不同风格和应用场景的三维字体设计，例如科技感十足的未来字体、复古怀旧的艺术字体，或者是商业广告中极具吸引力的营销字体。通过对真实案例的剖析，我能够更直观地理解设计思路，学习如何将理论知识转化为实际操作。 总而言之，这本书的封面和书名让我对它充满了期待，我相信它能够成为我学习三维字体特效的宝贵资源，帮助我打开通往视觉设计新领域的大门，创作出更具个性和影响力的作品。