绘图乐府古诗选

出版者:湖北美术出版社

页数:244

出版时间:1995-05

价格:12.50

装帧:平装

isbn号码:9787539403151

目录信息

目 录
汉 诗
垓下歌
大风歌
秋风辞
北方有佳人
悲愁歌
五噫歌
四愁诗
赠妇诗
疾邪诗
羽林郎
董娇饶
战城南
有所思
上 邪
江 南
陌上桑
长歌行
猛虎行
饮马长城窟行
白头吟 乐 府
悲 歌 乐 府
怨歌行 乐 府
枯鱼过河泣 乐 府
上山采蘼芜 乐 府
十五从军征 乐 府
古 歌 乐 府
孔雀东南飞 乐 府
行行重行行 古诗十九首
青青河畔草 古诗十九首
西北有高楼 古诗十九首
涉江采芙蓉 古诗十九首
冉冉孤生竹 古诗十九首
庭中有奇树 古诗十九首
迢迢牵牛星 古诗十九首
生年不满百 古诗十九首
客从远方来 古诗十九首
明月何皎皎 古诗十九首
携手上河梁 古 诗
结发为夫妻 古 诗
魏 诗
蒿里行 曹 操
观沧海 曹 操
龟虽寿 曹 操
短歌行 曹 操
悲愤诗 蔡 琰
燕歌行 曹 丕
饮马长城窟 陈 琳
七哀诗 王 粲
赠从弟 刘 桢
室 思 徐 干
白马篇 曹 植
七步诗 曹 植
杂 诗 曹 植
赠白马王彪 曹 植
赠秀才入军 嵇 康
夜中不能寐 阮 籍
炎光延万里 阮 籍
洪生资制度 阮 籍
晋 诗
豫章行苦相篇 傅 玄
情 诗 张 华
赴洛道中作 陆 机
悼亡诗 潘 岳
咏 史 左 思
咏 史（其二） 左 思
咏 史（其三） 左 思
娇女诗 左 思
扶风歌 刘 琨
游仙诗 郭 璞
归园田居 陶渊明
归园田居（其二） 陶渊明
归园田居（其三） 陶渊明
乞 食 陶渊明
移 居 陶渊明
移 居（其二） 陶渊明
和郭主簿 陶渊明
庚戌岁九月中于
西田获早稻 陶渊明
饮 酒 陶渊明
咏荆轲 陶渊明
读山海经 陶渊明
酌贪泉诗 吴隐之
南北朝诗
登池上楼 谢灵运
登江中孤屿 谢灵运
石壁精舍还湖中作 谢灵运
从斤竹涧越岭溪行 谢灵运
代出自蓟北门行 鲍 照
拟行路难 鲍 照
拟行路难（其二） 鲍 照
拟 古 鲍 照
赠范晔诗 陆 凯
玉阶怨 谢 �
王孙游 谢 �
暂使下都夜发新林
至京邑赠西府同僚 谢 �
晚登三山还望京邑 谢 �
之宣城郡出新林浦
向板桥 谢 �
游东田 谢 �
游太平山 孔稚圭
石塘濑听猿 沈 约
效 古 江 淹
之零陵郡次新亭 范 云
别 诗 范 云
赠王桂阳 吴 均
山中杂诗 吴 均
扬州法曹梅花盛开 何 逊
诏问山中何所有赋
诗以答 陶宏景
入若耶溪 王 籍
舟中望月 朱 超
江津送刘光禄不及 阴 铿
渡青草湖 阴 铿
关山月 徐 陵
断 句 刘 昶
渡河北 王 褒
咏 怀 庚 信
寄王琳 庚 信
重别周尚书 庚 信
子夜歌 南朝乐府
子夜歌（其二） 南朝乐府
子夜四时歌 南朝乐府
子夜四时歌（其二） 南朝乐府
子夜四时歌（其三） 南朝乐府
子夜四时歌（其四） 南朝乐府
读曲歌 南朝乐府
读曲歌（其二） 南朝乐府
西洲曲 南朝乐府
企喻歌 北朝乐府
折杨柳歌辞 北朝乐府
折杨柳歌辞（其二） 北朝乐府
李波小妹歌 北朝乐府
木兰诗 北朝乐府
敕勒歌 北朝乐府
隋 诗
长安九日诗 江 总
人日思归 薛道衡
送别诗 无名氏
· · · · · · (收起)

用户评价

我对古诗词一直有着深厚的感情，也读过不少选本，但《绘图乐府古诗选》带给我的震撼和惊喜是前所未有的。它不仅仅是一本古诗词的汇编，更是一场视觉与心灵的盛宴。这本书最大的特色，在于它将中国传统的绘画艺术与古典诗歌进行了完美的结合。每一首诗都配有精心绘制的插画，这些插画并非是简单的图解，而是画家们对诗歌意境的深刻领悟和再创造。我记得其中有一首写离愁别绪的诗，画面上是一艘即将远去的孤舟，江面上弥漫着一层薄薄的雾气，岸边的人影依稀可见，整个画面充满了朦胧的伤感，将“杨柳岸晓风残月”的意境烘托得恰到好处。又比如，描写山水风光的诗，画面上的山峦叠翠，溪水潺潺，飞鸟掠过，仿佛能听到大自然的天籁之音，感受到那种“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀。这些插画，让古诗的意境更加鲜活，更加立体，仿佛能让我们穿越时空，亲身感受诗人的情感世界。书的装帧设计也十分考究，纸张的触感温润，印刷清晰，色彩雅致，整体给人一种沉静而又富有艺术感的氛围，让人一看就爱不释手。

拿到《绘图乐府古诗选》这本书，我最先被它的装帧所吸引。那种厚实而略带磨砂质感的封面，传递出一种沉甸甸的文化底蕴，不是那种流于表面的华丽，而是内敛而有力量的厚重感。打开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅意境悠远的水墨画，它们不是写实的描摹，而是写意的挥洒，寥寥数笔，却勾勒出万千气象。我尤其喜欢其中一幅描绘江畔垂钓的画面，江面如镜，远山含黛，一叶扁舟之上，隐约可见一人独坐，那种宁静致远的意境，仿佛能涤荡心灵的尘埃。这些插画与诗歌的内容相得益彰，不是简单的图文对应，而是以画入诗，以诗释画。当我读到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”时，脑海中立即浮现出那幅画面，那是一种超越文字的直观感受，将诗歌中的孤寂、清冷和超脱，以一种更加具象的方式呈现出来。同样，读到描写闺怨的诗篇时，那些含蓄婉约的仕女图，更是将诗中女子的愁绪、思念，描绘得淋漓尽致。这本书的插画风格统一，却又各有千秋，有些泼墨写意，大气磅礴，有些工笔细致，情态毕露。我发现，不同的画家对于同一首诗，可能会有不同的解读，而这种多元的视觉呈现，反而让古诗的魅力更加丰富，更加多层次。它不再是单调的文本，而是变成了一个可以被触摸、被看见、被感受的艺术品。

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的水墨晕染，配上古朴的字体，仿佛真的能闻到纸张穿越时空的陈旧气息。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了。书页的触感也很棒，不是那种滑腻的印刷纸，而是带着一点点肌理感，让人觉得很舒服，很适合捧在手里慢慢品读。最先映入眼帘的，是一幅幅精美的插画，它们不是简单的图解，而是将诗歌中的意境用视觉语言进行了二次创作，充满了诗情画意。我尤其喜欢描绘山水景色的那几幅，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛真的能听到风吹过松林的低语，感受到溪水潺潺流淌的清凉。这些插画不仅仅是点缀，它们本身就是一种艺术，与诗歌相互辉映，让原本就优美的文字更加鲜活，更加立体。我常常会花很长时间去欣赏每一幅画，想象着画家当时是如何捕捉到这诗歌的灵魂，又是如何用画笔将那份情愫渲染出来的。有时候，我会先看画，再读诗，感觉画作勾勒出了一个大致的轮廓，而诗歌则填充了更多的细节和情感。反过来，读完诗再看画，又会发现画作中隐藏的更深层的含义，那些留白之处，那些笔触的轻重，都仿佛在诉说着诗人的心事。这种“画中有诗，诗中有画”的体验，是这本书最让我惊喜的地方。它让我意识到，古诗词的美，不仅仅在于文字本身，更在于它所能引发的无限想象和感受，而插画，恰恰是这想象力的绝佳翅膀。

当我收到《绘图乐府古诗选》这本书时，我被它低调而富有质感的封面设计所吸引。那种温润的色彩，加上简洁的排版，给人一种内敛而又不失雅致的古典美。打开书页，首先迎接我的，是那些充满诗情画意的水墨插图。这些插图与诗歌的内容并非简单的图文对照，而是画家们对诗歌意境的二次解读与升华。我特别喜欢其中描绘月夜思念的插画，画面上，一轮明月高悬，窗前站着一位女子，她的身影在月光下显得格外孤寂，手中的书卷仿佛承载着无尽的思绪。这幅画与诗歌中“床前明月光，疑是地上霜”的意境完美融合，将那种淡淡的乡愁和思念，以一种含蓄而又深沉的方式传递出来。另一幅描绘边塞风光的插图，则以雄浑的笔触勾勒出苍茫的戈壁和远处的雪山，给人一种辽阔、悲壮之感，与诗歌中“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的气势相得益彰。这些插画不仅为古诗增添了视觉的色彩，更重要的是，它们能够帮助读者更加直观地感受诗歌的情感和意境，仿佛身临其境，与诗人一同体验那份喜怒哀乐。书中的纸张也很有质感，翻阅起来手感极佳，印刷清晰，色彩过渡自然，整体给我一种非常愉悦的阅读体验。

我一直认为，优秀的古诗选本，不仅在于其选诗的广泛性和代表性，更在于它能否以一种创新的方式，让读者重新发现古诗的魅力。《绘图乐府古诗选》正是这样一本书。首先，它在选诗上，力求做到雅俗共赏，既有家喻户晓的经典，也有一些相对冷门却极具艺术价值的作品。而最让我眼前一亮的，是它将精美的插画与古诗巧妙地结合起来。这些插画并非是简单地作为文字的配图，而是与诗歌内容相互呼应，相互渗透，形成了一种独特的艺术对话。我记得其中有一首描写离别场景的诗，画面上是一片烟波浩渺的江面，远方隐约可见的小舟，以及岸边依依惜别的身影，寥寥数笔，却将那种“黯然销魂者，唯别而已矣”的离愁别绪，表现得淋漓尽致。而另一幅描绘隐士生活的插图，则将诗歌中“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与淡泊，以一种宁静而致远的方式呈现出来，让人心生向往。这本书的印刷质量堪称上乘，纸张的选择也很讲究，触感温润，色彩还原度高，使得每一幅插画都呈现出其应有的艺术魅力。整体而言，这是一本能够激发读者阅读兴趣，加深对古诗理解，同时也能欣赏中国传统绘画之美的绝佳读物。

在我看来，一本真正的好书，应该能够触动读者的内心，并且在阅读之后，仍然能留下长久的回味。《绘图乐府古诗选》无疑就是这样一本令人心动的书。首先，它在选诗上，别出心裁，不仅仅收录了耳熟能详的经典，更发掘了一些韵味深长，却不那么广为人知的佳作，这使得整本书的内容更加丰富且具有探索性。但真正让我爱不释手的是，每一首诗都配有一幅意境深远的插画。这些插画，简直就是诗歌情感的具象化表达。我记得有一首描写春日景色的诗，画面上是嫩绿的柳丝，绯红的桃花，翩跹的蝴蝶，还有一位正在采花的少女，整个画面充满了生机与活力，将诗歌中“一年之计在于春”的盎然春意，表现得淋漓尽致。又如，写到闺怨的诗，画面上常常是空寂的庭院，残缺的月影，一位愁眉不展的女子，那种“欲说还休”的愁绪，跃然纸上。这些插画，仿佛为古诗插上了翅膀，让它们能够更加自由地在读者的心中飞翔。这本书的纸张质感和印刷工艺都非常出色，整体散发着一种古典而又精致的美感，无论是自己阅读还是作为礼物赠送，都显得十分得体。

这本书的出现，让我对古诗的理解有了一个全新的维度。我一直以为，欣赏古诗，主要就是靠文字的字斟句酌，靠对典故的理解，靠对诗人心绪的体悟。但《绘图乐府古诗选》却用一种更为直观、更为感性的方式，打破了我原有的认知。书中的插画，简直就是诗歌的灵魂伴侣。它们不是简单地重复诗歌的内容，而是捕捉到了诗歌中最核心的情感和意境，并用绘画的语言将其放大，甚至升华。我记得有一首写相思的诗，描绘了一个女子在窗前，月光如水，她手中拿着一封信，眼神中充满了期盼和忧愁。这幅画，瞬间就将我带入了诗歌的情境，我能感受到那种夜深人静时的孤寂，那种对远方之人的深深思念，那种“剪不断，理还乱”的愁绪。这种感受，远比仅仅阅读文字来得更加深刻，更加触动人心。而当读到一些写景的诗篇时，那些山水、花鸟、云雾的描绘，更是将诗中的自然景象，以一种活灵活现的方式展现在我的眼前。我仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花草的清香，感受到微风拂过脸颊的温柔。这本书的插画风格多样，有些清新淡雅，有些浓墨重彩，但都统一在一种极具东方美学的韵味之中。这种跨越文字与绘画的艺术体验，让我在阅读古诗时，仿佛置身于一个亦真亦幻的艺术空间，沉醉其中，久久不能自拔。

我是一名对古典文学情有独钟的爱好者，对于市面上众多的古诗选本，我总是抱着一种审慎的态度。《绘图乐府古诗选》的出现，无疑给我带来了极大的惊喜。首先，这本书的选诗非常考究，它没有一味地堆砌数量，而是精选了那些真正具有代表性，且意境深远的古诗佳作。我尤其欣赏它在选材上的独特性，一些在其他选本当中不常出现的，却同样韵味十足的诗篇，在这本书中得到了很好的呈现。而真正让这本书脱颖而出的，是它所独具匠心的插画设计。每一首诗都配有一幅与之意境相符的精美插图，这些插图并非简单的图解，而是画家们对诗歌内涵的深刻理解和艺术再创作。我曾仔细研读过其中关于送别诗的部分，画面上是依依不舍的离人，是远去的孤帆，寥寥几笔，却将那种“长亭送别”的愁绪，那种“海内存知己，天涯若比邻”的旷达，展现得淋漓尽致。又比如，那些描绘山水田园的诗篇，画面上的竹林、溪流、飞鸟，都仿佛是从诗歌中流淌出来的，带着自然的灵气，与文字融为一体，共同营造出一种宁静致远的艺术氛围。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的触感舒适，印刷质量上乘，整体给人一种温润如玉的质感，非常适合作为案头读物，或者作为一份雅致的礼物赠送。

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直希望找到一本既能欣赏古诗，又能领略中国传统绘画魅力的书籍，而《绘图乐府古诗选》恰恰满足了我这个愿望。这本书的选诗角度非常独到，它不仅仅是选取了那些脍炙人口的名篇，更注重诗歌的意境和情感的表达，每一首诗都经过了精心的筛选，力求在文学性和艺术性上达到高度的统一。而更为惊艳的是，每一首诗都配有精心绘制的插图，这些插画并非程式化的装饰，而是深入理解诗歌内涵后，进行的二次艺术创作。我记得有一首描写边塞风光的诗，画面上是苍茫的戈壁，雄浑的山峦，几只大雁在空中盘旋，寥寥几笔，便勾勒出了那种辽阔、孤寂而又壮美的景象，与诗歌中的“大漠孤烟直，长河落日圆”形成了完美的呼应。又比如，写到闺中思念的诗篇，插图则常常是柔美的仕女，或者是一扇半掩的窗，几点落花，将诗中女子的细腻情感，那种欲说还休的愁绪，表现得淋漓尽致。这些插画不仅增强了诗歌的可读性，更是一种视觉的引导，帮助读者更好地进入诗歌的情境之中，去体会诗人的喜怒哀乐。书中的纸张质感也非常好，印刷清晰，色彩雅致，拿在手里，仿佛捧着一份珍贵的艺术品，让人不忍释卷。

我一直认为，一本好的古诗选本，应该能够带领读者穿越时空，去感受古代文人的情怀。而《绘图乐府古诗选》则做到了这一点，而且是以一种极其优美和独特的方式。这本书最吸引我的地方，在于它将经典的古诗词与精心绘制的插画巧妙地融合在一起。这些插画不是简单的图解，而是画家们对诗歌意境的深刻理解和艺术再创作。我曾在一首描写送别诗的地方停留了很久。画面上，是江边的一片迷茫的烟波，几只归雁正掠过天际，岸边，送行的人们挥手告别，那份离愁别绪，那份“此时无声胜有声”的伤感，通过画面被无限放大。而当我读到描绘山水田园的诗句时，画面上的溪流潺潺，竹影摇曳，仿佛真的能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到大自然的清新与宁静。这些插画，极大地丰富了古诗的解读维度，让原本只存在于文字中的画面，变得触手可及。它让我在阅读的时候，不仅仅是用眼睛看字，更是用心去感受，用想象去描绘。书的装帧设计也十分用心，纸张的触感很好，拿在手里有一种温润的感觉，印刷的色彩也十分雅致，整体呈现出一种低调的奢华感，非常适合收藏。

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