宋诗三百首

出版者:上海古籍出版社

作者:金性尧

页数:0

出版时间:1995-12

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787532517091

作者简介

金性尧（1916—2007），笔名文载道，别号星屋，浙江定海（今属舟山市）人。作家、著名古典文史学者、资深出版人。青年时代曾主编《鲁迅风》《萧萧》《文史》等杂志。上世纪七十年代后任职于上海古籍出版社。一生笔耕不辍。文学作品有《星屋小文》《风土小记》《文钞》等。散文成就颇高，风格受鲁迅影响甚深。周作人将其与时人纪果庵并列，即是后来文坛盛传的“北纪南金”。文史著作有《伸脚录》《土中录》《饮河录》《不殇录》等。晚年倾力编注《唐诗三百首新注》《宋诗三百首》（即后浪出版之《金性尧注唐诗三百首》《金性尧选宋诗三百首》）与《明诗三百首》。

读后感

今年年初，董卿主持的《中国诗词大会·第二季》一经开播，好评如潮。如一夜春风来，万树梨花开，《诗词大会》的轻风刮过，到处都在大谈特谈中国诗词。 节目结束后，腹有诗书气自华的董卿继续主持下一档文化节目，选手们各回各家继续读诗。我们呢？像是举着红旗的小学生，欢乐地...  

秋夜将晓出篱门迎凉有感 宋陆游 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。 遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 出塞 唐王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 两首诗共同之处很多，前两句是写景，后两句是抒情，都写到了河山，都提到了朝廷（王师...  

提起唐诗，想必大家都不陌生。毫不夸张的说，只要上过学就背过唐诗。那首“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。‘可谓妇孺皆知。“诗仙”李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；“诗圣”杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；“诗王”白居易“回眸一笑百媚生，六...

有幸读到《金性尧选宋诗三百首》，不多时便有众多反思，其一是： 我们为什么要读诗？ 不知道是不是大多数人自从高考之后，大脑就被写入了一个“失忆”的程序，渐渐把那些应试知识还给了老师，尤其是大学内不再涉猎的，文理无一幸免。在“忘却”的这一过程中，最无辜被抛弃的，...  

提起唐诗，想必大家都不陌生。毫不夸张的说，只要上过学就背过唐诗。那首“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。‘可谓妇孺皆知。“诗仙”李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；“诗圣”杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；“诗王”白居易“回眸一笑百媚生，六...

用户评价

我费了很大力气才把这本厚厚的书从头到尾读完，过程是既享受又有些“煎熬”。享受在于那些千古传诵的名篇在不同译注和背景介绍下的重新解读，让人对熟悉的诗句有了全新的领悟。比如解读苏轼《念奴娇·赤壁怀古》时，那段关于豪放与婉约辩证关系的深入分析，简直是醍醐灌顶，让我明白了为什么他的作品能兼具庙堂之高和江湖之远。然而，“煎熬”的部分则在于，诗词的意境太深远了，很多情绪是需要静下心来细细品味的，而我平日的生活节奏实在太快，常常需要反复阅读好几遍，才能真正捕捉到诗人下笔时那一瞬间的悲欢离合。这本书的好处是，它不急于让你读完，而是鼓励你停下来，去揣摩“大江东去，浪淘尽”背后蕴含的历史沧桑感，去感受“人约黄昏后”里那种含蓄而热烈的相思。它更像是一位耐心的老师，一步步引导你进入那个风云激荡的宋代文人世界，而不是简单地给你一个结论。这种缓慢而深邃的阅读体验，让我感觉自己的心境也沉淀了不少。

说实在的，这本书的内容编排逻辑性非常强，对于初学者来说绝对是一本极佳的入门砖。我本来对宋词的认知非常零碎，仅限于歌词里偶尔出现的几句，但通过这本书的结构，我开始清晰地梳理出宋代诗词发展的脉络。它似乎是按照时间顺序或者地域风格来划分的，使得不同流派的风格差异可以一目了然。比如，前一部分重点展现了那些扎根于故土、心系朝廷的诗人的沉郁顿挫，而中间部分则迅速转向了描写市井生活和闲适隐居的轻快笔调。更值得称赞的是，它没有将所有诗人都放在同一个天平上衡量，而是很公正地为每一位大家留出了足够的空间去展示他们的独特之处。这使得阅读过程像是在参加一场盛大的文学沙龙，你能清晰地辨认出柳永的缠绵悱恻，与辛弃疾的慷慨悲歌之间，那种艺术追求上的巨大分野。这种系统性的梳理，极大地弥补了我知识体系上的空白，让我对宋代文学的整体面貌有了宏观的把握。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那墨绿色的封皮，配上烫金的宋体字，一股古朴典雅的气息扑面而来。初次捧在手中，就能感受到纸张那种恰到好处的厚重感，不像现在很多轻飘飘的印刷品，拿在手里总觉得少了点分量。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了诗歌本身的韵味。我特别喜欢它在每首诗旁边附带的那个小小的注释区，字体虽小，但清晰易辨，对于理解一些生僻字和典故非常有帮助，看得出编者在细节上是下了大功夫的。特别是那些描绘山水田园的篇章，在这样的纸张和设计下阅读，仿佛真能透过文字的缝隙，看到烟雨蒙蒙的江南水乡，或是阳光洒落的林间小道。这种沉浸式的体验，是快速翻阅电子版所无法比拟的。光是放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的艺术品，每次路过，都会忍不住想把它抽出来，摩挲一番，感受那份穿越时空而来的文化厚度。可以说，光是从视觉和触觉上来说，这本书就已经成功地抓住了我这个对传统文化有着深深眷恋的读者。

这本书的装订和印刷质量虽然令人满意，但实际使用中的一些细节设计却让人有些小小的困扰。比如，书签的设计，它似乎只提供了一个简单的丝带，但在如此厚重的篇幅中，想要精准定位到昨天读到的那一页，查找起来还是颇费工夫。如果能增加一些便捷的页眉标记，或者在章节过渡处有更明显的色块区分，那阅读体验会大幅提升。再者，虽然注释详尽，但排版上似乎过于紧凑，有时候在诗句和注释之间来回跳转时，眼睛会有些疲劳。我猜想，这可能是在追求“精简”和“信息量最大化”之间做出的权衡。不过，瑕不掩瑜，瑕不掩瑜。尽管如此，它依然是我案头常备的工具书，每次遇到友人谈及宋代文学，我总能自信地从中找到支持我观点的引证。这本厚重的典藏，它的价值远超其本身定价所体现的物理价值，它承载的是一代文人的集体记忆与审美高度。

我最欣赏的是这本书在翻译和现代白话解读上所展现出的那种“克制”的功力。很多市面上的选本，为了迎合大众的快速消费习惯，往往会将诗词“翻译”得过于直白，以至于失去了原有的韵味和美感。但这本书不同，它的现代汉语释义是点到为止，只针对那些真正阻碍理解的核心词汇或典故进行阐释，然后戛然而止，将绝大部分的想象空间留给了读者自己去填充。比如，对于李清照那些带着女性特有细腻情感的诗句，译者只是小心翼翼地挑出那些容易产生歧义的词语进行说明，而对于“绿肥红瘦”这种精妙的表达，则完全没有试图去“解释”它，而是用一句简洁的评语点明其艺术价值。这种做法，既尊重了原作的文学高度，也保护了读者探索的乐趣。这让我感到，编者是真正懂诗的人，他们明白，有些美，一旦被完全说透，也就死亡了。

很美。

从小叔家搜刮来的，不是这个版本

適合夏日清晨，朗朗清綠。

適合夏日清晨，朗朗清綠。

传说宋诗能看的不多，我觉得经过编选者之手，就更少了。--隐隐感觉编选者的评注里有些上世纪后半段的味道，不是很喜欢。