室内家具设计

出版者:中国轻工业出版社

作者:张福昌 张彬渊

页数:192

出版时间:2001-6

价格:42.00元

isbn号码:9787501932542

具体描述

为了进一步提高人们的生活质量，促进室内装饰产业的健康发展，普及室内装饰设计知识十分重要。为迎接中国室内装饰协会成立十周年，我们从1995年起，积极准备出版《室内装饰丛书》，从国情和行业特点出发，在吸收国外最新成果的基础上，出版10种11册。在编写时，我们考虑了以下几个问题： 1．“丛书”的选题参照国际上室内设计学科的四大支柱内容(即：①历史和理论，②室内规划设计，③建筑，④室内要素)和两个次支柱内

用户评价

这本《室内家具设计》，与其说是一本关于“设计”的书，不如说是一本关于“人与空间的关系”的探索日志。我被作者那种对生活细节的敏锐洞察力深深吸引。他没有直接告诉我们应该如何去“设计”一个具体的家具，而是通过对居住者生活习惯、情感需求、甚至是潜意识的细致观察，来引导我们思考“为什么”要去设计。 我特别欣赏书中关于“流动性空间”的概念。作者并没有局限于传统的固定格局，而是鼓励设计师打破界限，让空间能够随着居住者的需求而变化。这不仅仅体现在家具的可移动性上，更体现在空间布局的灵活性。他提出的“模块化设计”和“多功能家具”的理念，让我开始重新审视我家的布局，思考如何让家具不再是静止的装饰，而是能够主动适应生活节奏的伙伴。书中提供的无数案例，让我看到了无数种可能性，也激发了我对未来居家生活的美好想象。

这本书，与其说是一本关于“室内家具设计”的书，不如说是一本关于“生活方式的编织者”的手册。当我翻开它，我并没有立刻被各种具体的椅子、桌子、沙发的设计图所吸引。相反，我被作者对于空间、光线、以及材质之间微妙关系的细腻描绘所打动。它不像一本教科书那样，告诉你“这样做才对”，而是像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导你思考，如何才能让一个“空间”真正地“活”起来。 我尤其喜欢其中关于“情感化设计”的章节。作者并没有空泛地谈论“情感”，而是通过大量的案例分析，展示了家具如何通过其形态、触感、甚至颜色，与居住者的情绪产生共鸣。比如，一张设计得过于棱角分明的茶几，可能会无意识地给空间带来一种疏离感，而一张弧度柔和、触感温润的沙发，则能瞬间营造出一种温馨、包容的氛围。作者强调，好的家具设计，不仅仅是为了满足功能需求，更是为了构建一种能够滋养居住者心灵的环境。我常常在阅读过程中，脑海中会浮现出自己家中某些角落，然后开始思考，如果用书中所提到的某种设计理念去调整，是否会带来不一样的感受。

这本书，与其说是一本“设计手册”，不如说是一本“生活美学指南”。它没有教我如何画图纸，如何制作模型，而是教我如何“看”家具，如何“感受”家具，以及如何让家具更好地服务于我的生活。 我被作者对于“可持续设计”的思考深深打动。他并没有将环保仅仅看作是一种口号，而是将其融入到设计理念的方方面面。他探讨了材料的选择、生产过程的能耗，以及家具的生命周期，鼓励设计师创造出既美观耐用，又能最大限度减少对环境影响的作品。读到这里，我开始反思自己对物质的态度，以及我所选择的家具，是否真的能陪伴我长久，而不是被轻易淘汰。这种从更宏观的角度去看待家具设计，让我觉得这本书不仅仅是在谈论“物”，更是在谈论一种更负责任、更具智慧的生活方式。

这是一本能让你“慢下来”的书。在快节奏的现代生活中，我们往往忽略了身边的很多美好。这本书，就像一个温柔的提醒者，让我放慢脚步，去欣赏那些被我们习以为常的家具，去感受它们背后所蕴含的设计智慧和人文关怀。 我被作者对于“叙事性设计”的解读所吸引。他认为，每一件有故事的家具，都能为居住空间增添独特的魅力。他鼓励设计师在设计中融入情感、文化，甚至是历史的元素，让家具不仅仅是冰冷的物件，更能成为传递信息、引发共鸣的载体。我开始留意家里的那些老旧的家具，试图去挖掘它们的故事，去理解它们为什么会以现在的样子存在。这种从“物”到“故事”的转变，让我的生活空间充满了温度和意义。

坦白说，我之前对“室内家具设计”这个领域，并没有太多的概念。我只知道，有些家具很好看，有些则不然。但这本书，就像一道光，照亮了我之前混沌的认知。它并没有枯燥地罗列设计原则，而是通过大量生动形象的描述，将家具设计背后的逻辑和美学，一点点地展现在我面前。 我尤其喜欢书中对于“形式与功能的辩证统一”的阐述。作者并没有简单地强调哪一方更重要，而是通过丰富的案例，展示了如何在两者之间找到最佳的平衡点。他指出，脱离了功能的华丽形式是空洞的，而忽视了美学的实用设计则显得单调。最打动我的是，他强调了“隐藏的艺术”，即那些看似简单，实则蕴含着精妙设计的细节，比如巧妙的连接方式，恰到好处的弧度，以及那些让家具在不使用时也能成为一件艺术品的“留白”。这种对细节的追求，让我对家具设计有了全新的认识。

这本书，颠覆了我对“家具”的固有印象。我一直以为，家具的设计，无非是椅子的腿要怎么做，沙发的靠背要多高，等等。但这本书，让我看到了家具设计更广阔的天地。它将家具设计提升到了哲学、艺术、甚至生活方式的高度。 我最受触动的是，作者在书中反复强调“以人为本”的设计理念。他不仅仅关注人体工程学上的舒适度，更关注家具如何影响人的情绪，如何促进人与人之间的互动，以及如何满足人们在不同人生阶段的需求。他提出的“适应性家具”的概念，让我开始思考，未来的家具，是否能够像一个真正的伙伴一样，随着我们的成长而变化，陪伴我们走过人生的不同阶段。这种前瞻性的设计思考，让我对未来居家生活充满了期待。

这是一本充满“呼吸感”的书。读它的时候，我感觉自己仿佛置身于一个光线充足、空气流通的房间，周围摆满了充满故事感的家具。作者并没有用晦涩的专业术语来堆砌，而是用一种近乎散文的笔触，描绘着家具与空间、与人之间的微妙互动。 让我印象深刻的是关于“尺度感”的章节。作者深入浅出地讲解了家具的尺寸、比例，以及它们如何影响空间的整体感受。他解释了为什么一张过大的沙发会让小房间显得局促，而一张比例恰当的书架却能增加空间的纵深感。这种对“尺度”的精妙把握，让我意识到，即使是最简单的家具，也蕴含着深刻的设计智慧。我开始用新的眼光去审视自己家里的每一件家具，去感受它们在空间中所扮演的角色，以及它们所带来的视觉和心理上的影响。

我曾以为，“室内家具设计”离我的生活很远，是一种专业人士才需要关注的领域。但这本书，让我完全打消了这种念头。它用一种非常亲切、引人入胜的方式，向我展示了家具设计是如何渗透到我们日常生活的方方面面，又是如何影响着我们的情绪和感受。 书中关于“色彩心理学在家具设计中的应用”的部分，让我大为惊喜。作者并没有简单地给出“什么颜色适合什么空间”的结论，而是深入探讨了不同颜色所带来的心理效应，以及如何通过色彩的搭配，来营造出不同的空间氛围。他鼓励设计师大胆尝试，但也提醒我们要注意色彩的和谐统一。我开始用书中提到的理念，去审视自己家里的墙面颜色和家具搭配，甚至开始思考，如果更换一些软装的颜色，是否能为我的生活带来新的活力。

我必须承认，在阅读这本书之前，我对“家具设计”的理解，还停留在“好看”和“好用”的层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将家具设计提升到了一个艺术与哲学的层面。作者对于“形式追随功能”这一经典理论的解读，让我耳目一新。他并没有生硬地套用，而是结合了当代的审美趋势和人体工程学，探讨了如何在保证实用性的前提下，让家具拥有独特的艺术生命力。 书中关于“材料的语言”的探讨，更是让我大开眼界。从木材的温润，金属的硬朗，到织物的柔软，石材的沉静，作者详细分析了每一种材料的特性，以及它们如何影响家具的整体质感和风格。他鼓励设计师去“倾听”材料的声音，去理解材料的“个性”，从而发掘出材料最独特的美感。我常常会拿起家里的木质椅子，或者金属灯具，尝试去感受它们传递给我的信息，仿佛瞬间理解了材料背后隐藏的故事。这种从材料出发的设计思考方式，对于任何想要深入了解家具设计的人来说，都是一种宝贵的启示。

这本书，让我第一次真正理解了“空间”与“家具”之间那种唇齿相依的关系。在读它之前，我总是把它们看作是两个独立的概念，要么是先有空间，再摆家具；要么是先买家具，再考虑如何布置。但作者通过无数精彩的案例，让我看到，家具的设计本身，就应该与空间的设计融为一体，互相成就。 我尤其喜欢关于“负空间”的论述。作者解释了家具的“空隙”之处，是如何同样重要，甚至比实体部分更能影响空间的感知。比如，一张设计精良的餐桌，不仅仅是桌面和桌腿，更是它周围留下的用餐区域，是人们在其中活动、交流的空间。这种对“留白”艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的每一个角落，思考如何通过家具的摆放，来创造出更多呼吸的空间，而不是将空间填满。