素描教与学

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:张石升
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1997-9-1
价格:10.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787531804291
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 教学
  • 技法
  • 基础
  • 入门
  • 速写
  • 写生
  • 美术
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具体描述

素描教与学,ISBN:9787531804291,作者:

《素描的艺术:从入门到精通》 本书是一本面向所有对素描艺术感兴趣的读者的实用教程,旨在系统性地引导读者掌握素描的基本技法,并逐步提升绘画创作能力。无论您是初学者,还是希望巩固和拓展素描基础的绘画爱好者,都能从中受益。 内容概览: 本书内容编排循序渐进,涵盖了素描学习的各个核心环节: 基础启蒙: 工具与材料的认知: 详细介绍素描所需的各种铅笔(不同硬度)、炭笔、橡皮(可塑橡皮、硬橡皮)、画纸(不同纹理与厚度)、画架、画板等工具的特性和使用方法。让读者了解如何根据不同的绘画需求选择合适的工具。 握笔与运笔技巧: 讲解正确的握笔姿势,以及如何运用手腕、手臂和身体的协调运动来控制线条的粗细、虚实、力度和流畅度。教授点、线、面等基本元素在素描中的运用。 几何形体写生: 以最基础的几何体(立方体、球体、圆柱体、圆锥体)为起点,引导读者理解和练习透视原理、明暗关系、体感表现。通过对几何体的深入观察和描绘,建立对物体的三维感知能力。 深入理解与技法拓展: 透视原理详解: 深入剖析一点透视、两点透视、三点透视的原理,并结合实例图解,教导读者如何准确地表现空间关系和物体的体积感,使画面更具真实感。 光影的塑造: 详细讲解光源的性质(方向、强度、颜色)、投影的形成、反光、高光的表现。通过明暗交界线、灰面、亮面、受光面、背光面等概念,帮助读者理解和运用光影来塑造物体的体积和质感。 线条的语言: 探索不同类型的线条(轮廓线、结构线、辅助线、装饰线)在素描中的作用。学习如何通过线条的粗细、疏密、方向、变化来传达物体的结构、体积、材质和情感。 明暗调子训练: 教授如何利用铅笔的浓淡变化和笔触的运用,在画面中形成丰富的灰度层次,创造出细腻的明暗过渡和对比。讲解排线(交叉排线、平行排线、揉擦法等)的技巧。 不同物体的描绘: 静物写生: 从简单的水果、蔬菜到复杂的器皿、布艺,系统性地指导读者如何观察静物的造型、结构、质感和光影,并运用所学技法进行写实描绘。教授如何处理不同材质(光滑、粗糙、透明、半透明)的物体的表现方法。 人物素描基础: 介绍人体比例、五官结构(眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵)的绘制要领,以及如何通过素描表现人物的表情、神态和动态。学习头部的基本造型、骨骼结构和肌肉走向。 风景素描初步: 引导读者如何观察自然景物,捕捉风景的构图、光影和氛围。学习表现天空、地面、树木、山石等元素的简单方法。 创作与进阶: 构图法则: 讲解黄金分割、视觉中心、平衡、节奏等构图原则,帮助读者学会如何合理安排画面元素,使作品更具吸引力和表现力。 写生与创作实践: 提供大量的写生练习案例和创作指导,鼓励读者将所学技法融会贯通,逐渐形成自己的绘画风格。 色彩素描初探(可选): 简要介绍如何在素描中引入色彩的概念,或使用彩色铅笔进行简单的色彩表现,为读者进一步学习色彩艺术打下基础。 本书特色: 实用性强: 全书注重实践操作,提供丰富的步骤图解和范例,让读者能够对照学习,易于模仿和掌握。 循序渐进: 从最基础的工具使用到复杂的技法表现,内容安排科学合理,确保读者能够稳步提升。 全面系统: 涵盖了素描学习所需的核心知识和技能,为读者构建完整的素描学习体系。 启发性高: 通过案例分析和创作提示,激发读者的绘画热情和创造力。 无论您是将素描作为一种放松身心的方式,还是希望将其发展为一项专业技能,《素描的艺术:从入门到精通》都将是您探索绘画世界、提升审美能力、实现艺术梦想的得力助手。拿起画笔,跟随本书的指引,开启您的素描之旅吧!

作者简介

目录信息

基本知识
形体比例
形体透视
形体结构观念
形体结构画法(一)
形体结构画法(二)
形体结构画法(三)
形体结构画法(四)
形体结构画法(五)
形体结构画法练习(一)
形体结构画法练习(二)
形体结构画法练习(三)
形体结构画法练习(四)
画面的构图
几何形体写生(一)
几何形体写生(二)
明暗调子
几何形体写生步骤(一)
几何形体写生步骤(二)
几何形体写生步骤(三)
几何形体写生步骤(四)
几何形体写生范例
静物写生范例(一)
静物写生范例(二)
静物写生范例(三)
静物写生范例(四)
人物头部结构(一)
人物头部结构(二)
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《素描教与学》真的是一本非常“走心”的书。我尤其欣赏它在“错误示范”和“常见问题解答”方面的设计。很多时候,我们遇到的问题,可能别人也遇到过,而这本书就像是提前预判了你的困惑,并给出了精准的解答。它不会避讳那些学习过程中可能出现的“坑”,反而会坦诚地告诉你,哪些地方容易出错,以及如何避免。比如,在讲解人物的动态时,它会指出常见的透视错误,并给出纠正的方法。这种“防患于未然”的教学方式,极大地减少了我在练习过程中的挫败感。而且,书中的一些小贴士和速写练习的建议,也非常实用,能够帮助我在日常生活中随时随地捕捉灵感,锻炼观察力和手感。总而言之,这本书不仅仅是一本教材,更像是一位良师益友,陪伴我在这条绘画的道路上不断探索和成长。

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这本书给我的感觉,不是那种“速成”的教程,而是一本可以陪伴我长期学习和进步的“宝典”。我喜欢它在不同阶段的学习重点划分,不同于一些教材的“大杂烩”,它能让你在不同的学习阶段,专注于最核心的知识点。我最近正在攻克静物写生的难关,特别是如何捕捉不同物体表面的质感和光泽。书中关于“不同材质的受光和反光”的章节,简直是我的救星。我之前总是把所有东西都画得“亮晶晶”或者“灰蒙蒙”,但看了这本书,我才明白,金属、玻璃、陶瓷、木头,它们的表面反射光线的原理是截然不同的,通过细腻的笔触和明暗变化,完全可以表现出来。我迫不及待地想把这些知识运用到我正在画的静物组合中,期待看到自己作品的改变。

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说实话,我之前也接触过不少素描教材,但大多内容比较枯燥,要么过于理论化,要么就是一味地展示精美作品,却很少能真正点拨到我这个初学者。而这本《素描教与学》,则像是为我量身打造的。它的语言风格非常亲切,像是有一位经验丰富的老师,耐心地在你耳边讲解,那种感觉非常舒服。我特别赞赏它在循序渐进方面的处理,从最基本的线条、明暗关系的建立,到复杂的物体组合和场景描绘,每一步都衔接得恰到好处,不会让人感到突兀或吃力。书中的练习题设计也非常实用,不是那种脱离实际的“摆拍”,而是贴近生活中的常见物品和场景,这让我更有动力去模仿和练习。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的苹果,以前总是画得扁扁的,这次按照光影的走向去塑造,竟然有了立体感,简直太开心了!这本书让我找回了绘画的乐趣,也让我对自己的潜力有了更大的信心。

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哇,拿到这本《素描教与学》真是让我惊喜连连!我一直对绘画充满了热情,但总是觉得自己在基础素描方面有所欠缺,尤其是在光影的处理和透视的把握上,常常陷入瓶颈。这本书的封面就给我一种扎实、专业的印象,翻开来更是爱不释手。它的排版设计清晰明了,图片的质量也非常高,每一幅示例都看得非常仔细,感觉作者在细节上真的下足了功夫。我尤其喜欢书中对不同材质的刻画讲解,比如金属的冰冷质感、木头的纹理,以及布料的褶皱,这些都是我在自己练习时经常遇到的难题。作者用非常浅显易懂的语言,一步步地拆解了复杂的描绘过程,让我不再觉得无从下手。更重要的是,它不仅仅是教你“怎么画”,更在引导你“如何看”,教会我如何去观察物体的形体、结构以及它们在光线下的变化,这种思维方式的转变,远比单纯的技巧传授来得重要。我迫不及待地想跟着书中的方法,一点点地去尝试,相信我的素描水平一定会有质的飞跃!

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我一直觉得,好的教学书不应该只是告诉你“是什么”,更要告诉你“为什么”。《素描教与学》恰恰做到了这一点。它不仅仅是提供了一系列的作画步骤,更深入地剖析了素描的底层逻辑。比如,在讲解透视的时候,它会详细解释消失点、视平线等概念的由来和应用,让你明白为什么画出来的物体会有远近深浅的变化,而不是死记硬背公式。对于我这种“知其然不知其所以然”的学习者来说,这种深入的讲解简直是醍醐灌顶。我曾经在画人像时,总觉得五官的位置不对,比例失调,而这本书里对头部结构的讲解,让我豁然开朗,原来每个部位的比例和空间关系是如此重要。而且,它还穿插了许多艺术家对素描的理解和感悟,这些内容让我在技术学习之余,也对素描艺术有了更深的文化和精神层面的认知,这无疑是提升艺术修养的绝佳途径。

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