中国古代茶具

出版者:上海文化

作者:姚国坤，胡小军 编著

页数:340

出版时间:1998-12

价格:25.00元

isbn号码:9787805119618

具体描述

《中国古代茶具》主要内容：本世纪80年代以来，在中国以及世界各地方兴未艾的茶文化热，又为宣传和弘扬中国民族文化，开辟了广阔的前景。为此，我们在上海文化出版社的有力支持下，在广大同仁的热忱鼓励下，决心在浩如烟海的茶文化领域中，努力寻求和发掘中国茶文化的精髓：古代茶具，将它编印成册，奉献给读者。旨在通过此举，能对中国古代茶具的历史文化、生活艺术、社会文明等方面的研究有所裨益，使植奶于中华大地的茶文化，进一步发扬光大，焕发出新的异彩，让世界更多地了解中国。

为了使读者能更好地了解中国古代茶具，使之有一个较为完整的认识，我们在论述古代各种茶具之前，先介绍了有关茶具的发生与发展、特征与特性、鉴赏与保藏等方面的知识。编写时，我们尽量按专业的贴近程度分头执笔，初稿完成后相互切磋校补，业经三易其稿，遂编写成现在这个本子，目的是尽可能地使配收不出或少出差错。

用户评价

读完此书，我脑中浮现的画面不是琳琅满目的展柜，而是一幅幅生动的古代生活场景。这本书最成功之处在于，它将“物”还原到了“人”的活动之中。比如，关于明代紫砂壶“文人制”兴起的章节，作者没有仅仅停留在介绍顾景舟、朱泥等名家名作，而是深入探讨了文人在茶壶上刻诗作画的行为，如何成为一种对抗世俗、彰显个性的艺术表达。这种对人文精神渗透到日常器物中的描摹，极大地提升了阅读的趣味性。书中的语言风格十分平易近人，虽然内容专业，但叙述节奏把握得很好，如同和一位博学的长者在品茗闲谈，让你在轻松愉快的氛围中吸收了大量知识。它让人明白，一把小小的茶碗，见证了文人的忧思，士大夫的雅集，乃至普通百姓的柴米油盐，这种烟火气与高雅并存的叙事张力，令人回味无穷。

初读此书时，我原本以为会是一本枯燥的图录式概述，没想到作者的叙事手法极其灵动，仿佛一位经验丰富的茶道大家，娓娓道来。最让我震撼的是关于“茶马古道”沿线少数民族茶器变异的章节。那种跨越地理阻隔，因地制宜而产生的器物形态的奇特变化，读来令人拍案叫绝。比如西藏地区为了适应高海拔气候和酥油茶的特殊需求，茶具在造型上如何舍弃了中原的细腻秀美，转而追求实用和厚重，这种文化适应性的论述，展现了极高的跨学科研究视野。作者在论述中穿插了一些鲜为人知的地方志记载和口述历史片段，极大地增强了文本的现场感和可信度。唯一美中不足，也许是由于篇幅限制，某些关于特定地域如福建武夷山朱泥壶的历史渊源，还可以再深挖一下，毕竟那一方小小的壶身，蕴含的文化信息量实在太大了。总而言之，这本书提供了一个全新的视角，让我们看到茶具不仅仅是饮茶的工具，更是民族迁徙、贸易往来、宗教传播的物质载体。

这本书给我的最大启发是关于“审美迁移”的概念。作者探讨了从青铜时代遗留下来的某些器型特征，如何巧妙地被后来的瓷器和陶制茶具所继承和演变，这种跨越数百年的形式语言的延续性，非常发人深省。它让我意识到，我们今天对“美”的定义，很多都深深植根于古代的实用器皿之中。例如，对茶漏、茶则等辅助器具的细致描述，让我开始关注那些常常被忽略的“配角”——它们往往是判断一套茶具完整性和时代风格的关键线索。作者还巧妙地引入了比较研究的方法，将中国茶具的演变脉络与同期日本或朝鲜半岛的器物发展进行对比，凸显了中华文明在茶道美学上的独特地位。全书结构严谨，信息密度高，每一次重读都能发现新的侧重点，它绝非是一本可以快速翻阅的书籍，而是一部需要细细品味、时常翻阅的工具书和艺术鉴赏指南。

这本《中国古代茶具》的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气韵，仿佛一打开书页就能闻到历史的清香。我尤其欣赏其中对于不同历史时期代表性茶具材质的考究，比如宋代建盏的“兔毫”纹理，作者用了不少篇幅来描述其烧制工艺的神秘与鬼斧神工，那种近乎诗意的文字描绘，让我这个对陶瓷略知皮毛的人，都忍不住想要去触摸实物，感受那份穿越千年的温润。更值得称道的是，作者并未将目光局限于皇家或文人阶层的精美器物，而是花费了相当的笔墨来探讨民间日常饮茶器具的演变，从粗粝的陶壶到简朴的竹制茶筅，这些“卑微”的器物，却承载了更广阔的社会生活图景。书籍的配图选择也极为精到，高清的器物照片与古籍插图交错出现，使得论证既有学术的严谨性，又不失视觉上的愉悦感。我个人觉得，这本书的价值不仅在于普及了茶具知识，更在于它引导读者去思考，器物是如何映照和塑造了特定时代人们的生活哲学与审美情趣。

这本书的学术深度是毋庸置疑的，对于那些希望深入研究中国古代陶瓷史和茶文化史的同好来说，无疑是一份宝贵的案头参考书。我尤其欣赏作者在考证某一类特定茶器，例如宋代“定窑白瓷”的烧造技术时，所采用的文献比对和考古报告的交叉验证方法，逻辑链条清晰，论据扎实有力。它不是那种浮光掠影的普及读物，而是真正下沉到细节深处的学术探索。在探讨唐代煎茶法对茶具形态影响时，作者对“风炉”和“茶釜”的结构解析细致入微，甚至引用了卢仝《七碗茶歌》中的意象来辅助说明器具的功用性。这种将文学意境与物质形态相结合的分析方式，使得原本冰冷的考古资料变得鲜活起来。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的图注和注释，去思考古人对于“器用之美”的极致追求，这种沉浸式的学习体验，是其他同类书籍难以比拟的。