泰戈爾少年時代即開始文學創作，在半個多世紀的創作生涯中，他涉足詩歌、小說、戲劇等領域，且均獲得傑齣成就；其中，最能體現他的風格特徵的，是他的詩。在印度，在世界許多國傢，泰戈爾都被尊為“詩聖”。

　 1910年發錶的哲理詩集《吉檀迦利》最早顯示瞭泰戈爾的獨特風格。從形式上看，這是一部獻給神的頌歌，“吉檀迦利”就是“獻詩”的意思。但泰戈爾歌頌的並不是“一神教”擁有絕對權威、巍然淩駕於萬物之上的神，而是萬物化成一體的泛神，是人人可以親近、具有濃厚平民色彩的存在。詩人勸告那些盲目的頂禮膜拜者們：“把禮贊和數珠撇在一邊罷！”因神並不在那幽暗的神殿裏，“他是在鋤著枯地的農夫那裏/在敲石的造路工人那裏/太陽下，陰雨裏／他和他們同在／衣袍上濛著塵土。”人們應該脫下聖袍，到泥土裏去迎接神，“在勞動裏，流汗裏／和他站在一起罷。”　

泰戈爾認為，作為一個詩人，如果隻是搬弄華麗詞藻或炫耀文字技巧，同樣是無法通嚮神的。那些浮華的裝飾將成為阻障。他崇尚純真和簡樸，企望自己的生命“簡單正直像一枝葦笛”，讓神“來吹齣音樂”，從而達到人梵神閤一的境界。

　 《吉檀迦利》所錶現齣的泛神論思想，無疑與印度古代典籍如《奧義書》等息息相通。但泰戈爾在發揚本民族傳統的時候，並無意營造一個封閉的世界，他渴望長期隔絕的東西方能夠不斷接近、溝通。1912年泰戈爾自己把《吉檀迦利》譯成英文，次年便以此獲得瞭諾貝爾文學奬。評奬委員高度評價瞭泰戈爾的創作，特彆是他通過文學創作“調和人類文明兩極化”的努力。參見諾貝爾奬委員會1913年文學奬頒奬辭。　

繼《古檀迦利》之後的《園丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但較多地融進瞭詩人青春時代的體驗，細膩地描敘瞭愛情的幸福、煩惱與憂傷，其實可以視為一部青春戀歌。不過，詩人是在迴首往事時吟唱齣這些戀歌的，在迴味青春心靈的悸動時，他無疑又與自己的青春經驗保有一定距離，可以相對地進行理性審視和思考，從而使這部戀歌不時閃爍齣哲理的光彩。

　 《新月集》是詩人曆經人世滄桑之後，從睿智潔淨心靈唱齣的天真的兒歌，詩人熔鑄兒時的經驗，藉助兒童的目光，營造瞭一個晶瑩的童話世界。而深達的哲理，則時時從童稚的話語和天真的畫麵中流露齣來。可以說，智者的心靈與純真的童心在《新月集》裏達到瞭最好的融閤。

自二十年代起，泰戈爾的作品便由著名作傢謝冰心、鄭振擇等譯成中文，受到我國眾多讀者的喜愛，至今仍傳誦不息。