王铎行书部首一百法

出版者:浙江古籍出版社

作者:叶定莲

页数:48

出版时间:2000-4-1

价格:7.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805186009

具体描述

王铎，（1592-1652），是明未清初著名的书法大家，法学钟繇、王羲之、王献之等魏晋大家，曾提出“书不宗晋，终入野道”的观点，同时也学习颜真卿、米芾等唐宋大家。他博采众长，法古入化，笔力雄健，神韵飞动，纵而能敛，放而能收，以险取胜，长于布，白，形成了独特的自我风格，素有“文安公书法妙天下”和“神笔王铎”之美誉。行书是王铎最擅长的书体之一，他酣畅淋漓的用墨，势若飞舞的结字，极尽变化的章法，在视觉上形成了一种特别的节奏感和韵律感。本书以米字格形式对王铎行书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。

目录信息

本书无目录。
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用户评价

一直以来，我都觉得王铎的行书是一种“写意”的艺术，它不像赵孟頫那样温润秀丽，也不像欧阳询那样端庄严谨，而是充满了生命力和情感的张力。然而，这种“写意”并非随心所欲，其中必然蕴含着一套独特的书写逻辑。我一直在寻找一本能够帮我理解这套逻辑的书，直到我遇到了《王铎行书部首一百法》。这本书并没有直接讲解王铎的整体书风，而是剑走偏锋，将目光聚焦在构成他行书的“基本构件”——一百个最具代表性的部首上。这一点我非常赞赏。它让我明白，理解一个整体，最好的方式往往是从构成它的局部入手。书中对每一个部首的讲解都做得非常深入，不仅仅是简单的描摹，而是从笔画的形态、起笔收笔的微妙之处，以及笔画之间的连带关系等方面进行了细致的阐释。我特别喜欢书中对于“势”的讲解，王铎的字之所以有强大的生命力，很大程度上是因为他能够将笔画的“势”贯穿始终，形成一种连绵不断、气势磅礴的视觉效果。这本书通过对部首的拆解，让我看到了这种“势”是如何一步步形成的，是如何通过一个个细小的笔画传递出来的。对于像我这样，希望能够真正领会王铎行书的精髓，而不是仅仅停留在表面模仿的读者来说，这本书提供了一个非常扎实、有效的学习途径，让我对王铎行书的理解上升到了一个新的高度。

作为一名有着多年书法爱好者经验的“老司机”，我一直对那些能够深入剖析古人书写逻辑的著作情有独钟。《王铎行书部首一百法》这本书，我可以说是在很短的时间内就翻阅了好几遍，并且每次都有新的感悟。它并没有仅仅停留在“形似”的层面，而是更加注重“神似”的探究。书中所选取的这一百个部首，都是王铎行书中最具代表性和辨识度的部分，它们构成了他行书的骨骼和血肉。作者在解读这些部首时，并没有止步于简单的笔画描摹，而是深入分析了王铎在处理这些部首时所遵循的“用笔之道”——起笔的疾徐，行笔的提按，收笔的转折，以及笔画之间的呼应与牵引。我尤其欣赏书中对于“笔势”的强调。王铎的字，最迷人的地方就在于它那如同行云流水一般的笔势，仿佛有生命一般在纸上跃动。这本书通过对部首的拆解，让我看到了这种笔势是如何通过每一个细微的笔画连接而成的。它就像一个高明的解剖师，把王铎的行书分解开来，再让我们理解每一个部分的构成逻辑，从而能够重新组合，达到神似的效果。书中的分析非常到位，很多时候我都能从文字描述中联想到王铎下笔时的那种胸有成竹，又兼具笔走龙蛇的洒脱。对于已经有一定书法基础，想要进一步提升，尤其是想深入理解王铎行书精髓的读者来说，这本书绝对是不可多得的法宝。

在我看来，《王铎行书部首一百法》这本书最成功的地方，在于它将复杂的书法艺术“碎片化”并“还原”成了最容易理解的元素。王铎的行书，给人的第一印象往往是那种“狂放不羁”、“笔走龙蛇”的视觉冲击力，很多人在初次接触时，可能会被这种强大的气势所震撼，但同时也可能因为其笔画的连绵缠绕和字形的变化多端而望而却步。这本书却反其道而行之，它不是直接呈现一幅完整的作品，而是将王铎行书中那些最具代表性的“部首”进行了提炼和精讲。这就像是学习一门新的语言，我们不是一开始就去读长篇小说，而是先学习字母、单词和简单的语法。这本书中的“部首”，就是王铎行书的“基本单元”，通过对这“一百法”的系统学习，我感觉自己对王铎行书的笔法、结构以及内在的逻辑有了更深层次的理解。它不仅仅是教会你如何写出某一个部首的形状，更是让你去理解王铎在处理这个部首时所蕴含的思想和情感。例如，书中对一些看似简单的横画或竖画的处理，都会进行细致的分析，让我们明白它并非简单的“一横”或“一竖”，而是包含了用笔的力度、速度和角度的微妙变化。这种“化繁为简”的教学方式，让我觉得非常受益，也极大地增强了我学习的信心。

我是一个十足的“颜控”，对任何具有美学价值的事物都难以抗拒，书法自然也不例外。一直以来，王铎那磅礴而又灵动的行书风格都深深地吸引着我，总觉得他的字有一种“大丈夫”的气概，饱含着一种不羁的野性，但同时又不失其严谨的法度。在接触了《王铎行书部首一百法》这本书之后，我才真正体会到，这种“不羁”并非毫无章法，而是建立在深厚功力之上的一种驾驭。这本书的独特之处在于，它并没有将王铎的行书神化，而是将其“脚踏实地”地拆解成了一百个最基础的“部首”，并且通过精到的图文讲解，让我们看到了这些部首是如何在王铎的手中演变成千变万化的字形，又如何组合成一篇篇气势恢宏的书作。我喜欢它那种“抽丝剥茧”的讲解方式，每一个部首都配有详细的笔画分析，包括起笔的轻重缓急，行笔的顿挫起伏，以及转折处的巧妙处理。更重要的是，它还会对比同一个部首在不同字中的变化，让我们看到王铎是如何根据字形和章法进行灵活调整的。这种细致入微的讲解，让我不再觉得王铎的字是“天书”，而是可以通过学习和模仿，一点点地去靠近。对于那些和我一样，被王铎行书独特魅力所吸引，却又不知如何下手的“文艺青年”来说，这本书提供了一个非常清晰且实用的入门路径。

这本《王铎行书部首一百法》真是给了我一个巨大的惊喜！我一直对王铎那雄浑奔放、极富个性的行书心生向往，总觉得他的字里有一种吞吐山河的气势，但苦于无从下手，尤其是那些看似潦草却又暗藏章法的笔画组合，着实让人捉摸不透。这本书的出现，就像是在我面前打开了一扇窗。它不像其他一些书法教程那样，直接上来就讲长篇大论的理论，而是另辟蹊径，从最基础也是最重要的“部首”入手，选取了王铎行书中最具代表性的一百个部首进行拆解和讲解。这简直是太贴心了！我以前学字，总是纠结于单个字的点画如何处理，但这本书让我明白，很多时候，一个字的结构和神韵，其实都蕴藏在构成它的那些基本“零件”里。书中的部首讲解非常细致，不仅有清晰的范例字，还会对每个部首的起笔、行笔、收笔、以及笔画之间的连带关系进行详细的说明，甚至还配有箭头指示，让我能清楚地看到运笔的轨迹。更重要的是，它还会分析同一个部首在不同字中的变化，以及这些变化带来的不同风格和韵味，这让我一下子就理解了王铎行书的灵动和变化。这种由“点”到“线”再到“面”的学习方式，让我觉得非常扎实，也更有成就感。我感觉我真的能够通过这本书，一点点地攻克王铎行书的“难关”了。