花束花篮设计

出版者:浙江大学出版社

作者:李方

页数:60

出版时间:2003-10-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787308033145

具体描述

本书是花店花艺中花束和花篮的设计类型及设计作品的介绍和鉴赏。

目录信息

一 工具与材料
1 工具
2 花器
3 花泥
4 高档包装纸
5 彩带
6 辅助材料
二 花结打法
1 花球结
2 法式结
3 少女结
4 波浪结
三 花束扎制与包装法
1 圆花束
2 长花束
3 扇面型花束
4 圆锥型花束
5 自由型花束
6 小品花束
四 花束作品欣赏
……
五 礼仪花篮基本造型
……
六 花篮作品欣赏
……
七 其他花艺形式
……
八 丧用花饰
……
· · · · · · (收起)

用户评价

我向来对美的事物有着近乎痴迷的追求，而《花束花篮设计》这本书，可以说是将这份追求具象化，并给了我一条清晰的路径。这本书的编排逻辑非常巧妙，它没有上来就让你学习复杂的技巧，而是从最基础的“感知”开始。 它会引导你去观察一朵花的纹理、一片叶子的脉络，甚至是不同季节阳光照射在花瓣上的光影变化。这种细致入微的观察，让我开始真正地“看见”花，而不是仅仅把它们当作一种装饰。书中对于“形”的剖析也极具价值，它会讲解什么是“线”的力量，什么是“面”的广阔，以及如何将这些元素融入到花束和花篮的结构中，让作品既有稳固的骨架，又有灵动的姿态。 我尤其欣赏书中关于“节奏感”的阐述。它用非常生动形象的比喻，比如音乐的节拍，来解释花艺设计中的节奏。如何通过花材的大小、疏密、高低来形成视觉上的起伏，让观看者在欣赏作品时，能感受到一种流畅的韵律，而不是静止的画面。这让我恍然大悟，原来之前我做的花，之所以显得“死气沉沉”，就是因为缺乏这种内在的生命律动。 而且，这本书对于“平衡”的讲解，也给了我极大的启发。它不仅仅是关于视觉上的对称，更是关于色彩、形态、大小等各种元素的和谐统一。它让我理解到，一个好的花艺作品，就像一个精密的仪器，每一个部件都发挥着至关重要的作用，缺一不可。书中提供的许多“错误示范”与“正确示范”的对比，让我能够立刻意识到自己可能存在的问题，并找到改进的方法。 这本书的图片质量也堪称一流，每一张都像一幅独立的艺术品，不仅美不胜收，而且在细节处也充满了教学意义。它让我明白，原来一件看似简单的花束，背后可以蕴含着如此多的思考和考量。它不仅仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这样做”的书，让我从根本上提升了对花艺的理解。

收到这本《花束花篮设计》的时候，我正处于一个对生活有点提不起劲的状态，觉得日子过得单调乏味。没想到，翻开这本书，就像打开了一个全新的世界！我一直都觉得，一个好看的花艺作品，需要有“灵魂”，而这本书，恰恰是在教你如何赋予花束花篮灵魂。 它不是那种堆砌技巧的书，而是更注重“意境”的营造。我最喜欢它关于“空间感”的讲解，书中会告诉你，如何在花束中留白，如何通过花材的高低错落来创造呼吸感，而不是让它们挤在一起显得杂乱。还有关于“流动性”的描述，读着读着，我就仿佛能看到那些枝叶和花瓣在微风中轻轻摇曳，整个作品都充满了生命力。 书中对于不同“情绪”的花艺表达也让我印象深刻。比如，它会教你如何用热烈的红色和饱满的形态来表达热情与喜悦，又或者用宁静的蓝色和疏朗的线条来传达平和与安宁。这些都不是生硬的教学，而是通过大量的案例，用图文并茂的方式，让你去感受，去体会，然后自然而然地在自己的创作中融入这些情感。 我特别喜欢书中对“故事性”的探讨。它鼓励我们在设计花束花篮时，思考它将要呈现的场合，以及想要传达的心情。是一份祝福？一份思念？还是一份热烈的爱意？这本书给了我很多启发，让我不再只是机械地组合花材，而是用心去“讲故事”。我曾经为一个告别的时刻，用这本书里的方法，设计了一个低调而充满力量的花篮，收花的人感受到了我的真挚，非常感动。 这本书的语言风格也很吸引人，没有过于专业的术语，读起来轻松易懂，却又充满了艺术的韵味。它让我觉得，插花真的不是高不可攀的技艺，而是人人都可以尝试、都能玩转的创意表达。它就像一位温柔的引路人，把我从一个对花卉的“门外汉”带进了门，让我看到了自己潜藏的艺术天赋。

这本《花束花篮设计》，真不是那种市面上随处可见的“快餐式”教程。它更像是一本厚重的“花艺哲学”书籍，每一个字，每一张图，都充满了作者对花卉艺术的深刻洞察和真挚情感。我最开始是被书的封面吸引，那束花简直美得不像话，但当我翻开书页，才发现内容比封面还要惊艳。 书中对于“纹理”的解读，简直是把我带入了一个微观世界。它会告诉你，如何通过不同花材表面的细微之处，比如天鹅绒般的质感，或是如同雨滴般的露珠，来丰富作品的触感和视觉层次。甚至还讲解了叶脉的走向、花瓣的卷曲如何影响整体的美感。这种对细节的极致追求，让我之前完全忽略了的东西，变得无比重要。 然后，它会深入探讨“情感的注入”。它不只是教你如何让花“好看”，更重要的是如何让花“说话”。它会引导你去思考，你要传递的是哪一种情感？是温柔的抚慰？是热烈的祝福？还是淡淡的忧伤？然后，如何通过花材的选择、色彩的搭配、以及整体的造型，将这种情感“翻译”成花语。我尝试着为一位生病的朋友做一个探望花束，运用书中的技巧，选择了代表康复和希望的颜色，朋友收到后，感觉到了我深深的关怀，真的非常治愈。 让我惊喜的是，书中还涉及了“光影”的运用。它会告诉你，在不同的光线下，花材会呈现出怎样的色彩变化，以及如何通过花材的疏密和角度，来让作品在自然光下或是灯光下，都能呈现出最美的姿态。这让我意识到，花艺设计不仅仅是在“做”，更是在“创造”。 这本书的语言风格非常独特，既有文学的细腻，又不乏科学的严谨。它读起来不像是在学习，更像是在与一位经验丰富、充满智慧的花艺大师进行一场深入的对话。它让我觉得，每一次的插花，都是一次与自然的对话，一次与内心的对话。它不仅仅提升了我的动手能力，更重要的是，它提升了我对生活美学的感知能力。

天呐，我最近入手了一本《花束花篮设计》，简直是给了我视觉和心灵的双重震撼！我一直觉得插花是一门艺术，但从未想过它能达到如此精妙的程度。这本书真的不是简单的教你把花插进花瓶，而是带领我一步步走进了一个色彩斑斓、充满生命力的世界。 从最初的选材，书中就给出了极为细致的指导。它不光列举了常见花材，还深入剖析了不同花材的形态、质感以及它们在花艺设计中扮演的角色。比如，它会告诉你如何根据季节选择最鲜艳、最富有生命力的花朵，如何搭配不同大小、不同形状的花，让整个作品在视觉上更具层次感和冲击力。我尤其喜欢书中关于“花语”的讲解，原来每一朵花都承载着不同的情感和意义，将它们巧妙地组合起来，就能创造出饱含深情、独一无二的花艺作品。 然后就是构图和色彩搭配的部分，这简直是我的“救星”！我之前总是凭感觉乱搭，结果出来的效果总是差强人意。这本书却用非常直观的方式，讲解了黄金分割、对称与不对称、冷暖色调的运用等等。它提供的案例分析，配以精美的图片，让我能清晰地看到，同样的几种花，通过不同的摆放方式和色彩组合，能呈现出截然不同的美感。读完这部分，我感觉自己对“美”有了更深层次的理解，不再是模糊的感知，而是有了可以遵循的原则和技巧。 最让我惊喜的是，书中还详细介绍了不同风格的花束和花篮的设计理念。无论是浪漫法式、清新日式，还是典雅美式，书中都提供了详尽的步骤和灵感来源。我尝试着跟着书中的教程，为朋友生日制作了一个充满活力的韩式花束，朋友收到后惊喜万分，直夸我手艺精湛！这让我非常有成就感，也更加坚定了我要继续在这条路上探索下去的决心。 总之，《花束花篮设计》这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本激发我创作灵感、让我重新认识花卉魅力的绝佳读物。它让我在忙碌的生活中找到了一片宁静的天地，用双手去创造美丽，用鲜花去传递情感。如果你也对花艺充满热情，或者只是想为生活增添一抹亮色，我强烈推荐你入手这本书，绝对不会让你失望！

自从我拿到这本《花束花篮设计》后，我的生活仿佛被注入了新的色彩。之前我总觉得插花是一件很“匠气”的事情，需要大量的练习和天赋。但这本书完全颠覆了我的认知，它更像是一本“美学百科全书”，用一种非常亲切、易懂的方式，向我展示了花艺设计的无限可能。 书中对于“动势”的描绘，让我印象极其深刻。它不是简单的把花插进去，而是要让花束“动”起来。比如，如何通过花材的倾斜角度，制造出向上生长的力量感，或是通过曲线型的花枝，营造出优雅的律动。这让我感觉，我在创作一件有生命力的艺术品，而不是一个静止的摆件。 它还会教你如何“平衡”色彩。我之前总是喜欢用鲜艳的颜色，但有时候会显得杂乱。这本书就讲解了如何运用邻近色、互补色来达到视觉上的和谐，如何通过大面积的浅色来衬托小面积的亮色，让整个作品既有焦点，又不失整体感。读完这部分，我感觉自己的色彩敏感度都提高了不少。 让我特别受启发的是，书中关于“功能性”的讲解。它不只是教你如何让花好看，还会考虑花束的用途，比如用于婚礼的花束，需要稳重而浪漫；用于商务场合的花束，则需要大气而专业。它还会教你如何根据花材的特性，来设计出更适合不同场合的作品，比如易于保持新鲜的花材，或是象征吉祥的花材。 我最喜欢的是，书中鼓励“个性化”的创作。它不会强求你必须按照某个固定的模式来做，而是鼓励你发挥自己的创意，加入自己的理解和感受。它提供了一个框架，但允许你在框架内自由翱翔。我尝试着将书中学的技巧，与我平日里收集的一些有趣的小物件结合起来，创造出了一些独一无二的作品，收到了很多朋友的赞美。 这本书的文字风格非常治愈，充满着对自然的敬畏和对生活的热爱。它让我觉得，做花艺不仅是一种技能的学习，更是一种心灵的修炼。它让我学会了用更慢的节奏去感受生活，用更细腻的心去发现美。这本《花束花篮设计》，对我来说，已经不仅仅是一本书，它更像是我生活中的一位良师益友，陪伴我不断探索和成长。