服装/现代设计创意与表现系列

出版者:西安交通大学出版社

作者:胡小平

页数:64

出版时间:2005-1

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787560519203

具体描述

《设计:表现的突破服装》通过对现代服装设计表现方法的分析与研究，从最具有独特表现的服装的构成与素材的涉取及选择中寻求突破，以不同形式的主题突破法，对服装的表现形式要点进行阐述。从突破习惯观念，增强作品内容的丰富性入手，在融入时尚观念、流行趋势的同时，运用并综合了多种艺术形式的表现方法。以简练平实的表述和丰富的国内外优秀服装设计作品示例，中地体现现代服装设计表现的重要性。使读者能够掌握具有实际应用价值的服装设计的表现手段与表现技巧。该书可作为高校有关专业的教材，亦可为从事服装设计的专业人士、服装院校的教学及学生的创作提供一定的启发和指导。

目录信息

一 服装构成的元素突破
1 造型与结构
2 色彩
3 面料
二 素材的摄取与选择
1 从传统文化中突破
2 从大自然素材中突破
3 民族文化素材的突破
4 艺术风格的突破
5 从社会动向中突破
6 从高科技素材中突破
· · · · · · (收起)

用户评价

如果说之前我学到的服装设计是“技艺”，那么《服装/现代设计创意与表现系列》这本书，则教会了我“艺术”。它不仅仅是关于如何制作服装，更是关于如何通过服装来表达情感，如何通过服装来构建一种审美，如何通过服装来影响世界。我特别喜欢书中关于“设计师的个人风格”的探讨，它让我明白，真正的设计师，都拥有自己独特的“语言”，能够用作品来诉说自己的故事。作者通过分析不同风格的设计师，展示了“创意”是如何体现在设计理念、廓形选择、色彩运用、以及细节处理等方方面面的。而“表现”的部分，更是将这种独特的艺术风格，用最直观、最震撼的方式呈现出来。我学到了如何用画面来“引导”观者的情绪，如何用色彩来“传达”设计师的心境，如何用动态的展示来“放大”服装的魅力。这本书的文字和图片都充满了艺术气息，让我感觉像是在欣赏一场视觉盛宴。它让我开始重新审视服装的意义，不再仅仅将其视为一种“穿戴”，而是将其看作一种“艺术品”，一种能够触动人心灵的载体。这本书让我对服装设计产生了更深层次的理解和热爱。

之前我对服装设计的理解，总是局限于“美学”和“技巧”层面，觉得只要学会了剪裁、缝纫，会画图，就能成为一名设计师。《服装/现代设计创意与表现系列》这本书，彻底刷新了我的认知。它将服装设计上升到了“人文关怀”和“社会责任”的高度。书中关于“情感化设计”和“包容性设计”的讨论，让我看到了服装作为一种表达方式，能够如何去连接人与人，如何去促进社会的进步。我特别感动于书中介绍的一些设计师，他们不仅仅是创造美，更是通过服装来传递爱，传递希望。这本书让我意识到，作为一名设计师，肩负着重要的使命。而“表现”的部分，更是将这些充满温度的设计理念，用最直接、最动人的方式传递给观众。我学到了如何用画面、用语言、甚至是用声音，来讲述我的设计故事，让观众能够感受到服装背后那份真挚的情感。这本书的叙事方式非常独特，它既有理论的深度，又有情感的温度，让我读起来毫不枯燥，反而被深深地吸引。它让我看到了服装设计更广阔的天地，也让我对这个行业有了更深刻的敬意。

我一直对服装的“现代设计”这个概念很好奇，总觉得它跟传统意义上的服装设计不太一样，但又说不清具体区别在哪里。《服装/现代设计创意与表现系列》这本书恰好满足了我这份好奇心。它并没有简单地罗列一些潮流元素，而是从更深层次的、更具前瞻性的角度去解读“现代”。书中对于“创新”的定义就非常有启发性，它不仅仅是形式上的改变，更是理念上的突破，是对当下社会、文化、科技发展趋势的回应。我特别喜欢它关于“可持续设计”和“科技在服装设计中的应用”的探讨，这些都是我之前很少接触到的领域。比如，书中介绍了如何利用环保材料，如何通过3D打印技术实现复杂的设计，甚至是如何将智能穿戴设备融入服装之中。这些内容让我看到了服装设计未来的发展方向，也让我意识到，作为一名设计师，不仅仅要关注美学，更要承担起社会责任，去思考服装与环境、与科技的关系。书中的案例也非常具有代表性，作者选取了很多国际知名的设计师和品牌，分析了他们的作品是如何体现现代设计理念的，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。同时，书中对于“表现”的解读也非常到位，它强调了设计师如何通过清晰、有说服力的视觉语言来传达自己的设计思想，这对于我这样想要学习如何表达自己想法的人来说，非常有帮助。我学到了如何用不同的方式去呈现设计，如何让观众一眼就能抓住设计的精髓。这本书的深度和广度都超出了我的预期，让我对服装设计的理解达到了一个新的高度。

《服装/现代设计创意与表现系列》这本书，简直是一本“设计师的思维宝典”。我之前总是觉得，设计师就是画图的，但这本书让我看到了，设计师更像是一个“问题解决者”和“趋势预测者”。它不仅仅教我如何去“创作”，更教我如何去“思考”。书中关于“设计策略”的探讨，让我明白，每一件成功的服装背后，都有一个清晰的设计目标和一套完整的执行方案。我特别喜欢书中关于“差异化竞争”的分析，它让我看到，如何在众多设计中找到自己的独特之处，如何用创新的方式来吸引眼球。作者通过大量的案例研究，展示了不同的设计师是如何运用“创意”来突破常规，创造出具有颠覆性的作品。而“表现”的环节，更是将这些前瞻性的创意转化为具有视觉冲击力的成果。我学到了如何通过精美的视觉呈现，来放大设计的亮点，让观众在第一时间就被吸引住。书中的插图和图解都非常专业，让我能够直观地理解复杂的概念。这本书的独特之处在于，它不仅仅关注“怎么做”，更关注“为什么这么做”，它引导我去思考设计的本质和价值。它让我明白，真正的现代服装设计，是与时俱进的，是充满生命力的。

之前我对“服装设计”的理解，仅仅停留在“时尚”这个标签上，觉得它就是追求潮流，追逐当下最火的元素。《服装/现代设计创意与表现系列》这本书，让我看到了服装设计更深远的意义。它探讨了“现代设计”如何与社会文化、历史传承、以及个人情感相结合，从而创造出具有时代精神和独特价值的作品。我特别喜欢书中关于“文化符号的解读与转化”的章节，它让我明白，服装并不仅仅是织物的堆砌，更是承载着文化信息、身份认同和情感表达的载体。作者通过分析一些优秀的设计作品，展示了设计师如何巧妙地运用各种文化元素，将它们融入到现代的设计语言中，从而赋予服装更丰富的内涵。同时，书中关于“表现”的讲解，也让我看到了服装设计在“沟通”层面的重要性。它不仅仅是让服装“好看”，更是要让服装“说话”。书中的各种表现手法，从平面展示到动态表演，都强调了如何通过视觉和感官的刺激，来传达服装背后的故事和理念。我学到了如何用艺术化的方式去呈现我的设计，如何让观众在欣赏服装的同时，也能感受到设计师的情感和思考。这本书的观点非常前沿，它让我看到了服装设计不仅仅是一个技艺，更是一种思想，一种生活态度。它让我开始思考，如何通过服装来表达我自己的价值观，如何让我的设计更有意义。

这本书真的让我眼前一亮，之前我总觉得服装设计离我太遥远，要么是高高在上的T台走秀，要么是晦涩难懂的设计理论，但《服装/现代设计创意与表现系列》这本书却以一种非常接地气的方式，将服装设计的核心理念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“灵感来源”的章节，它打破了我固有的思维模式，告诉我灵感并非凭空而来，而是存在于生活的点滴之中，可以是自然的色彩变幻，可以是历史的某个细节，甚至是街头巷尾的某个图案。作者用了很多生动的案例，比如从一幅画作中提炼色彩，从一件老物件中寻找设计元素，这些都让我觉得原来服装设计并不神秘，而是充满趣味和创造力的过程。书中还详细讲解了如何将这些灵感转化为实际的设计稿，从廓形的选择、面料的搭配到细节的处理，都给出了非常实用的指导。我尝试着书中教的方法，试着在纸上画出了一些自己的想法，虽然还不够成熟，但我能感受到自己思维的转变，看到了将脑海中的画面变成现实的可能性。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论，而是深入探讨了“表现”的艺术，如何通过草图、模型、甚至是数字化的方式来展现设计的理念和美感。这对于我这样一个对服装设计充满好奇但又缺乏实践经验的人来说，无疑是一本宝藏。我从中学习到了很多关于色彩搭配、比例关系、以及如何运用不同的表现手法来突出服装的特点。书中的插图也非常精美，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，让我更加直观地理解作者想要传达的意图。总而言之，这本书为我打开了一扇通往服装设计世界的大门，让我看到了这个领域无限的可能性。

我一直以为服装设计是一门非常“感性”的学科，很多时候全凭设计师的直觉和灵感。《服装/现代设计创意与表现系列》这本书，却为我揭示了服装设计背后那套严谨而系统的“理性”框架。它详细阐述了“创意”是如何从观察、分析、到构思、再到落地的完整过程。书中的“设计流程”讲解，让我明白，即便是最天马行空的创意，也需要经过一系列有条不紊的步骤才能最终实现。我特别欣赏书中关于“市场分析”和“用户需求”的讨论，它让我意识到，现代服装设计不仅仅是设计师个人的艺术表达，更是需要考虑市场导向和消费者需求的。这本书教会我如何去“接地气”地进行创意，如何让我的设计既有艺术性，又能被大众所接受和喜爱。而“表现”部分，则为这些经过深思熟虑的创意提供了完美的舞台。书中的各种表现手法，从写实的渲染到抽象的示意，都展示了如何用最有效的方式来传达设计的细节和精髓。我学到了如何用图纸、模型、甚至视频来“说服”潜在的客户或合作者，让他们看到我设计的价值和潜力。这本书的逻辑性非常强，每个章节都环环相扣，让我能够一步一步地构建起对服装设计完整的认知。它让我明白，好的设计，是感性与理性的完美结合。

这本书简直是一本“创意炼金术”的指南！我一直以为创意是一种天赋，是少数人的专利，但《服装/现代设计创意与表现系列》这本书彻底颠覆了我的想法。它用非常系统和科学的方法，教我如何去“培养”创意，如何去“激发”那些沉睡在脑海中的灵感。书中的“头脑风暴”、“联想训练”、“概念延展”等技巧，都非常实用，我尝试着跟着书中的练习去做了，发现很多平时被我忽略的连接点，竟然能碰撞出意想不到的火花。我尤其欣赏书中对于“设计思维”的强调，它不仅仅是关于如何画出漂亮的图纸，更是关于如何去解决问题，如何去满足用户的需求，如何在不断变化的市场中找到自己的定位。这本书让我明白，好的服装设计，一定是能够解决实际问题的，无论是功能上的，还是情感上的。而“表现”的部分，也为这些创意想法的落地提供了强有力的支撑。书中的各种表现手法，无论是手绘、电脑建模还是影像呈现，都展示了如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，让观众能够清晰地理解设计师的意图。我学到了如何用不同的方式来“讲述”我的设计，如何让我的作品在众多竞争者中脱颖而出。这本书的结构清晰，逻辑严谨，而且充满了作者的个人经验和独到见解，让我感觉像是在和一位经验丰富的设计导师在对话。它不仅教会了我“做什么”，更教会了我“怎么去想”。

《服装/现代设计创意与表现系列》这本书，简直是服装设计领域的“百科全书”！它涵盖了从最基础的创意激发，到最前沿的表现手法，几乎所有的核心内容都包含在内。我之前学习服装设计，总是碎片化的，很多知识点都学不扎实，但这本书就像一座桥梁，将我之前零散的知识点串联了起来，形成了一个完整的体系。我特别喜欢书中关于“设计元素的解构与重组”的讲解，它让我明白，即便是最简单的几何图形，也能通过巧妙的组合，创造出无限的可能。作者用非常清晰的图示和详实的案例，展示了如何从基础元素出发，一步一步地构建出复杂的服装设计。同时，书中对于“表现”的多样性也进行了深入的探讨，从传统的绘画技巧，到现代的数字媒体应用，都给出了非常具体的指导。我学到了如何根据不同的设计风格和表现需求，选择最合适的工具和方法。这本书的实用性非常强，我可以在学习理论的同时，立刻将其运用到实践中去，感受到知识转化为能力的过程。它让我对服装设计这个行业有了更全面、更系统的认识，也为我未来的学习和发展指明了方向。

读完《服装/现代设计创意与表现系列》，我最大的感受就是，原来服装设计不仅仅是关于“怎么做一件好看的衣服”，更是关于“为什么要做这件衣服”以及“这件衣服想要传达什么”。书中对于“创意”的探讨，让我明白了创意不是天马行空的想象，而是基于对生活、对社会、对人性的深刻洞察。它教我如何去观察，如何去感受，如何去提炼那些隐藏在日常中的不寻常之处。我印象最深刻的是关于“概念设计”的部分，它引导我去思考服装背后所承载的故事和意义，而不是仅仅停留在视觉的层面。作者通过分析一些非常规的设计作品，展示了设计师如何通过服装来表达一种态度，一种观点，甚至是一种哲学。这让我意识到，一件成功的现代服装设计，往往是有灵魂的，它能够引起观者的共鸣，引发思考。书中的“表现”部分也让我受益匪浅，它详细讲解了如何运用不同的媒介和技术来“说服”观众，让他们理解并接受设计师的创意。从手绘草图的艺术性，到数字建模的精确性，再到动态展示的感染力，我都学到了很多实用的技巧。我特别喜欢书中关于“叙事性表现”的讲解，它让我明白，如何让服装的设计过程和最终作品，都像一个精彩的故事一样引人入胜。这本书的独特之处在于，它将理论与实践、艺术与商业、以及人文关怀与科技创新巧妙地结合在一起，为我提供了一个全面而深入的视角来审视服装设计。