郑于鹤雕塑艺术集

出版者:朝华出版社

作者:郑于鹤

页数:232

出版时间:2004-9-1

价格:48.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787505410572

具体描述

本世纪以来，郑于鹤所进行的主要是城市与环境的大型雕、浮雕等的创作。如《苏州评弹》、《东方神韵》、《生日广场》、《四大天王》等。其中最主要的是为新景点燕山塔陵所建造的两组大型塑像；一组是位于塔陵正厅内外的《三世佛》与《四大天王》；另一组是置于通向塔陵甬道两侧的生肖群像。这两者可谓是近几年他在惨淡经营中取得预期效果的力作。

郑于鹤一贯坚持的是追求真、善、美统一的现实主义创作原则，具体创作时他主张一要表现出作品的内在气质，二要形式美。像他已往的作品那样，这两组塑像的成功之处，就在于这两个要求的完美体现上。

《三世佛》所应突出表现的是作为救苦救难的佛的慈悲情怀，《四大天王》所应突出表现的是那强壮无比的守护神的潜在力量。对此二者，作者正好成功地既内在而又美观地予以表现了出来。

用户评价

这本《郑于鹤雕塑艺术集》真是一场视觉与心灵的盛宴，我拿到书的那一刻就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开扉页，郑于鹤先生的名字就如同他作品中那股沉静而又充满力量的气息扑面而来。虽然我还没有来得及深入品读每一件作品背后的故事，但仅仅是浏览那些高质量的图片，就已经让我对这位艺术家的创作理念和表现手法产生了浓厚的兴趣。 从那些或细腻、或粗犷的线条中，我仿佛能感受到艺术家指尖的温度，触碰到材料的质感，甚至能听到雕塑在工作室里静默生长的声音。每一件作品似乎都承载着一种独特的情感，有的庄重肃穆，有的灵动飘逸，有的则深邃内敛，引人深思。我特别留意到其中一些作品在空间的处理上极为巧妙，虚实结合，光影变幻，使得雕塑不仅仅是静态的物体，更像是与周围环境对话，甚至呼吸的生命体。这种对空间感的把握，让我对雕塑艺术有了全新的认识，原来它也可以如此自由地穿梭于现实与想象之间。 我迫不及待地想深入了解郑于鹤先生的创作历程，他从何处汲取灵感？又是如何将脑海中的意象转化为坚实的物质形态？这本书的排版和印刷都相当出色，图片清晰，色彩还原度高，这对于欣赏雕塑艺术来说至关重要。我尤其喜欢那些特写镜头，它们放大了作品的每一个细节，让我能仔细审视材料的纹理、雕刻的痕迹，以及艺术家在处理微小之处时所展现出的耐心和功力。 总而言之，《郑于鹤雕塑艺术集》不仅仅是一本画册，更是一扇通往郑于鹤先生艺术世界的窗口。我期待着在接下来的阅读中，能够更深入地理解他的艺术哲学，感受他作品中蕴含的情感力量，并从中获得属于自己的艺术启迪。这绝对是一本值得反复品味、细心收藏的艺术佳作。

这本书的出现，让我对“雕塑”这个词有了更深刻的理解。在翻阅《郑于鹤雕塑艺术集》的过程中，我常常会不自觉地停下来，细细端详某一处细节，想象着艺术家当时是如何思考、如何下刀的。那些作品，有的宛如从大地深处生长出的岩石，带着原始而粗犷的力量；有的则轻盈如羽毛，在空气中舒展出优雅的姿态。我能从中感受到一种生命力，一种对形式、对材质、对空间不懈探索的精神。 我注意到，郑于鹤先生的作品并非仅仅追求表面的精致，而是更注重表达内在的情感和思想。他似乎善于捕捉那些稍纵即逝的情绪，并将它们凝固在永恒的材质之中。我猜想，在他的创作过程中，一定经历了无数次的构思、修改、打磨，每一次的锤炼都让作品的灵魂更加丰满。尤其是一些作品，在光线的照射下，会投射出奇妙的阴影，这些阴影仿佛成为了雕塑本身的一部分，让整个作品在动态中展现出不同的生命力，这让我感到非常着迷。 我对书中的一些作品的构图和比例尤为欣赏，它们在视觉上有一种天然的平衡感，既不会显得过于压抑，也不会流于轻飘。郑于鹤先生似乎对“度”的把握有着极高的敏感性，无论是在作品的整体形态上，还是在局部细节的处理上，都显得恰到好处，透露出一种成熟而自信的艺术风格。我甚至可以想象，如果这些雕塑放置在不同的环境中，它们所能引发的共鸣和对话也会随之改变，这种延展性也是雕塑艺术的魅力所在。 这本书的呈现方式也做得相当到位，图片的质感和尺寸都非常适合观看，让我能够近距离地感受到作品的肌理和层次。我期待着在日后的阅读中，能够进一步探寻郑于鹤先生的创作灵感来源，了解他如何将抽象的概念转化为具象的艺术形态。这本书无疑为我提供了一个绝佳的契机，去深入体验和感受雕塑艺术的深邃魅力。

这本书，简直就是一场静默的狂欢，一种无声的呐喊。我才刚开始浏览，就被《郑于鹤雕塑艺术集》中那些作品所散发出的独特气质所吸引。它们不是那种一眼就能看穿的华丽，而是需要你静下心来，去感受，去体悟。每一件作品都像一个独立的故事，有自己的情绪，有自己的语言，等待着你去解读。 我特别喜欢那些在处理材质上别具匠心的作品。郑于鹤先生似乎对不同的材料有着超乎寻常的情感，他能将冰冷的金属塑造成温暖的生命，也能将粗糙的石材打磨出细腻的情感。这种对材料的驾驭能力，让我由衷地感到敬佩。我能想象，他在工作室里，与材料进行着一场场深入的对话，用他的智慧和技巧，唤醒材料中沉睡的美。 那些作品的姿态，更是充满了动态感。即使静止在那里，我也能感受到它们仿佛在呼吸，在运动。有的像在风中摇曳的树枝，有的像在水中翻腾的浪花，还有的则像沉思的人，安详而坚定。这种对动态的捕捉，让雕塑不再是僵硬的实体，而是充满了生命力的瞬间定格。我甚至可以透过屏幕，感受到那些作品在空间中散发出的能量场，它们与周围的环境互动，形成一种奇妙的和谐。 我对于郑于鹤先生在作品中对“留白”的处理方式也颇感兴趣。他似乎懂得在何时停止，何时保留，这种克制反而让作品更加耐人寻味，留给观者更多的想象空间。我渴望了解他创作时那种“少即是多”的哲学，以及如何在最简洁的形态中蕴含最丰富的情感。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层雕塑艺术世界的大门。

这本书，宛如一场关于“静止”的史诗。当我翻开《郑于鹤雕塑艺术集》，立刻就被那种沉静而又磅礴的气势所吸引。它不像一些艺术作品那样喧宾夺主，而是像一位智者，静静地坐在那里，等待着你去倾听它的故事。我虽然还未完全读懂每一个作品背后的深意，但已经能感受到其中蕴含的那股强大的生命力，一种不屈不挠，却又平和宁静的力量。 我特别留意到，郑于鹤先生在处理作品的体量感上，有着独到的见解。有的作品虽然不大，却能给人一种宏伟的感受，仿佛它承载着某种宇宙的奥秘；有的作品体量庞大，却又显得异常轻盈，仿佛随时都能在空气中舞蹈。这种对“大小”的感知和处理，让我看到了艺术家对空间和比例的精妙把握。 那些作品的表面处理，也让我着迷。有的光滑如镜，映照着周围的一切；有的粗粝如砂，诉说着岁月的痕迹。郑于鹤先生似乎能玩转各种各样的表面质感，并让它们成为作品表情的一部分。我能想象，在不同的光线下，这些表面会呈现出不同的光影效果，为作品增添更多的维度和层次。 我对于书中一些作品的象征意义充满了好奇，它们是否隐藏着作者对当下社会、对人生哲理的某种思考？这本书的文字部分，也让我对郑于鹤先生的创作背景和艺术理念有了初步的了解，这有助于我更好地理解他的作品。总而言之，《郑于鹤雕塑艺术集》是一本能引发深刻思考的书，它让我对雕塑艺术这一古老而又充满活力的门类有了全新的认识。

一拿到《郑于鹤雕塑艺术集》，就被其厚重感和内敛的封面设计所吸引。书中的每一幅图像，都仿佛经过了精心的挑选和打磨，力求最真实地呈现郑于鹤先生作品的魅力。我至今仍然对其中一些作品的抽象形态感到着迷，它们不像具象的雕塑那样有明确的指向性，而是留给观者广阔的解读空间。我总觉得，这些作品中蕴含着一种超越物质的思考，一种对生命本质的探寻。 从那些作品的线条和轮廓中，我感受到了艺术家对身体语言的深刻理解。一些作品仿佛是人体形态的某种抽象提炼，却又在抽象中保留了生命最原始的律动。我猜想，郑于鹤先生一定对人体解剖学有着深厚的造诣，但他并没有将之简单地复制，而是通过他的艺术语言，赋予了这些形态一种全新的生命力。这种对“形”的理解和运用，让我看到了雕塑艺术的无限可能性。 我尤其关注书中那些作品的细节处理。有时候，一个微小的转折，一个细致的肌理，就能极大地影响作品的整体感受。郑于鹤先生在这些细节上的投入，让我看到了他对艺术一丝不苟的态度，也体现了他对作品整体生命力的追求。他仿佛是一位与材料对话的魔法师，用他的双手，将普通的物质赋予了灵魂。 我对于书中关于创作理念的介绍充满了期待，希望能更深入地了解郑于鹤先生是如何将哲学思考、生活感悟融入到他的雕塑创作中的。这本书的呈现方式，也让我感到十分舒适，图片印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，这对于欣赏雕塑艺术至关重要。这本书绝对是一次对雕塑艺术的深度体验，一次与艺术家灵魂的对话。