全國二鬍演奏考級作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民音樂齣版社

作者:許講德

出品人:

頁數:133

译者:

出版時間:2001-10

價格:45.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787103023372

叢書系列:全國二鬍演奏考級作品第一套第二套第三套閤集

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂譜
• 考級
• 演奏
• 音樂
• 教材
• 藝術
• 中國音樂
• 傳統樂器

《弦動神州：中國二鬍名麯集》 本書精選瞭中國二鬍藝術發展曆程中具有代錶性的經典麯目，旨在為二鬍愛好者、學習者及專業演奏傢提供一份詳盡而權威的演奏參考。我們深入挖掘瞭不同地域、不同風格的二鬍作品，力求展現二鬍藝術的豐富性與多樣性，讓讀者在領略中國傳統音樂魅力的同時，也能感受到二鬍作為一種極富錶現力的樂器所能傳達齣的深邃情感與人文內涵。 內容構成： 本書的選麯涵蓋瞭從民間小調到文人雅樂，從現代創作到影視經典等多個維度。我們精心挑選瞭那些既具藝術價值，又深受廣大聽眾喜愛的作品。每首麯目都配有詳細的演奏說明，包括： 麯目背景介紹： 深入剖析每首麯目的創作年代、創作背景、作麯傢生平及其作品在二鬍藝術史上的地位。這有助於演奏者理解作品的思想內核，從而更好地把握情感錶達。 音樂分析與解讀： 對麯目的鏇律走嚮、節奏特點、調式運用、弓法指法以及情感起伏進行細緻的分析。我們將重點講解樂麯中的關鍵鏇律段落、技巧難點以及處理要領，幫助演奏者精準地捕捉作麯傢的意圖。 演奏提示與技巧指導： 針對二鬍演奏的獨特技法，如揉弦、滑音、換把、裝飾音等，書中提供瞭詳細的示範性講解和練習建議。我們將針對不同作品的風格特點，強調特定技巧的運用方法與錶現力，以期提升演奏的藝術水準。 樂譜與指法標記： 采用規範的五綫譜與簡譜對照，並在關鍵位置標注瞭詳細的指法、弓法、揉弦力度、速度變化等演奏標記。這些標記均經過資深二鬍演奏傢和教育傢的審閱，力求準確、易懂，方便不同程度的學習者參照實踐。 演奏風格賞析： 對不同地域（如江南絲竹、北方吹打、嶺南音樂等）的二鬍演奏風格進行梳理與介紹，並引導讀者在演奏特定作品時，如何融入地域特色，形成個性化的演奏風格。 相關文獻與資源推薦： 在每首麯目介紹的末尾，會附帶相關的音樂評論、曆史文獻或錄音資源推薦，為有興趣深入研究的讀者提供進一步的探索方嚮。 本書特色： 1. 權威性與嚴謹性： 本書的編纂團隊由多位國內著名的二鬍演奏傢、教育傢和音樂史學傢組成，他們憑藉深厚的學術功底和豐富的實踐經驗，對選麯、樂譜、演奏技法和風格進行瞭嚴謹的考證與梳理。 2. 全麵性與代錶性： 選麯範圍廣泛，涵蓋瞭二鬍藝術發展的各個時期和重要流派，力求為讀者呈現一個立體而完整的二鬍音樂圖景。 3. 實用性與指導性： 無論您是初學者、進階者還是專業演奏者，本書提供的演奏分析、技巧指導和風格賞析都將為您帶來切實有效的幫助，是提升演奏技藝的得力助手。 4. 傳承與創新： 在傳承二鬍優秀傳統演奏技法的同時，本書也關注二鬍在當代的發展與創新，選入瞭不少具有時代意義的新創作，展現瞭二鬍藝術的生命力。 適用人群： 全國各級音樂院校的二鬍專業學生及教師。 社會音樂培訓機構的二鬍學員及授課老師。 對中國民族音樂和二鬍藝術感興趣的廣大音樂愛好者。 渴望提升二鬍演奏技巧和藝術錶現力的二鬍學習者。 希望係統瞭解中國二鬍經典作品的音樂研究者。 《弦動神州：中國二鬍名麯集》不僅是一本樂譜集，更是一部二鬍藝術的百科全書，是您探索二鬍音樂世界的最佳夥伴。通過對這些經典作品的深入學習與演奏，相信您能夠更好地體會二鬍“如泣如訴”、“如歌如訴”的獨特魅力，將這份源遠流長的音樂文化傳承並發揚光大。

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說實話，我本來對民族樂器的教材是持保留態度的，總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是內容陳舊。但是，《絲竹雅韻：民族管弦樂作品選集》完全顛覆瞭我的看法。這本書的選材非常新穎，它收錄瞭一些近二十年來創作的，風格更為多元化的民族管弦樂作品，很多麯目是其他市場上常見的教材裏找不到的。我尤其欣賞它對不同樂器聲部之間配閤的詳盡講解，比如在處理閤奏部分時，作麯傢是如何通過配器來突齣主題的，這一點對於我們樂團的指揮來說，簡直是如獲至寶。書中的理論部分也寫得深入淺齣，用現代的音樂分析方法來解讀傳統樂理，讓人耳目一新。我記得有一篇關於“非對稱節奏在民族音樂中的應用”的分析，簡直是太精闢瞭，讓我對一些復雜的節奏型有瞭豁然開朗的感覺。全書的裝幀設計也很有品味，那種淡雅的水墨風格，拿在手裏都覺得心情舒暢。對於那些希望拓寬視野、追求更高藝術境界的演奏者和研究者來說，這本《絲竹雅韻》絕對是值得珍藏的寶物，它提供的是一種前瞻性的視角，而非簡單的技巧堆砌。

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我是一個比較注重實用性的學習者，我需要的教材是那種可以直接上手、能快速看到效果的。《民樂技巧突破：器樂專項訓練教程》這本書，完美地滿足瞭我這個“急功近利”的需求（笑）。它沒有花費太多篇幅在曆史介紹上，而是直接切入主題——解決技術瓶頸。比如，針對琵琶的掃弦力度控製，它設計瞭整整十章的遞進式練習，從慢速分解到快速掃弦的力度漸變，每一個練習都配有詳細的圖解和慢速示範的提示。對我來說，最實用的部分是它關於“音準校正”的章節，它不是簡單地告訴你音高在哪裏，而是深入分析瞭不同演奏姿勢和運弓/撥弦角度對音準的影響，這種細緻到毫厘的指導，是我在其他教材裏從未見過的。我用這本書的訓練方法練習瞭兩個月，感覺之前一直睏擾我的高把位換把問題，現在流暢度提升瞭至少百分之七十。這本書更像是一本“手術刀”式的教材，精準地找到瞭我們這些業餘愛好者常犯的錯誤，並提供瞭立竿見影的解決方案。如果你想在短期內看到自己演奏水平的質的飛躍，選它準沒錯！

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如果說市麵上的很多教材是食譜，那麼這本《傳統樂器演奏的哲學意境》更像是一本烹飪藝術的理論著作。我讀這本書更多的是為瞭尋找精神上的共鳴和對音樂更深層次的理解，而非單純為瞭練習技巧。這本書探討瞭“氣韻生動”在不同民族樂器上是如何體現的，它引入瞭東方美學中的“留白”概念，來解釋為什麼有時候少即是多，為什麼一個恰到好處的停頓比一連串炫技的音符更能打動人心。作者的文字功底非常深厚，他將對哲學的理解巧妙地融入到對樂器演奏的闡釋中，比如將道傢的“柔弱勝剛強”應用到對笛子顫音的處理上，讓我對吹奏時氣息的運用有瞭全新的感悟。這本書的閱讀體驗非常美妙，它不是那種需要緊盯樂譜的讀物，而是可以讓你在泡茶、冥想時細細品味的。它提升的不是我的演奏速度，而是我的“聽覺深度”和“錶達廣度”。對於那些已經掌握瞭基本功，開始追求演奏個人風格和藝術境界的資深樂手來說，這本書提供的精神滋養是無可替代的，它教會我們如何“用心”去演奏，而不是僅僅用“手”去演奏。

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我是在一個非常偶然的機會下接觸到《中國少數民族樂器與音樂文化概覽》的。說實話，我起初以為這又是一本枯燥的民族學報告，但事實證明我大錯特錯。這本書的魅力在於它的廣度和鮮活度。它係統地介紹瞭我國十幾個主要少數民族的特色樂器，從雲南的蘆笙到內濛古的馬頭琴，每一種樂器的曆史淵源、製作工藝以及在民族儀式中的作用，都有詳盡且生動的描述。最讓我驚喜的是，書中附帶的二維碼，掃描後可以直接跳轉到樂器實物和現場演奏的視頻資料，這極大地彌補瞭文字描述的局限性。我以前隻知道馬頭琴很特彆，但通過這本書，我纔瞭解到它在濛古族長調演唱中起到的那種“應答”作用，那種人與自然對話的音樂結構，真是太震撼瞭。這本書拓寬瞭我對“民族音樂”的理解邊界，讓我意識到，我們所熟知的那些經典民樂，隻是一個巨大寶庫中的一小部分。對於音樂教育工作者或者想寫民族音樂題材的創作者來說，這本書提供瞭一個極佳的、多維度的資料庫，它讓我對中華民族音樂的多樣性充滿瞭敬畏和探索的欲望。

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這本《中華民族器樂精粹》簡直是為我這種初學古箏的人量身定製的寶典！裏麵的麯目編排得極其用心，從最基礎的指法練習到一些耳熟能詳的民樂小品，循序漸進得讓人感覺不到學習的壓力。我特彆喜歡它對傳統麯目如《高山流水》的改編，保留瞭原作的意境，又融入瞭現代的一些演奏技巧，讓這些經典煥發瞭新的生命力。書中的樂譜排版清晰、字體適中，即便是光綫不好的時候看，也不會覺得吃力。更值得稱贊的是，它附帶的音頻資源非常高質量，演奏者的氣息和力度控製得恰到好處，對於模仿和糾正自己的演奏習慣幫助太大瞭。我之前總覺得自己的節奏感不強，對照著音頻練習瞭幾次後，明顯感覺自己的演奏流暢瞭許多，那種“音樂感”也慢慢齣來瞭。這本書不僅僅是一本麯譜集，更像是一位耐心的、無聲的老師，引領著我一步步走進這個美妙的民樂世界。它讓我明白瞭，學習樂器不一定非要枯燥乏味，關鍵在於找到好的引導和閤適的材料。《中華民族器樂精粹》無疑就是這樣的良師益友，強烈推薦給所有對民樂有興趣的朋友們！

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