芙蓉桂花  老年大学中国画辅导教材

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出版者:
作者:沈岳
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2001-7-1
价格:12.50元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787534012464
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 老年大学
  • 绘画
  • 辅导教材
  • 芙蓉桂花
  • 艺术
  • 书法
  • 绘画技巧
  • 花鸟画
  • 国画
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具体描述

芙蓉桂花,ISBN:9787534012464,作者:沈岳

《花卉写意精粹:芙蓉与桂花》 本书精心收录了数十幅以芙蓉与桂花为主题的写意花鸟画作品,旨在为老年大学学员提供一套系统、实用的中国画辅导教材。从笔墨技法到构图意境,从色彩运用到精神表达,本书将深入浅出地剖析这两莳花卉的绘画要领,引导学员领略中国传统写意花鸟画的独特魅力。 内容详尽,循序渐进: 篇章一:芙蓉风姿,灼灼其华 芙蓉的形态与精神: 详细介绍芙蓉花的形态特征,如花瓣的层叠、花蕊的婉转,以及其“出水芙蓉”、“独立不群”的品格,并结合历代画家的笔墨意象,阐释如何将芙蓉的清丽脱俗、富贵吉祥之意融入笔端。 笔墨技法精析: 花瓣的勾勒与渲染: 分步讲解芙蓉花瓣的勾勒方法,从花苞的含蓄到盛开的饱满,再到残败的婉约,运用淡墨、浓墨、宿墨的结合,展现花瓣的层次感和质感。重点教授如何运用“三矾九染”的传统渲染技法,使花瓣色彩饱满而不失透明感,呈现出芙蓉的娇嫩欲滴。 花蕊的点染: 细致阐述花蕊的点画技巧,利用细笔勾勒或以色点染,表现花蕊的金黄与生机。 枝干的穿插与老干的处理: 教授如何用苍劲有力的笔触表现芙蓉枝干的盘曲缠绕,以及如何通过墨色的浓淡变化处理老干的沧桑感。 叶子的描绘: 讲解芙蓉叶片的形状、脉络以及生长的姿态,运用写意的手法,通过笔墨的疾徐变化,表现叶片的舒展与飘逸。 构图与意境营造: 示范多种以芙蓉为主题的构图方式,如“独芙蓉”、“芙蓉双竞”、“芙蓉伴叶”等,并讲解如何通过构图的疏密、虚实,营造宁静致远、雍容华贵的意境。 色彩运用与情感表达: 探讨芙蓉不同花色的绘画表现,如粉红、淡紫、白色等,以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化,赋予画面丰富的情感。 篇章二:桂花烂漫,暗香浮动 桂花的形与韵: 介绍桂花的细小花朵、簇拥生长的特点,以及其“金风送爽”、“暗香浮动”的诗意联想。引导学员理解如何抓住桂花细微而繁复的形态,表现其内敛的芬芳与金秋的喜悦。 笔墨技法精析: 桂花团的画法: 重点教授如何以点代笔,运用“点”、“点”结合的手法,画出繁密而又富有层次的桂花团。讲解“攒点”、“散点”、“密点”等不同表现方式,以及如何运用色彩的点染,使桂花如同点点金星,闪耀着秋日的光芒。 花枝与叶的结合: 教授如何用简洁的笔触勾画桂花细瘦而富有弹性的枝条,以及如何表现桂花叶片的特点,通过墨色的浓淡晕染,使叶片既有体积感,又不失轻盈。 金桂、银桂、丹桂的色彩区分: 详细讲解如何通过不同的色彩调配,表现金桂的灿烂、银桂的素雅、丹桂的浓郁,并指导学员如何在色彩中融入笔墨的韵味。 构图与意境营造: 示范以桂花为主题的构图,如“桂花小景”、“月下桂影”、“秋风送桂”等,讲解如何通过画面留白,营造出“暗香”般的意境,以及如何通过景物的搭配,烘托出秋高气爽、团圆温馨的氛围。 色彩运用与情感表达: 探讨桂花金黄、淡黄、橙红等色彩的运用,以及如何通过色彩的层次和对比,表现桂花的雅致与芬芳,唤起观者对秋日的美好回忆。 篇章三:芙蓉与桂花意境融合 景物搭配与画面经营: 示范如何将芙蓉与桂花巧妙地组合在一起,通过构图的布局,表现不同季节或不同意境的融合。例如,将初秋的芙蓉与盛开的桂花相结合,寓意着秋日的丰饶与和谐。 笔墨的融通与变化: 讲解如何在绘制芙蓉与桂花时,灵活运用不同的笔墨技法,使画面既有芙蓉的圆润饱满,又有桂花的细腻繁密,形成笔墨的和谐统一。 诗情画意,形神兼备: 鼓励学员在绘画过程中,融入对花卉的理解和情感,力求形似与神似的结合,通过画面表达对生活的热爱与对自然的赞美。 附录: 名家经典作品赏析: 精选历代名家画作,提供高清图片,从不同角度解析其构图、用笔、用墨、用色等,供学员参考学习。 常用笔墨技法图示: 对本书中介绍的常用笔墨技法进行图文并茂的分解,便于学员理解和模仿。 绘画材料与工具介绍: 简要介绍中国画绘画所需的常用材料与工具,以及如何选择和使用。 本书语言通俗易懂,图例丰富,适合所有对中国画感兴趣,尤其是希望学习写意花鸟画的学员。通过系统学习本书内容,学员将能够掌握绘制芙蓉与桂花的基本技法,提升审美情趣,并从中获得绘画的乐趣与成就感。

作者简介

目录信息

芙蓉、桂花画法概述
一 芙蓉画法
二 芙蓉示范作品
三 桂花画法
四 桂花示范作品
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的章节设置体现了极强的逻辑性和系统性,让人感觉作者对中国画的教学体系有着非常透彻的思考。它不像有些教材那样东拉西扯,而是清晰地划分了从“笔墨基础”到“物象独立表现”再到“组合创作”的完整路径。比如,在讲解花卉的画法时,并不是简单地罗列各种花卉,而是先深入剖析了“花头”的结构特点,再细致区分了不同季节花卉的生命力表达,最后才引出具体的作画步骤。这种由抽象概念到具象实例的递进方式,极大地降低了学习的认知门槛。此外,书中对于历代名家的风格流派也有恰到好处的介绍,并非生硬的理论灌输,而是结合具体范例,分析其用笔的特点和审美倾向,让学习者在学习技法的同时,也能潜移默化地建立起自己的审美坐标系。对于老年大学的学员来说,这种既有深度又注重实操的教材,无疑是最高效的学习工具。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种淡雅的色调,配上精致的烫金字体,透着一股沉静的书卷气。我特地选了一个下午,泡了壶新采的春茶,在阳光最好的窗边翻开它。首先映入眼帘的是扉页上那幅意境深远的写意山水,笔墨浓淡干湿的处理恰到好处,立刻就将读者的心绪带入了一种宁静的艺术氛围中。内页的纸张质感也十分考究,厚实而不失细腻,即使用水墨进行描摹练习,也不担心晕染渗透。从整体的版式布局来看,编排非常科学,无论是初学者对基础笔法单元的学习,还是进阶者对复杂章法的理解,都能找到清晰的引导线索。特别值得称赞的是,作者似乎深谙老年学习者的特点,字体选用的是偏大且清晰的宋体,阅读起来毫无压力,这细节上的关怀,比起那些只注重内容深度的教材来说,显得更为贴心和人性化。可以说,光是捧着这本书,就已经算是一种精神上的享受了,它不仅仅是一本教材,更像是一位温和的长者,静静地陪伴你进入中国画的幽深世界。

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我是一个学画多年的爱好者,接触过的国画教材数不胜数,但很少有能像这本一样,将理论的阐述与实践的指导做到如此紧密结合的。它没有那种高高在上的学院派术语堆砌,反而更像是一位经验丰富的老画家,手把手地教你如何“看”山水,“懂”花鸟。尤其在技法讲解部分,那些关于“皴法”和“点苔”的步骤分解,图文并茂,甚至连落笔时的手腕角度和墨汁的湿度都有详细的文字描述,这对于我们这种需要反复确认细节的年龄段学习者来说,简直是福音。我尝试着照着书上的示范画了一组竹子,发现以往总觉得难以把握的“节”的处理,通过书中的方法竟然变得清晰明了。更重要的是,它不强求你模仿得一模一样,而是鼓励你在掌握基本功后,融入自己的理解和情感。这种循序渐进,由形入神的教学思路,体现了深厚的教育智慧,让学习过程充满了探索的乐趣而非机械的复制。

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从文化传承的角度来看,这本书的价值远超一本普通的辅导材料。它不仅仅是教人如何挥毫泼墨,更是在传递一种中国文人特有的生活态度和审美情趣。书中对“写意”精神的阐释,让我理解到中国画的精髓在于“传神”,而非“逼真”。这种对生命力和气韵的追求,与我们老年人对生活豁达、平和的感悟是高度契合的。在学习过程中,我感受到的不只是技巧的增长,更是一种心性的沉淀。每一次调墨、每一次落笔,都是一次与内心的对话。它鼓励我们用画笔去描绘心中那片“胸中丘壑”,而不是刻意去复制眼前的景色。这种注重内在精神表达的教学理念,使得学习国画的过程本身,就成了一种极佳的修身养性的方式,非常契合老年人对精神文化生活的追求。

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作为一位初学者,我最大的困惑就是“如何起步”,面对浩瀚的国画知识,常常感到无从下手,生怕一笔下去就毁了整张纸。这本书的魅力就在于它精准地捕捉并解决了这种焦虑。它从最基础的“点、皴、擦、染”这些最朴素的笔触开始,每一个单元都配有大量的练习小样,让你在极小的范围内反复体会墨色的变化和线条的力量感。我特别喜欢其中关于“墨分五色”的讲解部分,书里用非常形象的比喻,把生宣纸上的水分控制描述得生动有趣,让我不再畏惧“洇墨”的失控感。而且,书中似乎处处都在为读者着想,很多关键步骤都设有“注意”或“小贴士”,这些看似不起眼的角落,往往能帮我避免许多常见错误,极大地提升了我练习的效率和信心。它真正做到了把深奥的艺术化为平易近民的知识点,让我这个“门外汉”也能感受到中国画的魅力所在。

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