悲情柴科夫斯基

出版者:山东画报出版社

作者:克劳斯·曼

页数:301

译者:姜丽

出版时间:2003-4

价格:17.00元

isbn号码:9787806037423

具体描述

柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。

柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。

1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。

柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。

作者简介

克劳斯.曼（1906-1949）

克劳斯曼虽然能够更坦然地面对自己的同性恋取向，但是在他那里，同性恋往往与孤独和异化为伍，他的小说刻画出一个忧郁无助的世界，带有浓厚的悲观色彩。

作为托马斯·曼的长子，克劳斯·曼很早就开始步入写作。二十年代，他成为迷失在都市生活中的新一代德国作家的代表。三十年代，他又成为抵制法西斯的文化运动的领袖。他与父亲的关系很糟，一部分是因为父亲更卓越的才能，一部分是因为儿子对自己同性恋倾向更自由的表达。不过对于同性恋所持的观点，克劳斯·曼并不比托马斯·曼更少一些悲观。在他的自传《转折点》（1942）中，克劳斯·曼写道：“作一个局外人是一种难以承受的羞辱。”

克劳斯·曼与他的姐姐艾丽卡·曼关系非常亲密。他甚至称他们是孪生姐弟。艾丽卡·曼也是公开的同性恋者和反纳粹人士。她有两次有名无实的婚姻，一次是跟演员兼导演古斯塔夫·格鲁根斯；另一次是跟英国诗人Ｗ．Ｈ．奥登。奥登也是同性恋者，他们的结合只是为了让艾丽卡曼拿到英国护照，以逃离德国。克劳斯·曼最著名的小说《梅菲斯特》（1936）就是以格鲁根斯为原型，描写了一个以扮演魔鬼梅菲斯特而著名的演员靠投机和出卖自己的灵魂，在纳粹权力系统中升官发达的故事。

在克劳斯·曼的小说中，同性爱常常是无果而终，无论是把爱情转移到异性对象身上（《安雅和伊丝特》，1925），或是屈服于同性关系的徒劳无果（《亚历山大》，1930），或是继续忍受一种孤独的存在（《生命前》，1925），末了总是凄惨无望。

在他最乐观的小说《圣舞》（1926）中，克劳斯·曼倡导一种由男性间柏拉图式情谊，辛勤工作以及未实现的同性爱所构成的乌托邦景观。在克劳斯·曼所处的时代，同性恋往往带著颓废的色彩。在《火山》（1939）中，一个正在萌发的爱情被其中一个年轻男主角的吸毒给毁坏了。《狂风夜，阴雨晨》（又名为《彼得和保罗》，1947）是他最公开表现同性恋的小说，在他死时仍未完成。

由于时代的局限性，克劳斯·曼笔下的同性恋人物总是无法摆脱作为另类而存在的枷锁。这些人物往往带著马格努斯·赫希费尔德“第三性”理论的烙印：男同性恋者通常是女性化的艺术家，而女同性恋者则是男性化的。他们在中产阶级社会触及不到的地方纵情狂欢，但也正因此，他们走向分崩瓦解。克劳斯·曼笔下的异性恋者同样也是一群边缘人，他们也坠入各种各样悲惨的深渊，只不过不是因为性取向的问题。

不过，克劳斯·曼小说中的这种悲观无助与他的非小说作品（如《安德列·纪德和现代思想的危机》，1943）以及他加入美国军队（作为记者和翻译）投身反法西斯斗争的行为恰成对比。他关于恐同攻击的散文《同性恋和法西斯》（1934）被左派用来声讨纳粹，已经成为同性恋权益运动史中的一篇重要论文。

从1933年就开始流亡生涯的克劳斯曼转向历史中，尤其是同性恋者的历史中寻找小说创作的灵感：《亚历山大》，《悲怆交响曲》（1935）， 《铁窗》（1937）。这些来自同性恋名人榜中的人物──亚历山大大帝，柴科夫斯基，和巴伐利亚的路德维希二世──代表著那些因为爱而与他们身处的社会相背离的人们。

克劳斯·曼悲观主义的作品似乎早已预示了他本人的结局。1949年5月22日，在法国嘎纳，克劳斯·曼服用了过量的安眠药，结束了自己疲惫的生命。

长期以来，克劳斯·曼以及他的许多作品被隐藏在他父亲巨大声誉的阴影之下。但近年来，评论家们，尤其是德国的同性恋评论家们，通过大量的研究，包括克劳斯·曼生前日记的整理出版和有关他的一部传记，一个更清晰的轮廓呈现了出来，他不应该仅仅因为是大文豪托马斯·曼有天赋而又悲剧性的同性恋儿子而被后人记住，他更应该因为是他自己，克劳斯·曼，一个德国同性恋作家，评论家和活动家，而被历史铭记。

(摘自《同志名人曼氏父子── 托马斯·曼与克劳斯曼简介》文:艾立)

目录信息

前言
第一章 金融丑闻笼罩下的美国
第二章 物欲横流的美国社会
第三章 独特的历史进程
第四章 美国联邦宪法简介--三权分立或四权分立种种
第五章 美国联邦宪法简介--你我又是谁
第六章 弗厄泼赖种种
第七章 美国众生相
附录一 《五月花契约》
附录二 《马里兰容忍条例》
附录三 《独立宣言》
· · · · · · (收起)

读后感

无法言喻的悲哀，无法缓解的痛苦。看到最后，要是他不自杀，我就要自杀了。真是看了才明白，为什么老柴的音乐如此，为什他要用一种痛苦的病痛结束生命。  

彼得 伊里奇 柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840—1893），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲。他很反感过于重视管弦乐队而忽...

这其实是个注定了孤独的灵魂。 从前看柴科夫斯基头像，白发和痛苦，煎熬与严肃，令人望而却步。伴随柴一激昂的旋律，完全的祖国情感，又怎么能想象他本人？敏感脆弱，胆怯，情绪化，一个年老的同性恋者。 今天专门去听了柴六，这部传说中的自传，有些歇斯底里地，他其实是在说...  

彼得 伊里奇 柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840—1893），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲。他很反感过于重视管弦乐队而忽...

我不知道我可以说什么，那是一种窒息的痛。我不能完全地理解柴科夫斯基，但是我知道他那种心情。他对外甥弗拉基米亚的心情，他的母亲，他的弟弟莫德斯特，黛丝丽，家庭教师范妮，梅克夫人。他一生为了他并不爱的荣誉奔波。他一次又一次在他不熟悉的环境里接受着——庆祝。但是...  

用户评价

从一个普通爱好者的角度来看，这部作品的考据工作量是惊人的，这一点从作者在某些专业领域的论述深度上就能看出来。他没有满足于流传已久的二手资料，而是深入挖掘了许多鲜为人知的档案和信件。这种近乎偏执的求真精神，使得书中的许多细节呈现出令人信服的真实感。然而，最难能可贵的是，在如此扎实的学术基础上，作者并没有让文字变得枯燥晦涩。他成功地将复杂的历史背景和深奥的艺术理论，用一种极富感染力的方式传达给非专业读者。例如，他对作品创作背后动机的解读，总能让人产生“原来如此”的顿悟感。它既是给内行人的深度剖析，也是对初学者友好的引导入门，这种平衡把握得恰到好处，体现了作者深厚的文字功底和广博的学识视野。

翻开这本《XX传记》，我仿佛被一股无形的力量拉入了那个特定时代的氛围之中。作者的叙事笔触细腻入微，对人物心理活动的刻画更是入木三分。他没有简单地罗列史实，而是将冰冷的年代背景与人物的内心挣扎巧妙地编织在一起，让人在阅读过程中能真切地感受到那个时代知识分子所面临的巨大精神压力与抉择的艰难。书中对于社会思潮变迁的描摹，也为理解主人公的命运提供了一个广阔的视角。尤其是在描述其创作高峰期与个人生活低谷交织的那段时期，文字的张力让人屏息。那种在天才与凡俗之间徘徊，在理想与现实中挣扎的状态，被描绘得淋漓尽致。每一次情感的爆发，每一次隐忍的退让，都通过精妙的文字结构，层层递进，直击人心最柔软的部分。读完后，脑海中久久回荡的不是生硬的年代数据，而是那个鲜活的、充满矛盾的灵魂形象，不得不说，这是一部极具穿透力的作品，让人在合上书页后，仍需时间消化其中蕴含的厚重。

阅读此书，最让我感到震撼的是作者对“人性局限性”的深刻洞察。他没有将书中的人物塑造成完美无瑕的圣人，反而毫不留情地揭示了他们性格中那些阴暗、脆弱、甚至是自毁的一面。这种真实感，远比理想化的赞美更能打动人。我看到，即便是站在历史的巅峰，个体也依然要面对日常的琐碎、外界的误解和内心的恐惧。特别是书中对某个重要人物与身边人关系的描写，那种复杂到近乎扭曲的依赖与疏离，展现了人与人之间关系的本质困境。作者似乎在暗示，伟大的艺术成就往往是伴随着巨大的个人牺牲，这种“高光”与“阴影”的强烈对比，极大地丰富了作品的层次感，让人在敬佩之余，也多了一份对生命本身的沉思与敬畏。

这本书的结构安排简直是一场精心的音乐会，高潮迭起，过渡自然得仿佛一气呵成。我尤其欣赏作者在处理时间线时的手法，他并非拘泥于线性的叙事，而是时常在关键转折点进行巧妙的闪回和预示，使得整部作品的节奏感非常强，极大地增强了阅读的沉浸感。读到某些关键性的冲突爆发点时，我甚至能感受到作者在文字中隐藏的急促呼吸。不仅仅是故事本身引人入胜，作者的语言风格也十分多变，时而如清泉般流畅，时而如重锤般有力，精确地烘托了不同场景下的情绪氛围。这使得阅读体验非常丰富，绝非那种平铺直叙的流水账式传记所能比拟。它更像是一部精心编排的史诗，用文字构建出了一个宏大而又充满个人悲剧色彩的世界观，让人忍不住想一口气读完，探寻每一个伏笔最终的归宿。

这部书的装帧和印刷质量也值得一提，虽然是纯文本阅读，但纸张的质感和字体的选择，都透露出出版方对内容的尊重。更不用说，章节之间的留白和引文的排版，都经过了细致的考量，使得长时间阅读下来，视觉疲劳感大大降低。但抛开这些外在因素，真正让我爱不释手的是，作者在结尾处抛出的那个哲学性命题。它不是一个简单的总结陈词，而是一个开放式的邀请，邀请读者继续思考历史的必然与个体的偶然。那种意犹未尽、回味悠长的收尾，仿佛是作曲家在乐章的最后一个音符落下后，留给听众长长的寂静。它将焦点从“过去”巧妙地转向了“现在”，让我反思我们如何看待和对待那些在时代洪流中挣扎的灵魂，极大地提升了这本书的阅读价值和生命力。

同性愛，阴郁雅丽的死亡气息，天才的火花，悲剧性的结尾，一切都为我所愛。更别忘了五星级的译文。

如果你情感丰富的人，推荐你读；如果你内向寡言，推荐你读；如果你是善良的人，推荐你读。

目录是怎么回事啊喂喂！

那个作者我喜欢

柴科夫斯基的爱与死，天才与怀疑，内省与世界。非常棒，爱其音乐者都应该一读，读过之后感到是原汁原味的老柴本人了。后记干货不少，作者也是经历“昨日的世界”后选择自戕的传奇人物，最喜一句：作者生前如此了解老柴，只因二人在死亡中意气相近。