速写

出版者:中国建筑工业出版社

作者:温崇圣

页数:136

出版时间:1998-5-1

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787112033683

具体描述

《速写》主要内容包括：绪论；速写的分类；速写的观察方法与表现方法；速写的技法；鉴赏等。《速写》通过较详尽的描述，使初学者能够较容易地r解和掌握速写的基本画法。文中的插图均以速写的形式出现，文罔结合，便于初学者学习和理解。鉴赏部分汇集了全国各地高等学校建筑学专业及部分美术院校教师和少量学生近年的速写作品，还选刊r部分古今中外大师的精彩速写作品，并侧重在技法上作r简要介绍，以供谈者学习和借鉴。

本系列教学丛书适用于建筑学、城市规划、室内设汁、风景园林等专业，也可作为美术爱好者自学用书。

作者简介

目录

第一章 绪论

第二章 速写的分类

第一节 研究性速写

第二节 表现性速写

一、素材性速写

二、记忆性速写

三、主题性速写

第三章 速写的观察方法与表现方法

第一节 线是速写的主要造型因素

第二节 用明暗对比手法强调黑白关系

第三节 线条与明暗相结合的方法

第四节 整体观察，以形写神

第五节 删繁就简，概括与取舍

第六节 丰富审美想象，掌握运动规律，培养默写能力

第七节 借鉴与学习

第四章 速写技法

第一节 速写的工具及表现方法

一、笔

二、纸

第二节 速写的方法步骤

一、从整体出发的画法

二、从局部出发的画法

第三节 建筑风景速写画法

一、建筑风景的取景与构图

二、建筑风景的透视规律

第四节 树木画法

第五节 人物动态速写

一、人体比例

二、人体解剖结构

三、动态与重心

第六节 交通工具速写

第五章 鉴赏

目录信息

第一章 绪论
第二章 速写的分类
第三章 速写的观察方法与表现方法
第四章 速写技法
第五章 鉴赏
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的书名虽然是《速写》，但其内在蕴含的哲学思考，远超出了绘画技法的范畴。我最欣赏的是作者在讲解过程中，不断穿插的关于“观察本质”的论述。很多速写书只会告诉你“要画得像”，但这本书却在引导你去思考“为什么是这样”。例如，在处理静物时，它不只是教你如何画出水果的纹理，而是让你去体会物体在光线下的形体变化和重量感；在描绘人物时，它强调的不是肌肉骨骼的准确标示，而是人物内在情绪和故事性的提炼。这种由表及里的教学方式，极大地拓宽了我的艺术视野。我以前画画总觉得很“干涩”，没有生命力，现在我明白了，那是因为我只停留在表面的描摹，没有真正与对象进行“对话”。这本书像是一位睿智的导师，它教会我，真正的速写，是心手合一的过程，是个人经验与视觉信息高效转化的过程。它让我不再惧怕空白的纸张，因为我知道，我要画的不是物体本身，而是我对那个瞬间的理解和感悟。

我是一个有着多年绘画经验的爱好者，但一直以来，我的速写总是停留在初级阶段，总感觉自己的作品缺乏那种“一气呵成”的韵味和松弛感。我买过不少速写教材，但大多是针对零基础的，内容对我的帮助有限。然而，《速写》这本书却出乎意料地给了我很多启发，尤其是在“线条的表现力”和“构图的平衡”这两个方面。作者对不同类型线条的运用进行了非常细致的分析，比如如何通过线条的粗细变化、虚实对比来营造空间感和体积感，这对我改进我那“千篇一律”的线条质量起到了决定性的作用。更让我惊喜的是，书中专门开辟了一个章节讨论“在不确定性中建立确定性”，也就是如何在快速创作中保持画面结构的稳定。这正是专业创作者常常遇到的瓶颈——速度与质量的矛盾。这本书提供了一套行之有效的方法论，帮助我打破了原有的思维定式，让我的画面在保持速度的同时，也具备了更成熟的视觉张力。对于已经有一定基础，但希望寻求突破的读者来说，这本书的价值是不可估量的。

说实话，我是一个对“效率”极度敏感的职场人士，时间对我来说比金子还宝贵。我挑选这本书完全是出于一个实用主义的考量——我需要在会议间隙或者等车的时候，能快速地拿起笔画几笔，记录下我观察到的场景或人物，提升我的观察力。这本书的“场景速写”部分，简直是为我这种忙碌的成年人设计的“微技能训练营”。它没有要求你花费数小时去完成一幅精细的作品，而是着重强调“瞬间捕捉”的技巧。它教你如何快速识别环境中的几何构成，如何用最少的线条勾勒出建筑物的空间感，以及如何快速处理光影关系，而不是陷入细节的泥潭。书中的范例展示了如何在五分钟内完成一张有信息量的草图，这对我整理思路、激发灵感非常有帮助。我发现，自从开始练习这本书里的速写方法后，我对周围环境的感知力明显增强了，不再是走马观花，而是开始主动去“分析”眼前的事物。这本书真正体现了速写作为一种高效信息记录工具的价值，而不是仅仅停留在美术学习的层面，它更像是一本关于“如何更深入地看待世界”的指南。

这本《速写》简直是为我这种“手残党”量身定制的！我一直对素描和速写有着强烈的向往，但每次拿起笔都感觉自己像个笨拙的学徒，线条僵硬，比例失调。这本书的出现，简直像一道光照亮了我迷茫的艺术之路。它不是那种高高在上、让你望而生畏的艺术理论大部头，而是极其接地气，从最基础的线条控制、形状分解讲起，每一步都像是耐心的老师在手把手地教导。特别是它对“动态捕捉”的那几个章节，我本来以为速写就是快速画个形体，但书中深入剖析了如何在极短时间内抓住物体的神韵和动势，那些关于人体结构和姿态转折的讲解，配上大量清晰的示范图例，让人茅塞顿开。我尝试着跟着书中的练习步骤去画，虽然成果还远称不上完美，但进步的速度是肉眼可见的。我发现，原来速写并非天赋异禀者的专利，而是可以通过科学的方法和大量的练习实现的技能。《速写》这本书，真正做到了将复杂的艺术技巧拆解成易于消化的模块，让零基础的入门者也能感受到创作的乐趣和成就感。它的排版设计也极其友好，图文并茂，阅读体验非常舒适，让人愿意一页一页地翻下去，沉浸其中。

我是在一个朋友的画室偶然看到这本书的，当时就被它那充满生命力的封面吸引住了。翻开后发现，这本书的内容组织结构非常特别，它不像传统的教材那样线性推进，而是围绕着几种核心的“创作场景”来展开教学的。比如，它会设定一个“雨中的街角”场景，然后分别讲解如何在光影、动态和环境烘托三个维度下进行速写处理，这种场景化的学习方式，代入感极强。更重要的是，它对“笔触的选择”看得非常重。作者细致地介绍了不同画材（炭笔、铅笔、墨水笔）在速写中的特性和最佳应用场景，并配有大量的特写图，展示了仅仅更换一种工具，画面氛围能产生多大的变化。我立刻被说服并购买了这本书。实践之后，我发现它成功地将“技巧的运用”与“情感的表达”紧密地结合起来。它没有给我一套僵硬的公式，而是提供了一套丰富的工具箱，让我能够根据不同的观察对象和想要传达的情绪，自由地选择最适合的表达方式。这本书，是一本真正意义上引导读者去“玩转”速写的工具书。

风景部分还可以吧

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