中国古陶瓷珍赏

出版者:上海科学技术文献出版社

作者:张海国

页数:164

出版时间:2002-9-1

价格:15.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787543920309

具体描述

本书荟萃了自新石器时代至近代的陶瓷器照片75幅，从越窑的“千峰翠色”、到国色天香的元明青花瓷，从粗犷浑厚的彩陶、至美仑美奂的明清景德镇彩瓷都收集到书中；每件作品都配以一篇短文，结合窑口、胎土、釉色、装饰、造型等方面进行深入浅出的分析、推敲、考证，为人们认识、鉴赏中国古陶瓷无疑起到了指导作用。

　　中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上最贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。而本书，正好把古陶瓷和现代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。

用户评价

这本书对我来说，简直是打开了一扇通往十九世纪末欧洲文学思潮的大门，晦涩但又引人入胜。它不是一本轻松的读物，需要读者保持高度的专注力去跟上作者那绵密且充满隐喻的长句结构。内容主要围绕着晚期浪漫主义向现代主义过渡时期，知识分子群体精神困境的探讨。作者大量引用了尼采和叔本华的哲学观点，来解析当时社会中产阶级虚伪的道德观和个体在工业化浪潮下的异化。我特别欣赏其中关于“时间性”的论述，作者没有采用线性的叙事方式，而是将不同时空片段交织在一起，模仿人类意识流动的不可预测性。书中对人物心理的刻画细致入微，那种深刻的、近乎病态的自我审视，让人读完后久久不能平静。它要求读者具备一定的哲学背景和对欧洲文化史的了解，否则很容易在繁复的象征体系中迷失方向。但一旦掌握了钥匙，这本书所展现的深度和广度，绝对是罕见的文学瑰宝。

这本关于星际旅行和外星文明的科幻小说，简直是近年来少有的能让我忘记呼吸的佳作。情节的铺陈极具层次感，一开始只是一个看似简单的“首次接触”任务，但随着故事深入，作者构建了一个宏大且逻辑严密的宇宙社会学体系。最让我拍案叫绝的是，作者对“语言障碍”的解决方案，它没有依赖于俗套的万能翻译器，而是设计了一套基于量子纠缠和情感共振的交流模式，这为后续的冲突与和解提供了坚实的理论基础。书中对超光速航行技术的描述，也摆脱了纯粹的想象，引入了基于弦理论的复杂数学模型，虽然我读不太懂那些公式，但那种“基于科学的想象”带来的真实感是无与伦比的。角色的塑造也非常成功，那位饱受内心折磨的首席语言学家，她的挣扎和牺牲，比那些外星种族的宏大战争更牵动人心。这本书将硬核科幻的严谨性与深刻的人性探讨完美融合，读完后会让你抬起头，真的开始思考我们在宇宙中的位置。

我完全是被这本书的封面设计吸引而买下的，那是一种极简主义风格的体现，黑白灰的色调中，只有一抹突兀的朱红作为点缀。然而，内容却出乎意料地详尽和实用，它是一本关于当代都市垂直农业和生态建筑改造的专业手册。这本书的独特之处在于，它不是空泛地谈论“可持续发展”的理念，而是直接给出了大量可执行的工程案例和技术指标。比如，书中详细分析了不同植物在低照度LED光谱下的光合效率曲线，以及如何设计出模块化的水培系统来最大限度地节约占地面积。它对建筑材料的选择也极为苛刻，对再生塑料和低碳水泥的应用给出了具体的成本效益分析。对于城市规划师或者希望进行绿色改造的建筑师来说，这本书就是一本随身的工具箱。它的语言风格非常直接、数据驱动，图表和剖面图多到让人目不暇接，完全没有多余的形容词和抒情，一切都以解决实际问题为导向。读完后感觉自己像是完成了一次高强度的技术培训，收获满满。

这本关于中国古代陶瓷艺术的图册，简直是视觉的盛宴！装帧设计极为考究，硬壳精装，纸张厚实且带有柔和的光泽，拿在手里就有一种沉甸甸的“珍贵感”。图片的选择达到了教科书级别的专业水准，无论是宋代汝窑那雨过天青的釉色，还是元代青花那浓墨重彩的纹饰，甚至是明代永乐甜白釉那种温润如脂的质感，都被高清细腻地捕捉了下来。更令人称道的是，它不仅仅是简单的“图集”，每一件器物旁边都配有详尽的、但绝不枯燥的文字介绍。这些文字深入浅出地讲解了器物的时代背景、烧制工艺的独特之处，比如影青瓷那种“泪痕”的形成原理，或者钧窑釉面自然流淌的“蚯蚓走泥纹”的秘密。对于一个初涉陶瓷收藏或仅仅是爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的、可信赖的入门途径。它没有过多冗余的学术术语，而是用一种充满敬意的笔触，引导读者去欣赏每一件瓷器背后蕴含的工匠精神和历史沉淀。翻阅时，仿佛能听到窑火燃烧的声音，感受到那份穿越千年的匠心独运。

我花了整整一个周末才大致浏览完这本摄影作品集，说实话，它的震撼力远超我的预期。这并非一本传统意义上的艺术画册，它更像是一次对“光影与形态”的极致探索。摄影师似乎对拍摄主题有着一种近乎偏执的痴迷，他捕捉到的所有画面都充满了戏剧性的张力。举例来说，书中收录的那些建筑摄影，不是平铺直叙的记录，而是通过低角度仰拍或极端对比的光照，将那些宏伟的结构塑造成了抽象的几何雕塑。尤其是在自然景观的捕捉上，那些关于山脉和海洋的照片，色彩的饱和度经过了精妙的调整，使得画面中的雾气和云层的层次感极其丰富，让人感觉扑面而来的是真实的湿气和风声。这本书的排版设计也极其大胆前卫，大量使用了出血大图和跨页对开的布局，让视觉冲击力最大化。阅读的过程更像是一场沉浸式的光影剧场体验，而不是被动地接收信息。它成功地挑战了传统审美标准，迫使观者重新审视“美”的定义，非常适合那些寻求艺术灵感和视觉冲击力的专业人士。