3ds max

出版者:清华大学出版社

作者:高美扬等编

页数:338

出版时间:2004-10

价格:33.0

装帧:平装

isbn号码:9787302094166

具体描述

3bs max 6 是Discreet公司开发的三维制作软件，功能非常强大，被广泛地应用于建筑图效果设计、三维动画制作、工业造型、游戏电影制作、影视片头设计等各种行业当中。

本书是一本入门级图书，由浅入深、循序渐进地介绍了3bs max 6 的基本使用方法和操作技巧。全书共分15章内容包括3bs max 6 基础知识、建模、材质、灯光、动画、渲染、特效等方面的实用知识，并详细讲解了3bs max 6 的最新功能。

本书在讲解的过程中输以实例进行介绍，既突出了理论、又强调了实践。本书的配套光盘提供了所有例子的源文件。

本书可作为三维动画培训班和大专院校三维设计及其相关专业的教材，也可作为广大的三维动画爱好者入门的指导书。

用户评价

这本厚厚的精装书，光是拿在手里就感受到了一种沉甸甸的学术气息。我最初的期待是，它会是一本关于古典文学批评的权威著作，或许会聚焦于某个特定时期或者某个特定流派的文本细读。书中的排版非常严谨，注释详尽到令人咋舌，每一个引文都有确切的出处，这无疑体现了作者扎实的学识功底。然而，深入阅读后，我发现内容的主线似乎偏离了文学本身，更多地转向了对社会结构和权力运作方式的隐喻性解读。作者似乎热衷于将文本视为社会文本的投影，而非孤立的艺术品。这种宏大叙事的手法固然有其深刻之处，但对于一个期待细致文本分析的读者来说，不免感到有些意犹未尽。比如，书中对某部经典作品的分析，花了大量的篇幅去讨论其创作背景下的经济基础，而对于作品本身的语言创新和修辞技巧着墨甚少。虽然作者的论点逻辑自洽，推理严密，但整体阅读下来，更像是在参与一场高强度的学术辩论，而非享受一次轻松的阅读。我不得不承认，这本书对读者的背景知识要求很高，许多术语和概念的铺垫都需要读者具备相当的理论储备，否则很容易在浩瀚的论证中迷失方向。

这本书的封面设计得相当有心思，那种带着一丝复古未来感的深蓝色调，立刻抓住了我的眼球。我本以为这会是一本深入探讨某种特定艺术风格的理论书籍，毕竟书名听起来就挺有格调的。然而，翻开第一页才发现，它似乎更像是一本关于“时间哲学”的散文集。作者的笔触极其细腻，充满了对存在与虚无的沉思，尤其是在描述“瞬间”的易逝性时，那种文字的张力和画面感，让人仿佛置身于一个永恒流转的沙漏之中。书中引用了大量晦涩难懂的哲学论断，虽然初读时感到有些吃力，但每读完一个小节，都会有一种茅塞顿开的错觉，仿佛自己触摸到了世界运行的某种底层代码。我特别喜欢其中关于“记忆的重构”那几章，作者用极其诗意的手法探讨了人类如何通过主观选择来编织自己的过去，这完全超出了我对一本严肃书籍的预设。整本书的阅读体验是缓慢而深刻的，它不提供明确的答案，只留下无数值得咀嚼的反思。它更像是一次精神的漫游，而非一次知识的灌输。我甚至好几次因为被某个句子触动而停下来，反复默读，思考作者是如何将如此抽象的概念，凝练成如此富有力量的文字。

这本书的书名和定价，让我坚定地认为这是一本面向专业人士的“行业操作手册”，可能涉及复杂的工程技术规范或最新的行业标准。我本以为会看到大量的图表、流程图和操作步骤的详细说明，那种一看就知道可以马上应用到实际工作中的实用指南。然而，这本书的叙事方式出乎意料地采用了第一人称的“回忆录”体裁。作者，一位看似是行业资深人士，用非常口语化、甚至有些叙旧的语气，回顾了自己职业生涯中的几次重大决策和失败教训。这种叙述带来的亲切感是巨大的，它剥去了行业术语的冰冷外壳，展现了专业领域中人性挣扎和情感波动的一面。但问题在于，书中对于那些关键的技术细节和核心流程的描述，常常以“你懂的”或“当时情况复杂”一笔带过，完全没有提供读者急需的、可供参考的硬核数据或步骤分解。它更像是一本“职场心灵鸡汤”的变体，用专业行业的背景来包装对“职业精神”和“领导力”的探讨。虽然读起来很轻松愉快，但对于一个想学习具体技能的读者来说，收获的更多是共鸣而非知识。

我被封面上那种极简主义的黑白设计所吸引，它暗示着这本书的内容会是高度凝练、直击本质的“效率提升指南”或者“心智模型”的梳理。我期待的是那种结构清晰、点明核心要点的清单式或者模型化的写作风格，能让我快速建立起一套新的思维框架。然而，这本书的结构是极其松散的，它更像是一个知识的“万花筒”，作者将从历史、心理学、生物学等多个学科中汲取的零散见解，用一种近乎意识流的方式拼贴在一起。每一个章节的跳跃性都非常大，前一页还在讨论古希腊的某个辩论技巧，后一页可能就跳到了现代神经科学中关于注意力的研究。这种广博令人印象深刻，但也造成了内容的碎片化。书中的论述往往停留在表层，缺乏深入挖掘的韧性，仿佛作者在收集各种有趣的知识点，却没能将它们编织成一张有力的网。对于习惯了线性逻辑和层层递进论证的读者而言，这种阅读体验颇具挑战性，常常需要不断回顾前文，试图找出这些看似无关的内容之间的潜在联系，但最终，那种期待中的“顿悟时刻”似乎总是在门外徘徊，未能真正实现。

从封面那张充满异域风情的插画来看，我完全预设这是一本关于“非物质文化遗产保护”的田野调查报告。我期待看到的是关于某个偏远地区手工艺人、口头传统或传统仪式的生动记录，配上大量纪实性的照片和访谈记录。这本书的纸质非常好，装帧也极具收藏价值，翻开后，确实有一些精美的插图，但这些插图更像是某种抽象的几何图案，与我预期的民族志图像相去甚远。内容上，这本书更像是对“身份认同”在后现代语境下的解构。作者用一种近乎戏谑的口吻探讨了符号与意义的漂移，强调了文化边界的模糊性与流动性。书中充满了对当代消费主义的批判，以及对“真实性”这一概念的质疑。这种批判性的视角是很有价值的，但它缺乏那种扎根于具体生活经验的温度。我更希望读到的是具体的人的故事，是那些正在消逝的技艺如何被现代性挤压的真实侧写，而不是一篇篇高屋建瓴的理论探讨。这本书更像是一本哲学导论，用文化现象作为切入点，探讨更深层次的认识论问题，阅读过程中，我常常需要在脑海中构建复杂的思维导图才能跟上作者的思路。