中国历代凤纹纹饰艺术

出版者:人民美术出版社

作者:郑军

页数:314

出版时间:2005-1

价格:33.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102032306

具体描述

中国历代凤鸟纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性。因此，本书将历代有关凤鸟纹饰造型加以整理，以让其健康地发展和延伸，并为美化现代人的生活而增添色彩。

本书所收集的凤纹纹饰，包括陶瓷器、青铜器、漆器、玉器、金银器、画像石、画像砖、雕刻、刺锈、剪纸等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术设计与创作，都有很高的的参考价值。

本书在编撰过程中，参阅了大量的考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求。

用户评价

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书的收藏价值绝对是顶级的。我收藏了许多关于中国古典园林和青铜器的图册，但这本书在处理“动态美”和“结构美”的结合上，达到了新的高度。它成功地将平面织物上的纹样，转化为了具有三维空间感的视觉体验。书中收录了一些极为罕见的出土文物图片，这些图像的清晰度和色彩还原度，甚至超过了我之前在博物馆特展图录上看到的版本。特别是对那些需要借助放大镜才能辨识的精细刺绣，这本书提供了专业级的微距摄影，展现了古人令人叹为观止的耐心与技艺。毫不夸张地说，光是欣赏这些图片，就足以让人沉醉良久，体会到一种穿越时空的匠人精神。对于任何一位追求极致视觉体验的艺术爱好者而言，这本书的图版本身就值回票价。

这本书的学术贡献，很大程度上在于其对“区域性差异”和“时间序列演变”的细致梳理。我注意到许多同类书籍往往只关注主流的宫廷风格，而这本书则花费了大量篇幅，对比了不同地理区域（如江南、巴蜀、塞外）的纹饰风格是如何因地域资源和民族融合而产生显著区别的。这种对比分析，极大地丰富了我对“大一统”下的文化多样性的理解。作者在考证不同纹样在不同历史时期的流变路径时，运用了跨学科的研究方法，结合了考古学、社会学甚至气候学的证据，构建了一个非常坚实的论证体系。阅读起来，虽然内容密度很高，但其清晰的章节划分和详尽的索引，保证了信息的可检索性。这是一本能经受住反复查阅和深度研究检验的学术重器，远非市场上那些浮光掠影的“概览”所能比拟。

这本关于中国古代服饰装饰艺术的专著，简直是视觉盛宴！作者的眼光独到，从浩如烟海的史料中精选出那些最具代表性、也最能体现时代精神的纹饰。我尤其喜欢它对色彩搭配的分析，那种将特定时期的审美情趣与色彩运用结合起来的方式，让我对不同朝代的宫廷气象有了更直观的认识。比如，唐代那种雍容华贵的大胆用色，与宋代那种内敛而雅致的素净形成了鲜明的对比，书中对这些细微差别的把握，绝非走马观花式的描述。每一页图版的印刷质量都无可挑剔，即便是那些年代久远、细节模糊的文物照片，也通过高清晰度的复制，展现出丝线和刺绣的肌理感，仿佛能触摸到历史的温度。装帧设计也颇具匠心，硬壳精装，拿在手里分量十足，一看就是一本值得珍藏的工具书和欣赏本。如果对中国传统美学，尤其是服装和纺织品装饰感兴趣，这本书是绕不开的一部力作，它超越了一般的图录，更像是一部深入的文化考古报告。

我是一个痴迷于符号学和文化符号转译的研究者，这本书在解读纹饰背后的社会意义方面，给了我极大的启发。它不仅仅罗列了各种图案，更重要的是挖掘了这些图案在不同历史语境下的“权力话语”和“伦理导向”。作者的论述逻辑严密，从早期简单的图腾崇拜，到后世复杂的宗教寓意和等级制度的体现，过渡得非常自然流畅。比如，书中对“龙凤呈祥”这一母题在不同朝代中，凤的形象如何被消解或强化，以及这种变化如何折射出皇权与后宫关系的微妙变化，分析得入木三分。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着附录中的年代对照表和图例进行思考，这本书的厚重感不在于页数多，而在于其理论构建的深度。它不是一本让人轻松翻阅的“画册”，而更像是一部需要带着批判性思维去品读的学术精品，对于希望深入理解中国古代社会结构和意识形态的人来说，价值连城。

说实话，我原本是抱着“随便翻翻”的心态买的这本书，因为我对“纹饰”这个领域算是个门外汉，担心内容会过于专业晦涩。但出乎意料的是，作者的叙述口吻非常亲切，虽然学术功底扎实，但在介绍复杂的工艺技术时，总能找到通俗易懂的比喻。比如，在描述古代染织过程中使用天然矿物和植物染料的复杂步骤时，他就像一个经验丰富的老匠人一样，娓娓道来，让人听得津津有味。这本书的排版也十分人性化，大开本的设计让图文之间的留白恰到好处，阅读起来毫无压迫感。尤其赞赏它在每个章节末尾设置的“小结与延伸阅读”部分，为我这个初学者指明了下一步学习的方向，避免了我在知识海洋中迷失。这真是一本能让人从零开始，循序渐进地爱上中国古代工艺之美的绝佳入门读物。