建筑钢笔表现

出版者:同济大学出版社

作者:陈新生

页数:196

出版时间:2007-7-1

价格:27.00元

isbn号码:9787560829135

具体描述

在《建筑钢笔表现》第二版和第三版的编辑过程中，内容相继做了比较大的调整。第七章建筑钢笔画作品赏析部分，删除了原占较大篇同的古典建筑。增加了现代建筑、建筑群鸟瞰、城市景观、民居写生和室内环境部分，并增加了对绘画过程的分解，以便于读者在最短的时间内掌握钢笔画的技巧。新增的画面在表现技法上也做了一些探索，以钢笔和铅笔的结合，丰富了画面的层次；以钢笔和水墨的结合，更能体现东方文化的韵味。

目录信息

前言
第一章 钢笔画的造型基础
A 工具与材料
B 造型基础
C 几何形体
D 单线造型
E 排线造型
第二章 建筑画的透视原理
A 透视原理
B 平行透视
C 成角透视
D 三点透视
E 圆的透视
F 目测透视
第三章 画面的构图与层次
A 构图原则
B 视平线选择
C 明暗构图
第四章 画面的配景与气氛
第五章 钢笔画的绘图步骤
A 铅笔轮廓
B 细部刻画
第六章 钢笔画的形式与风格
A 线描画法
B 素描画法
C 装饰画法
第七章 建筑钢笔画作品赏析
A 古典建筑
B 现代建筑
C 建筑群鸟瞰
D 城市景观
E 民居写生
F 室内环境
· · · · · · (收起)

读后感

这本书老师推荐过 适合建筑学专用 陈新生一直都很有自己的风格, 我觉得 除非你想效仿他的风格 否则不是很适合临摹

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用户评价

这本书的语言风格，让我倍感亲切。作者并没有使用过于专业化的术语，而是用一种平和、幽默的语调，将深奥的知识娓娓道来。我甚至觉得，在阅读这本书的过程中，我仿佛在与一位老朋友聊天，在分享彼此对建筑的热爱。他用了很多生活化的例子，来解释复杂的概念，让我能够轻松地理解和吸收。例如，在讲解光影效果时，他将天空的颜色、太阳的角度，都比喻成了调色盘上的颜料，让我瞬间领悟了色彩的运用。书中还穿插了一些作者自己的生活趣事和创作心得，这些点点滴滴的细节，让这本书显得更加有温度，有灵魂。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本技术书籍，更是一本充满人生智慧的书。它教会我如何去热爱生活，如何去发现美，如何在平凡中创造不凡。我时常会在感到疲惫的时候，翻开这本书，感受其中的温暖和力量。它就像是一位心灵的向导，指引我穿越迷茫，找到前进的方向。我深信，任何一种艺术形式，都离不开对生活的热爱，而这本书，正是这种热爱的最佳体现。

这本书让我最印象深刻的，是它对于“情感表达”的强调。作者认为，建筑表现不仅仅是对建筑形态的再现，更是对建筑所承载的情感的传递。他举了一个例子，同一个建筑，用不同的笔触和线条，可以表现出截然不同的情感。例如，用粗犷有力的线条，可以表现出建筑的庄严与宏伟；而用细腻柔和的笔触，则可以表现出建筑的精致与优雅。这种对情感的细腻捕捉，让我意识到，钢笔表现的真正魅力，在于它能够触动观者的内心，引发共鸣。书中还引用了大量不同风格的建筑表现作品，这些作品都充满了情感的力量，让观者能够感受到建筑背后的故事。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于如何画建筑，更是关于如何用画笔去“讲故事”。它教会我如何将自己的情感融入到作品之中，如何让观者在欣赏作品的同时，也能感受到建筑所传递的情感。我时常会对着这些作品，陷入沉思，去感受那些隐藏在笔触之下的情感暗流。我深信，任何一种艺术形式，如果缺乏情感的注入，都将变得苍白而无力。而这本书，正是为我打开了情感表达的大门。

这本书的编排方式，是我见过的最人性化的。它并没有将所有信息一股脑地灌输给你，而是巧妙地将理论知识、实践技巧和案例分析穿插其中。我最喜欢的是那些“小贴士”和“专家建议”板块，这些零散的信息，往往能解决我在实践中遇到的很多疑难杂症。例如，书中关于如何处理不同材质的描绘，就给了我很大的帮助。之前我总是纠结于如何区分金属的冰冷感和石材的厚重感，而书中给出的建议，比如利用线条的锐利程度来表现金属的光泽，或者通过粗糙的笔触来模拟石材的肌理，都非常实用。此外，书中还包含了一些关于“速度与效率”的讨论，这对于实际工作非常重要。作者分享了一些他自己的作画习惯和时间管理方法，让我学会如何在有限的时间内，创作出高质量的作品。我曾经尝试过按照书中的建议去实践，发现效率确实得到了显著提升。这本书就像是一位经验丰富的导师，时刻在你身边，为你提供指导和帮助。它让我明白，建筑表现不仅仅是技巧，更是一种思维方式和工作习惯的养成。我甚至觉得，这本书可以作为建筑设计专业学生入门的必读书籍，它不仅能帮助他们掌握一门实用的技能，更能培养他们严谨细致的工作态度。

当我拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟我在这方面算是个新手，而且市面上相关的书籍也很多。然而，这本书很快就打破了我的刻板印象。它的逻辑结构非常清晰，从最基础的握笔姿势，到最复杂的透视原理，都循序渐进地展开，让人丝毫不会感到力不从心。我尤其喜欢作者在讲解透视时所用的方法，他没有采用枯燥的数学公式，而是通过生动的几何图形和实际案例，将空间感的构建过程变得直观易懂。我记得他举了一个例子，讲解如何将一个普通的立方体在二维平面上表现出三维立体感，他一步步地引导我画出消失点、视平线，然后勾勒出物体的边缘，最终一个逼真的立方体就跃然纸上。这种循序渐进的学习过程，让我充满了成就感。更令人惊喜的是，书中还包含了一些关于构图的建议，以及如何利用线条的疏密来突出画面的重点。这些技巧，对于提升作品的整体视觉效果至关重要。我曾经尝试过自己画一些建筑草图，但总是感觉画面显得杂乱无章，缺乏重点。而这本书，就像是为我打开了一扇新的大门，让我明白了如何通过巧妙的构图，将复杂的建筑元素组织得井井有条。我甚至觉得，这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的读者来说，也能从中获得不少启发。它就像一个宝库，里面藏着无数值得挖掘的知识和技巧，每一次翻阅，都能有新的发现。

这本书的独到之处在于，它并没有将钢笔表现视为一种孤立的技法，而是将其置于更广阔的建筑艺术语境中进行探讨。作者深入分析了不同历史时期、不同文化背景下的建筑表现风格，并阐述了钢笔在其中所扮演的角色。我被书中关于“表现力”的论述深深吸引，它不仅仅是线条的组合，更是建筑精神的载体。例如，他对比了古典建筑的严谨规整与现代建筑的自由奔放，并分析了钢笔如何在不同的风格下展现出各自的特点。这种宏观的视角，让我意识到，钢笔表现不仅仅是技术，更是一种文化和历史的传承。书中还引用了大量经典建筑作品的钢笔表现图，这些图片不仅具有很高的艺术价值，更是一份珍贵的学习资料。我常常对着这些图片，仔细揣摩作者的落笔之处，感受线条的力量与韵律。作者还分享了自己在不同项目中的实践经验，包括如何根据建筑的功能和业态，选择最合适的表现手法。这些宝贵的经验，让我看到了一个成熟的建筑表现师是如何思考和工作的。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于建筑表现的“百科全书”，它让我对这个领域有了更全面、更深刻的认识。我甚至开始思考，钢笔表现的未来会朝着哪个方向发展，而这本书，也为我打开了探索的思路。

这本书的启发性，远远超出了我的预期。它不仅仅教会了我钢笔表现的技巧，更重要的是，它改变了我对建筑的看法。我开始更加关注建筑的细节，更加理解建筑所承载的历史和文化。我甚至觉得，这本书让我拥有了一双“艺术的眼睛”，我能够从中发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。作者在书中分享了他的创作理念，他认为，每一个建筑，都是一个独一无二的故事，而钢笔表现，正是讲述这些故事的最佳方式。他鼓励我们去观察，去感受，去用自己的方式去解读建筑。我时常会走在街上，去观察那些普通的建筑，从中发现它们独特的美。我甚至会尝试着用钢笔去描绘它们，将我的感受融入到作品之中。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我能够更加自由地去探索，去创造。我深信，任何一种艺术形式，都能够滋养我们的心灵，丰富我们的生活，而这本书，正是这样一种滋养心灵的佳作。

这本书的设计理念，绝对是顶尖的。它不仅仅是一本内容充实的书籍，更是一件具有收藏价值的艺术品。封面采用了特殊的材质，触感温润，色彩饱满，让人一看就爱不释手。内页的印刷质量更是无可挑剔，每一幅插图都色彩鲜艳，细节清晰，仿佛就呈现在眼前一般。更值得一提的是，书中的排版布局，也经过了精心设计，文字与图片之间的比例恰到好处，让人阅读起来倍感舒适。我甚至觉得，这本书的每一个细节，都充满了作者的用心。他不仅仅是在传递知识，更是在传递一种对艺术的追求，一种对美的执着。我常常会仔细欣赏书中的每一个版式，去感受作者的设计理念。它让我明白，一本好的书籍，不仅仅在于其内容，更在于其形式。它能够将知识与美学完美地融合在一起，带给读者全方位的享受。我甚至觉得，这本书可以作为设计界的范本，它向我们展示了如何将一本书，打造成一件具有生命力的艺术品。

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，那种深邃的蓝与纸张本身散发出的复古气息交织在一起，仿佛能闻到老书店里尘封已久的墨香。我第一次翻开它，就被那精美的排版和清晰的图示所震撼。作者的叙述方式，不像我以往接触到的许多技术类书籍那样枯燥乏味，而是带着一种娓娓道来的故事感，仿佛在分享他多年的心血与经验。每一个章节的过渡都显得那么自然，让我迫不及待地想知道下一页会呈现怎样的惊喜。我尤其欣赏作者对于基础知识的讲解，他并没有简单地堆砌概念，而是通过生动的比喻和形象的类比，将抽象的原理化为触手可及的知识。例如，在讲解线条的粗细变化时，他引用了水流在不同宽度河道中流淌的动态，让我瞬间领悟到其中的奥妙。更不用说那些精挑细选的案例分析，每一个都经过了严谨的考证和细致的剖析，让我看到了理论是如何在实践中熠熠生辉的。我至今仍然记得，其中有一个案例，关于如何用钢笔勾勒出古老建筑的沧桑感，那种光影的捕捉、肌理的展现，简直是艺术与技术的完美融合。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本启迪之书，它让我重新审视了建筑表现的意义，以及钢笔这一古老媒介所蕴含的无限可能。我时常会在深夜里，捧着这本书，沉浸在其中，感受着文字与画面带来的共鸣，仿佛自己也化身为一位技艺精湛的建筑师，用手中的钢笔，描绘出心中那宏伟而细腻的蓝图。它改变了我对建筑表现的看法，让我在欣赏他人作品时，多了一份理解和敬意，也让我开始尝试着用更敏锐的目光去观察周遭的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。

这本书给我的最大感受，是作者对于“细节”的极致追求。他对待每一个线条、每一个阴影、每一个纹理，都仿佛是在对待一件稀世珍宝。我记得书中有一个章节，专门讲解如何通过细微的笔触变化，来表现建筑的年代感和历史沧桑。他详细描述了如何在墙壁的表面留下时间的痕迹，如何在窗户的玻璃上折射出斑驳的光影。这种对细节的关注，让我意识到，建筑表现的魅力，往往就隐藏在这些不经意的细节之中。他鼓励我们去观察那些被忽略的角落，去捕捉那些被遗忘的细节。这种“发现美”的能力，对于任何一种艺术创作来说，都至关重要。书中还引用了大量不同风格的建筑表现图，这些作品无一不展现出作者对于细节的精益求精。我常常花上很长时间，去仔细研究这些作品，从中汲取灵感。这本书不仅教会我如何用钢笔去描绘建筑，更教会我如何去“看”建筑，如何去理解建筑的灵魂。它让我明白，每一个伟大的建筑，背后都蕴含着无数匠人的心血和智慧，而钢笔表现，正是将这些心血和智慧具象化的重要手段。我甚至觉得，这本书本身就是一件艺术品，它的每一个字，每一幅图，都凝聚着作者的心血和才华。

这本书给我带来的震撼，绝不仅仅是技巧层面的提升。我一直认为，学习一门技艺，最重要的是要理解其背后的哲学与美学。而这本书，恰恰在这方面做得淋漓尽致。作者并没有回避关于“为什么”的问题，而是深入探讨了钢笔表现的独特性，它如何承载历史的温度，如何传递情感的韵味。我记得其中有一章，他详细阐述了不同笔触如何赋予建筑不同的性格，比如锐利的线条象征着现代的简洁，而略显模糊的边缘则暗示着历史的沉淀。这种对细节的极致追求，让我意识到，建筑表现并非简单的复制，而是一种情感的传达，一种意境的营造。他用极其细腻的笔触，描绘了光影在建筑表面流转时的微妙变化，以及材料本身的质感，例如石材的粗糙、木材的温润，甚至是玻璃的通透。这些细致入微的描写，让我仿佛身临其境，能够触摸到那些建筑的实体。这本书的价值，在于它教会我用“心”去观察，去感受，而不是仅仅用“眼”去看。作者在书中分享了他多年的实践经验，那些看似不经意的细节，却蕴含着深刻的道理。他鼓励我们去尝试，去犯错，去从失败中学习。我深信，任何一种艺术形式，都是在不断的探索和实践中得以升华的，而这本书，正是为我们铺设了一条通往艺术殿堂的康庄大道。它不仅仅是关于画笔的运用，更是关于如何培养一种艺术家的眼光，如何将自己的情感和思考融入到作品之中。我曾经花费了大量的时间去临摹大师的作品，却总觉得不得其精髓，而这本书，就像是一盏明灯，指引我找到了问题的症结所在。

每天都和它一起度过美好的时光

物美价廉

我只能说画的好难看。。。。

不用说了，神级的人物，几个大家之中我最偏爱的也是他

不适合临摹…