宋拓陕刻本圣母帖·藏真帖·律公帖

出版者:西泠印社

作者:周鸿图编

页数:24

出版时间:2004-12

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805178639

具体描述

怀素，字藏真，湖南零陵郡人。主于唐玄宗开元二十五年(737)，立于德宗贞元十五年(799)。因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”或”释长沙”。

　　怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。

　　《高僧传》记载，怀素的曾祖父钱岳，唐高宗时做过纬州曲沃县令，祖父钱徽任延州广武县令，父亲钱强做过左卫长史。陆羽《怀素别传》说：怀素的伯祖父释惠融也是一个书法家，他学欧阳询的书法几乎可以乱真，所以乡中称他们为“大钱师，小钱师”。

　　怀素生得眉清目秀，自幼聪明好学，做事少年老成，甚得父母钟爱。因此人人说他“学必成功，才当逸格”。

　　怀素十岁那年，“忽发出家之意”，急得双亲唉声叹气，想阻止也阻止不了。所谓“猛利之性，二亲难阻”。他在《自叙帖》单也说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。”

　　他勤学苦练的精神是惊人的。李肇《唐国史补》中曾描写道：“怀素好草书，自言得草圣三昧，弃笔堆集埋于山下，曾曰‘笔冢’。”《怀素别传》说：怀素家贫，家里买不起纸，只好在寺里的墙上、衣帛上、器皿上练字。又说，尝于故里种芭蕉万余株，剪其叶以供挥洒。后来又做了一块漆盘和一块漆板，写了擦，擦了写，以致把盘、板都写穿了。怀素“弃笔成冢，盘板皆穿”的勤学苦练精神，难怪李肇说他“有笔如山墨作溪”。

　　怀素草书的名气，在青少年时代已经远近闻名。当时有位朱逵处士，听说少年和尚草书有名，特从远处赶来衡阳，拜访怀素，并赠诗道：“衡阳客舍来相访，连饮百杯神转王。”“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走：怪状崩腾若转蓬，飞丝历乱如回风。……于今年少尚如此，历睹远代无伦比。……”永州太守王邕也亲自登堂拜望怀素，赠诗道：“衡阳双峡插天峻，青壁巉巉万余仞。此中灵秀众所知，草书独有怀素奇。怀素身长五尺四，嚼汤诵咒吁可畏。铜瓶锡杖倚向庭，斑竹秋毫多逸意。……我牧此州嘉相识，又见草书多慧力。怀素怀素不可得，廾卷临池转相忆。”

用户评价

这本书，简直是为我这种沉迷于古典艺术的“老古董”量身定做的宝贝。我是在一个偶然的机会下，在一家不起眼的旧书店里淘到的，当时只是被它古朴的外封吸引，没想到一翻开，立刻被里面的神韵深深地震住了。纸张那种历经岁月洗礼后的温润感，抚摸上去仿佛能感受到千年前匠人的指尖温度，那种质地是现代印刷品无论如何也模仿不出来的。更让我惊叹的是，那些墨痕，浓淡干湿的变化，每一个笔画的起承转合，都像是活生生地在眼前展现着书法家运笔时的心境。我花了整整一个下午，只是对着其中一页的某个局部，细细揣摩，体会那种“力透纸背”的功力。它不仅仅是一本印刷品，更像是一个时间胶囊，让我得以窥见那个时代对于“美”的极致追求，那种内敛而又磅礴的气度，实在令人肃然起敬。每次翻阅，总有新的感悟，仿佛与古人隔空对话，心灵得到了极大的洗涤。

这本书的装帧设计，我个人觉得是极其克制和高明的。它没有采用那种花里胡哨的现代设计元素来喧宾夺主，而是用最朴素的材质和最传统的线装方式，最大程度地突出了内容本身的重量。打开书函时，那种“簌簌”的声响，仿佛是某种古老仪式的开场白。书页的裁切、配纸的选择，都透露出一种对传统的尊重，而不是敷衍了事。我尤其喜欢它在边栏上留白的处理，那种恰到好处的空间感，让观者的目光可以自由地在字里行间游走，不会感到压迫。在我看来，这本书的“形”与“神”是高度统一的——形是古朴的载体，神是其中蕴含的艺术生命力。这套书摆在我的书架上，本身就是一种无声的宣言，它代表着一种不向快餐文化低头的审美坚持。

说实话，刚拿到手的时候，我有点担心因为年代久远，在保存上会遇到麻烦，毕竟拓本是非常脆弱的。但令人欣慰的是，这本书的整体品相维护得非常好，这无疑是前几位藏家细心呵护的结果。书页虽然泛黄，但没有大面积的霉斑或虫蛀的痕迹，装订也依然牢固。这本身就是一件奇迹，因为要让这些承载着墨迹的纤维纸张安然度过数百年，需要极高的运气和极度的审慎。这也让我对自己接下来的保管更加小心翼翼，仿佛肩负起了一份沉甸甸的责任。我甚至购置了专业的温湿度控制柜来安放它，不敢让它暴露在日常环境的轻微波动中。这本书带给我的，不仅是艺术上的享受，更是一种对“传承”二字重量的深刻理解和敬畏之心。

说实话，一开始我抱着一种批判性的眼光去审视这本“拓本”的。毕竟，拓印这种技艺，难免会损失原件的微妙之处，总觉得少了那么点“灵气”。但当我真正沉下心来研究其中的细节时，我不得不承认，这套拓本的质量超乎想象地精良。尤其是那些极细微的线条的处理上，拓工的耐心和技艺简直令人发指。你看那飞白处的笔锋，那种即将断墨却又巧妙地延续下去的张力，在拓片上居然得到了如此忠实的记录。这已经不是简单的复制了，而是一种对原作精神内核的二次解读和传承。我甚至开始研究起拓片边缘留下的那些微小的纸张卷曲和轻微的污渍，它们本身也构成了历史的肌理，提醒着我，眼前的这件物品，承载了多少代人的小心翼翼和珍视。对于那些追求极致还原度的研究者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的参照样本，它让“古董的韵味”以一种触手可及的方式，呈现在我们面前。

对于我这种痴迷于传统文化符号和意象的爱好者来说，这本册页的价值远超乎“书法作品集”的范畴。它更像是一部关于古代礼仪、审美哲学和信仰体系的侧面史料。比如，那些在特定书帖中反复出现的特定符号或结构，它们在不同的篇章中被赋予了怎样的情感色彩？书中所展现的线条语言，是如何反映当时社会对“德行”与“气节”的期盼的？我甚至会尝试用现代的心理学视角去解读那些点画之间的情绪波动，对比古人那种内敛的表达方式，充满了趣味。这本书提供了一个绝佳的切入口，让我可以跳出单纯的艺术鉴赏层面，进入到更深层次的历史情境中去探寻那些已经消逝的“集体无意识”。每一次翻阅，都是一次对传统文化“深层结构”的探索之旅。

此本圣母帖乃素师真迹大成之作，圆浑劲健禅意十足，律公帖犹如游丝书气息微茫，脚气帖气若游丝，乃晚年油灯枯竭之笔，人数俱老，无一点烟火气

此本圣母帖乃素师真迹大成之作，圆浑劲健禅意十足，律公帖犹如游丝书气息微茫，脚气帖气若游丝，乃晚年油灯枯竭之笔，人数俱老，无一点烟火气

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