画猫十招

出版者:上海人民美术出版社

作者:施伯云

页数:40 页

出版时间:2005-3

价格:17.0

装帧:平装

isbn号码:9787532243143

丛书系列:中国画一技之长速成

具体描述

画猫时应注意的几个要点：　　1.要选好笔。笔分狼毫、羊毫、兼毫三种。狼毫坚挺，用以丝毛比较理想。羊毫柔软，含水量高，用以喧染。兼毫介乎两者之间，练习时间一长，自会得心应手。　　2.要选好纸。画工笔猫以熟宣为最佳，而单宣为生宣，适宜于写意画。用仿古笺（生、熟均有）来画的白猫最为理想。另外，皮纸介于生熟之间，均可选用　　3.要选好颜色。颜色分植物、矿物质两种。石绿、石青、朱砂均为矿物质，市场上盒装锡管的可以使用。但花青最好选用块装，用水溶解者为佳。　　4.要选好墨砚。墨分油烟、松烟两种，我们一般用油烟。砚台可选端砚、歙砚等质地细洁者为佳。现在市场上的曹素功、一得阁等书画墨汁均可使用。　　另外，读者还必须了解一些猫的骨骼和猫的形态骨骼知识，这样使于读者掌握好猫的各种造型。

用户评价

《画猫十招》是我一直以来都在寻找的一本绘画指南。我曾几何时，对猫咪的毛发感到无比的困扰，总觉得画出来的毛发缺乏蓬松感和层次感。然而，这本书的“毛发质感”章节，彻底改变了我的认知。它详细地讲解了如何通过不同的笔触和色彩搭配，来表现出猫咪毛发的蓬松、柔软和丝滑。我尝试着画一只长毛猫，我将书中关于“毛发层次处理”的技巧运用到我的创作中，通过对毛发根部和尖端的不同描绘，我终于画出了一只毛茸茸的、仿佛真的可以触摸到的长毛猫。 更让我惊喜的是，这本书还提供了“不同光影下的猫咪描绘”的教程。我曾经因为画面缺乏立体感而苦恼，总觉得自己的猫咪画出来像一张平面的剪影。但是，通过书中对“侧光下的身体轮廓”和“逆光下的毛发发光感”的讲解，我终于能够让我的画作拥有了深度和空间感，那些猫咪的身体，仿佛在光影中活了起来。这本书让我明白，绘画的魅力，在于捕捉光影的流动，而《画猫十招》则是我探索光影世界的最佳引路人。

《画猫十招》给了我一个全新的视角来审视我笔下的猫咪。我一直认为，要画出逼真的猫咪，必须掌握极其精细的解剖结构，但这本书却告诉我，重要的并非是枯燥的骨骼比例，而是猫咪身体的“动态平衡”。我尤其喜欢书中关于“重心转移”的章节，它详细地讲解了猫咪在各种姿势下，身体重心的变化，以及如何通过线条来表现这种动态感。我曾经尝试过画一只在平衡木上行走的猫咪，但它总是显得摇摇欲坠，缺乏那种稳健与优雅。通过《画猫十招》的指导，我理解到，原来猫咪在行走时，身体会有一个自然的起伏和重心调整，通过对这些细微之处的刻画，我终于画出了一只真正能够“走”起来的猫咪。 而且，这本书并没有拘泥于单一的绘画风格。它鼓励读者去探索属于自己的画风，并在其中提供了丰富的参考和灵感。我特别欣赏其中对于“不同材质表现”的讲解，比如如何用铅笔表现猫咪的胡须，用彩色铅笔营造毛发的绒毛感，以及如何用水彩来渲染猫咪眼睛的光泽。我尝试着将不同媒材的优点结合起来，创造出更具表现力的猫咪形象。当我用炭笔勾勒出猫咪的轮廓，再用水彩晕染出它眼睛的色彩时，我感受到了一种前所未有的创作自由。《画猫十招》让我明白，绘画的魅力，在于不断地尝试和突破，而这本书，就是我探索之路上的最佳伙伴。

《画猫十招》是一本真正能够“唤醒”我内心绘画热情的神奇书籍。我一直认为自己对猫咪的观察不够细致，总是停留在表面的观察。但是，这本书的“细节挖掘”章节，让我看到了猫咪身上那些被我忽略的美丽细节。从猫咪的爪子、肉垫，到耳朵内侧的绒毛，再到尾巴的每一次摆动，书中都进行了详尽的描绘和讲解。我曾经尝试过画一只正在舔爪子的猫咪，但总觉得它不够真实。通过书中对“猫咪清洁行为”的细致观察，我才意识到，原来猫咪舔爪子时，舌头的形状，嘴巴的开合程度，甚至胡须的姿态，都充满了生活气息。当我按照书中的指导，细致地描绘出那些细微之处时，我仿佛能听到它发出的轻柔的舔舐声。 而且，这本书并没有将猫咪画作局限于写实风格，而是鼓励读者去尝试不同的表现手法。我尤其喜欢书中关于“笔触变化”的讲解，它让我明白，不同的笔触可以赋予画面不同的质感和情感。我尝试着用粗犷的笔触来表现猫咪的皮毛，用细腻的笔触来刻画它的眼睛，以及用飞白的笔触来描绘它飘动的胡须。这样的尝试，让我的画作变得更加具有表现力和个人风格。《画猫十招》让我明白，绘画的魅力，在于将内心的感受通过线条和色彩表达出来，而这本书，则为我提供了最广阔的创作空间。

《画猫十招》是一本让我对猫咪的绘画有了全新认识的书籍。我一直认为，画猫的关键在于精细的五官描绘，但这本书却教会了我，眼睛才是猫咪的灵魂所在。我尤其喜欢书中关于“眼神刻画”的章节，它不仅仅是讲解如何画出瞳孔和虹膜，更是深入地剖析了猫咪眼神中传递出的各种情感，比如好奇、警惕、温柔、甚至是狡黠。我尝试着画一只正在注视着我的猫咪，通过书中对“眼神中的光点”和“眼角微妙的弧度”的细致描绘，我终于能够画出那双充满灵动和故事的眼睛，它仿佛真的在与我对视，让我感受到一种心灵的沟通。 而且，这本书并没有将猫咪的描绘局限于单一的猫种，而是涵盖了各种各样不同的猫咪。我尤其喜欢书中关于“猫咪的肢体语言”的讲解，它详细地解析了猫咪在不同情境下的身体姿态，无论是优雅的行走，还是慵懒的卧姿，又或者是警觉的站立，都充满了生命力。我尝试着画一只正在伸懒腰的猫咪，通过书中对“身体曲线的流畅性”的讲解，我终于能够画出那种充满力量和柔韧的动态，那只猫咪仿佛真的在舒展着身体，充满了生命的美感。

《画猫十招》是一本我愿意反复翻阅的宝藏。它不仅仅是教授画猫的技巧，更重要的是，它引导我去理解猫咪的内心世界。我一直认为，要画出有灵魂的猫咪，必须对它们有深入的了解。这本书的“情感共鸣”章节，让我找到了答案。它不仅仅是讲解如何描绘猫咪的外形，更是通过对猫咪不同情绪的解析，让我能够将情感注入到我的画作中。我曾经尝试过画一只孤独的流浪猫，但它总是显得那么空洞。通过书中对“忧郁眼神”和“耷拉的耳朵”的细致描绘，我终于能够将那种孤独和渴望被关怀的情感传递出来，那只猫咪仿佛真的在用它无助的眼神望着我。 而且，这本书并没有将猫咪的描绘局限于单一的猫种，而是涵盖了各种各样不同的猫咪。我尤其喜欢书中关于“猫咪的动态与姿态”的讲解，它详细地解析了猫咪在不同情境下的身体语言，无论是优雅的行走，还是慵懒的卧姿，又或者是警觉的站立，都充满了生命力。我尝试着画一只正在玩耍的小猫，通过书中对“猫咪玩耍时的身体协调性”的讲解，我终于能够画出那种活泼、灵动的感觉，那只小猫仿佛真的在追逐着什么，充满了童趣。

初次翻开《画猫十招》，我脑海里浮现的便是那些线条流畅、神态各异的猫咪图画，仿佛触手可及。这本书并非仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我走进猫咪的艺术世界。我一直对猫咪情有独钟，它们优雅的身姿，慵懒的神情，或是狡黠的眼神，都深深吸引着我，但我苦于自己笔下的猫咪总是显得僵硬呆板，缺乏生命力。直到遇见《画猫十招》，我才明白，原来捕捉猫咪的神韵，并非要描摹出每一根毛发，而是要抓住它们最核心的特质，那些微妙的表情变化，身体的律动，以及它们独有的“猫性”。 这本书最让我赞叹的是其系统性和循序渐进的教学方式。它没有一上来就抛出复杂的技巧，而是从最基础的猫咪骨骼结构、肌肉走向入手，讲解如何构建猫咪的基本形态，这为我打下了坚实的基础。我尤其喜欢其中关于“动态捕捉”的章节，作者通过对不同猫咪姿态的细致观察和拆解，让我了解到猫咪的每一个动作都是浑然天成的，无论是跳跃、伸展，还是蜷缩，都有其内在的逻辑。跟随书中的步骤，我尝试着去描绘一只正在打哈欠的猫咪，从它微微张开的嘴巴，到眼睑的半闭，再到爪子的伸展，每一个细节都被精准地解析，让我恍然大悟，原来我之前的作品之所以不够生动，正是因为忽略了这些至关重要的微小变化。

《画猫十招》是一本让我真正感受到“技进乎道”的书籍。它并非将画猫变成一套冰冷的公式，而是深入浅出地阐述了绘画的本质，以及如何去观察和理解生命。我印象最深刻的是其中关于“动态捕捉”的讲解，它不仅仅是描绘运动中的猫咪，更重要的是理解猫咪在运动中所展现出的力量、速度和协调性。书中的案例分析，通过对猫咪跳跃、奔跑、玩耍等不同动作的分解，让我看到了猫咪身体线条的流畅性和韧性。我尝试着画一只正准备扑向玩具的老虎猫，从它弓起的背部，到收紧的后腿，再到蓄势待发的眼神，每一个细节都被书中细致地剖析，让我能够准确地捕捉到那一瞬间的爆发力，而不是简单地画出一个“猫的形状”。 此外，“情感表达”这一章节也让我受益匪浅。猫咪的情感往往通过细微的面部表情来传递，比如耳朵的朝向、胡须的位置、甚至鼻翼的轻微颤动，都透露着它们的心情。我过去画的猫咪总是“面无表情”，无法传达出它们丰富的内心世界。看了《画猫十招》后，我才意识到，原来可以通过调整眉毛的弧度，嘴角的一点点上扬或下拉，来赋予猫咪不同的情绪。我试着画了一只被主人抚摸而感到满足的猫咪，那微微眯起的眼睛，以及放松下来的身体，通过书中的指导，我终于能够将那种慵懒而幸福的感觉传递出来，这让我感到无比的成就感。

《画猫十招》是一本让我爱不释手的画册，它的每一页都充满了惊喜和启发。我一直对猫咪的“面部表情”情有独钟，但苦于自己无法准确捕捉到它们微妙的情绪变化。这本书的“表情解析”章节，让我恍然大悟。它不仅仅是讲解了如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入地剖析了猫咪情绪的细微之处，比如耳朵的微小转动，胡须的轻微颤动，以及脸颊肌肉的收紧或放松，都能够传达出不同的信息。我尝试着画一只被惊吓到的猫咪，通过书中对“惊恐眼神”和“竖起耳朵”的详细描绘，我终于成功地捕捉到了那种瞬间的紧张感，那只猫咪仿佛真的在我眼前炸毛了。 更让我欣喜的是，书中并没有止步于静态的描绘，而是鼓励读者去捕捉猫咪的“动态瞬间”。我一直对猫咪跳跃时的姿态着迷，那种轻盈而充满力量的感觉，是我一直想要在画中表现出来的。这本书的“动态捕捉”部分，详细地分解了猫咪跳跃的每一个阶段，从蹬腿、腾空到落地，每一个动作都充满了美感。我尝试着画一只从高处跃下的猫咪，通过书中对身体线条和力量传导的讲解，我终于能够画出那种流畅而充满张力的动态，那只猫咪仿佛真的在空中划出一道优美的弧线。

《画猫十招》的每一招，都如同一个精心打磨的法宝，蕴含着作者多年的绘画心得。我特别被“眼神刻画”那一招所震撼。猫咪的眼睛是它们最富表现力的部分，一双眼睛，可以传递喜悦、好奇、警惕，甚至是睥睨一切的傲慢。书中并没有给出千篇一律的画眼方法，而是根据猫咪情绪的不同，讲解了瞳孔的大小、虹膜的纹理、以及眼角的处理方式。我尝试着画了一只正在好奇观察飞虫的猫咪，当我按照书中指导，仔细描绘它那圆睁的眼瞳，以及眼中闪烁的光点时，我仿佛能感受到它内心的那份纯真与专注，那一刻，我画出的不再是一个图案，而是一个活生生的生命。 更让我惊喜的是，这本书不仅教你画“形”，更教你画“神”。“毛发质感”那一招，让我对如何表现猫咪蓬松或光滑的毛皮有了全新的认识。作者并没有局限于简单的线条叠加，而是通过对光影的巧妙运用，以及不同笔触的示范，让我了解到如何通过色彩和明暗的变化，来营造出毛发的蓬松感和柔软度。我曾经尝试过用密集的短线来表现猫咪的毛发，结果总是显得杂乱无章。但在看了书中关于“逆光下毛发的蓬松感”以及“顺光下毛发的丝滑感”的讲解后，我茅塞顿开。用疏密有致的笔触，结合颜色的深浅变化，我终于能够让我的笔下的猫咪，拥有了真实可触的毛发质感，仿佛真的可以伸手去抚摸它们一般。

《画猫十招》对我来说，不仅仅是一本绘画工具书，更是一本艺术启蒙书。它让我意识到，画猫的乐趣，在于捕捉它们独特的个性和神韵，而不仅仅是机械地复制它们的形态。我特别喜欢书中对于“光影运用”的讲解。猫咪身上的毛发，在不同的光线下会呈现出不同的质感和色彩。这本书详细地阐述了如何通过光影来塑造猫咪的立体感，以及如何运用阴影来强调身体的曲线和肌肉的起伏。我曾经因为画面缺乏层次感而苦恼，总觉得自己的猫咪画出来像一张平面的剪影。但通过书中对“逆光下的毛发轮廓”和“侧光下身体的明暗对比”的讲解，我终于能够让我的画作拥有了深度和空间感，那些毛茸茸的身体，仿佛在光影中活了起来。 更有趣的是，书中还分享了如何根据不同的猫种来调整绘画风格的技巧。比如，波斯猫的圆润脸庞，暹罗猫的修长身形，以及缅因猫的浓密毛发，它们都有着各自独特的绘画要点。我尝试着画一只我最喜欢的橘猫，我将书中关于“毛发层次和色彩晕染”的技巧运用到我的创作中，通过对橘黄色调的细腻处理，以及对毛发蓬松感的刻画，我终于画出了一只栩栩如生的橘猫，它的眼神里充满了灵动，仿佛随时都会跳出画面。这本书让我明白，每一次的创作，都是一次与猫咪灵魂的对话，而《画猫十招》则是我与它们沟通的绝佳桥梁。