清代康熙瓷器

出版者:华龄出版社

作者:铁源

页数:189

出版时间:2005-5

价格:39.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801782151

具体描述

本书集康熙瓷器精品之大成，共收有官窑及民窑佳作300余件，以品种分类法进行排列，具有检索方便的特征。在对每一件器物进行具体介绍的同时，不公使读者了解该器物的今日市场价格，而且对其历年的价格走势进行比较分析。其价格均为近年市场成交价格，也多为大众所接受的价格，故具有准确性、科学性。同时对同类器物存世品多寡对市场价格的影响亦有涉及，而且同类器物藏身何处亦有涉及。虽不言鉴定，但可使读者进行比较分析。一件器物的具体介绍，多言及时代特征，故较一些纯价之书具有较强的知识性、针对性、指导性，堪称康熙瓷器价格之工具书。

用户评价

这本书的行文风格出乎我的意料，它不是那种板着面孔、满篇术语的学院派著作，反而带着一种娓娓道来的叙事感，读起来更像是在听一位资深行家在茶楼里分享他的毕生心得。最让我印象深刻的是，作者似乎对每一件举例的瓷器都有着深厚的情感联结。他描述一件标准器时，用的词汇不再是干巴巴的“釉面匀净”、“造型周正”，而是用了“凝脂之润”、“天青之韵”这类充满诗意的语言，这种感性的描述，让那些原本在博物馆展柜里冷冰冰的文物，瞬间变得有温度、有故事。例如，书中对“洒蓝”工艺的描述，作者竟然联想到了江南的烟雨朦胧，并将这种意境融入到对瓷器艺术性的评价中。这种将技术与人文精神完美融合的叙事方式，极大地降低了专业知识的门槛，让非科班出身的我也能领略到康熙瓷器“中和之美”的精髓。如果你想找一本能让你在欣赏瓷器时，不只是看“形”和“色”，更能体会到“气”和“意”的书，这本书绝对是首选。

说实话，我原本期待的是一本能让我快速识别真伪、提高“捡漏”几率的实用指南，但《清代康熙瓷器》这本书完全超越了这种功利性的需求，它提供了一种更宏大、更具历史纵深感的视角。我尤其欣赏作者在叙述中融入的社会背景分析，比如康熙皇帝亲政后，对内府作坊的严格管控如何直接影响了瓷器的风格定调——从早期的谨慎保守到中后期的雍容华贵，每一步转变都与政治气候息息相关。书中对景德镇御窑的窑址发掘成果的引用非常到位，通过分析出土的素胎残片，重建了不同官署下达的烧造任务的细节，这种基于一手考古资料的论证，使得全书的结论具有极强的说服力。此外，对“康熙朝仿古”现象的探讨也十分精彩，作者并没有简单地将仿古视为创意的匮乏，而是将其置于清代文人士大夫审美体系的延续中去解读，指出这种对前朝（尤其是明代永乐、成化）的致敬与超越，本身就是一种高级的文化自信。阅读过程中，我最大的感受是知识的密度非常高，需要反复查阅一些历史名词和技术术语，但这种“挑战性”恰恰是它价值所在，它迫使读者进行深度思考，而不是走马观花。

我特别留意了书中关于外销瓷与内销瓷差异的章节，这部分内容写得极其精妙，为我解析许多疑惑。过去总觉得，既然都是官窑烧造，外销瓷和内销瓷差别应该不大，但作者通过对比纹饰题材和器型变化，清晰地揭示了两种市场导向下的设计哲学。内销瓷追求的是规整、典雅、符合宫廷礼制的要求，而外销瓷为了迎合欧洲市场的口味，出现了大量器型怪异、纹饰充满异域风情的器物，比如那些装饰着繁复洛可可风格花卉的盘子。书中对出口瓷的烧制过程中可能遇到的技术妥协和改良进行了推测和分析，这种对商业贸易如何反作用于艺术创作的探讨，展现了作者广阔的国际视野。此外，书中还收录了一些极为罕见的“禁烧”或带有特殊历史背景的官窑器物，这些器物的出现，极大地拓宽了我对康熙朝瓷器生产复杂性的认知。总而言之，这本书不仅教我如何看瓷器，更教我如何理解历史洪流中艺术品所扮演的角色。

这本《清代康熙瓷器》的书简直是打开了一扇通往那个辉煌时代的窗户。我原本对瓷器了解不多，只停留在“漂亮”、“古董”的层面，但读完这本书，我才真正体会到康熙朝瓷器背后的文化底蕴和制作工艺的鬼斧神工。书中对康熙朝官窑和民窑的区分描述得极为细致，尤其是对不同时期款识演变的梳理，简直像侦探小说一样引人入胜。我记得书里详细分析了几种典型的青花纹饰，比如“刀马人”题材的生动刻画，以及与当时版画艺术的相互影响，这种跨艺术门类的对比分析，让我对瓷器不再是孤立地看待。更让我震撼的是关于釉料的研究，特别是对“康熙五彩”中釉上彩低温烧制技术的探讨，作者用了大量篇幅去解释那种宝石般的釉色是如何达成的，那种对色彩饱和度和透明度的极致追求，在今天看来都难以想象。书中的配图印刷质量非常高，那些高清的细节图，无论是足部的泥鳅背，还是口沿的修胎，都清晰可见，让人仿佛伸手就能触摸到那冰凉温润的胎体。这本书绝不是一本简单的图录，它更像是一部结合了考古学、工艺史和艺术史的深度研究报告，对于想深入了解清代早期制瓷高峰期的爱好者来说，是不可多得的珍宝。

这本书的参考价值之高，让我几乎想把它当作案头必备的工具书来反复翻阅。不同于市面上许多只关注“精品”的图册，这本书对康熙朝瓷器在技术上的“瑕疵”或“过渡性特征”也给予了充分的关注和解释。作者没有回避康熙早期，尤其是在过渡时期，部分器物可能存在的胎土淘洗不精、釉面气泡较多等问题，而是将其作为研究历史发展脉络的佐证。这种求真务实的态度，让我对康熙瓷的认识更加立体和真实，不再是那种被神化的完美形象。特别值得称赞的是书后附录的专业术语对照表和不同时期款识的精细拓片对比，这些都是实际操作中极其有用的参照物。我甚至打印了几张拓片与我收藏的几件清早期器物进行比对，发现自己原先对款识的辨识有很大偏差。对于任何一个严肃的收藏家或历史研究者而言，这本书提供的不仅仅是知识，更是一套严谨的研究方法论和详实的工具箱。