中国电影史

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出版者:中国电影出版社
作者:倪骏
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2004-2
价格:22.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787106020965
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

《中央戏剧学院系列教材:中国电影史(影视专业)》从把握历史的真实入手,总体把握中国电影艺术的发展轨迹与艺术规律,并注重各个历史时期电影艺术创新的成就。通过《中央戏剧学院系列教材:中国电影史(影视专业)》的学习,要求学生掌握中国电影史的基本知识,包括时代背景、电影艺术走向等,让学生对各个历史时期有代表性的优秀电影艺术家及其作品有深入的了解。

《光影流转:百年中国银幕人生》 本书并非一部严格按照时间顺序梳理中国电影发展的学术史,也非对某一部具体影片的深度解析。相反,它旨在从更具人文关怀的视角,聚焦于那些在中国电影诞生至今的百年历程中,留下了浓墨重彩印记的人物群像。我们并非要建构一个庞大的叙事框架,而是希望通过一个个鲜活的故事、一段段尘封的记忆,来折射出中国电影的时代变迁、艺术探索与社会影响。 我们将目光投向那些塑造了中国银幕风貌的导演、演员、编剧,以及在幕后默默奉献的摄影师、剪辑师、作曲家等。他们不仅仅是技艺的传承者,更是时代的见证者和思想的表达者。从早期默默无闻的电影拓荒者,到新中国成立后集体主义精神的塑造者,再到改革开放浪潮中涌现出的新生代电影人,每一代人都有其独特的创作语境和艺术追求。 本书将着重挖掘这些电影人在特定历史时期所面临的挑战与机遇。他们如何在技术不成熟的条件下进行影像创造?他们如何在中国社会的剧烈变革中平衡艺术理想与现实表达?他们的作品如何在满足审查要求的同时,传递出对现实的关照与思考?我们不回避那些困难时期,不回避那些充满争议的作品,因为正是这些经历,构成了中国电影独特而复杂的发展轨迹。 我们相信,电影不仅是影像的组合,更是人心的折射。因此,本书将深入探讨电影创作背后的个体命运。一位导演为何执着于某个题材?一位演员如何通过角色完成自我表达?一段被时代遗忘的旋律,又如何唤醒观者的集体记忆?我们将试图走进他们的内心世界,理解他们的创作冲动,感受他们在镜头前后的喜怒哀乐。 比如,我们会描绘民国时期上海滩那些风华绝代的影星,她们的 glamour 不仅体现在银幕上,也渗透到她们的个人生活,成为那个时代都市文化的重要组成部分。我们会回溯新中国成立初期,那些将西方电影理论与中国传统美学相结合的电影人,他们如何用电影这一新兴媒介,为新中国描绘出一幅幅理想化的社会图景。我们会关注改革开放后,一批批青年导演如何带着西方的现代电影观念,冲击着传统,挑战着禁忌,为中国电影注入了新的活力与视角。 此外,本书也将关注那些在电影工业化进程中具有里程碑意义的事件和人物。从最早的电影放映,到声画技术的引进,再到如今的数字时代,电影生产方式的每一次革新,都离不开一些人的远见卓识和不懈努力。我们希望通过这些故事,让读者看到中国电影产业发展的脉络,理解电影制作背后复杂的系统工程。 我们还将尝试触及那些被主流叙事所忽视的电影类型和创作群体。那些以民间视角观察社会、以独特审美风格表达自我的电影人,他们的作品或许没有获得过媒体的广泛关注,但却在悄然地丰富着中国电影的肌理。 《光影流转:百年中国银幕人生》并非一本简单的“名家传记”或“作品集锦”。它更像是一次深入电影灵魂的旅行,一次对那些用镜头记录时代、用影像传递情感的幕后英雄的致敬。我们希望通过这些生动的故事,让读者感受到中国电影的温度,理解它之所以成为今天的样子,离不开每一个参与其中的个体所付出的心血与才情。阅读这本书,或许能让你在下次走进影院时,对银幕上的每一帧画面,都多一份深刻的体味和理解。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我惊喜的部分,在于它对于电影美学风格的深入剖析。作者对镜头语言、叙事结构、表演方式的解读,既有理论的高度,又不失通俗易懂的趣味性。他能够将抽象的电影理论,通过具体的影片片段和导演的创作理念,变得鲜活起来。我尤其喜欢他分析某个特定导演的风格时,那种抽丝剥茧的细致。他会从色彩运用、构图特点、节奏把控等方面入手,一点点揭示出这位导演独特的艺术标记。对于我这种并非专业出身的读者来说,这种解读方式非常友好,让我能够更好地理解电影的“语言”,不再仅仅是旁观者,而是能够品味出影像背后更深层次的艺术追求。读到关于某些外国电影对中国电影影响的章节,我也看到了作者的学术严谨性,他能够清晰地梳理出这种借鉴与融合的过程,并分析出中国电影如何在这个过程中形成自己的特色。这本书让我对“好看”的电影有了更深层次的理解,不再是浮于表面的感官享受,而是能够体会到创作者在形式上所付出的心血。

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这本书在对于电影产业发展趋势的洞察力上,也让我眼前一亮。作者并没有止步于对过往的回顾,而是以一种宏观的视角,探讨了中国电影在不同历史时期所面临的挑战与机遇。他分析了技术革新如何改变电影的生产和传播方式,市场经济如何影响电影的创作和发行,以及观众审美趣味的变化如何驱动电影的转型。我尤其欣赏作者对一些行业政策的解读,他能够清晰地说明这些政策的出台背景,以及它们对电影产业产生的具体影响,让我对中国电影市场的发展有了更清晰的认识。读到关于电影工业化进程的章节,我才意识到,原来一部电影的诞生,背后有着如此复杂的产业链条和运作模式。这本书让我意识到,电影不仅仅是艺术,更是一种重要的产业,它与经济发展、社会文化息息相关,其发展历程也折射出国家整体的发展轨迹。

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坦白说,一开始我只是想找一本关于中国电影的通俗读物,但这本书的深度和广度远远超出了我的预期。作者在梳理各个时期电影发展脉络的同时,也穿插了大量生动有趣的人物故事和幕后花絮,让阅读过程充满乐趣。我看到了许多如今耳熟能详的电影明星,在他们年轻时的青涩模样,也了解到一些经典影片背后的传奇故事,比如某个演员是如何意外获得角色的,某个导演是如何克服重重困难完成拍摄的。这些细节的加入,让冰冷的史实变得有温度,让那些曾经活跃在银幕上的面孔,重新鲜活起来。让我印象深刻的是,作者在描述某些电影的创作艰辛时,那种饱含感情的笔调,让我感受到了那个时代电影人的纯粹和执着。这本书不仅仅是电影史,更是一本关于梦想、关于奋斗、关于艺术的群像传记,让我看到了中国电影人在逆境中前行的勇气和智慧。

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这本书的封面设计真是太有心了,那种泛黄的纸张质感,配上经典的黑白电影剧照,仿佛一下子就把我带回了那个光影交错的年代。翻开第一页,我就被作者细腻的笔触吸引了。他不是简单地罗列事件和人物,而是像一位老朋友在娓娓道来,讲述着那些曾经鲜活的面孔,那些承载了时代记忆的影像。尤其是一些关于早期默片时代的描述,那些技术上的挑战,那些表演的夸张与内敛,在我脑海里勾勒出一幅幅生动的画面。我甚至能想象到当时的观众,是如何被银幕上的故事所打动,如何在黑暗的影院里发出惊叹或抽泣。作者对一些被遗忘的电影人的挖掘也令人印象深刻,他没有回避时代的局限性,反而通过对这些个体命运的刻画,展现了那个时期中国电影从业者的坚韧与不易。读到某个章节,讲到某位导演的坎坷经历,我脑海中会不由自主地联想到自己曾经看过的那些老电影,那些黑白影像背后,原来承载着如此厚重的故事。这本书不是枯燥的学术论述,它更像是一场穿越时空的旅行,让我得以近距离地感受中国电影从萌芽到成长的每一个呼吸。

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我一直对那个时代的社会变迁与艺术思潮之间的互动充满了好奇,而这本书在这方面给我带来了意想不到的启发。作者并没有把电影史割裂开来,而是巧妙地将其置于宏大的历史背景之下,让我看到了电影作为一种新兴的艺术形式,如何受到政治、经济、文化等诸多因素的影响,又如何反过来塑造着人们的思想观念。比如,在解读某些红色电影时,作者深入分析了其创作背景、审查机制以及当时社会对这些影片的接受程度,让我对“宣传”这一概念有了更深刻的理解,也看到了艺术在特定历史时期所扮演的复杂角色。他并没有简单地批判或赞美,而是呈现出一种多维度的视角,引导读者去思考影像背后的权力和意识形态。尤其是一些关于民族电影、抗战电影的论述,让我对那个时期电影的民族性和爱国情怀有了更直观的认识。读完这些章节,我感觉自己对中国近代史的理解也更加立体和生动了,仿佛通过电影这扇窗口,我窥见了那个时代人们的精神世界。

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这种明目张胆地抄袭的书怎么能出版?

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这本要多看几遍,并补充知识点,去年泛读的,今年学完一遍课后精读完一遍

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比舒和钟的详细一点,主要以史为主,影片分析和作者见解少一点

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这本真不好,真的一点都不好。

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emm

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