汉张迁碑放大本

出版者:北京科学技术出版社

作者:田绪明

页数:169

出版时间:2004-2

价格:19.8

装帧:平装

isbn号码:9787530424315

具体描述

本书全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表》。此碑《张迁表》。此碑刻于东汉灵帝中平三年（公元186年）二月，系古吏韦萌追念故令张迁而作。该碑明初出土，碑高约三百一十七厘米，宽一百○七厘米。碑刻两面，碑额篆书，碑文隶书。碑阳十五行，每行四十二字；碑阴三列，上二列十九行，下列三行。原石立于山东省东平县，现今藏于山东泰安岱庙内。　　《汉张迁碑》以方整劲挺、古拙雄浑的风格著称于世。此碑书法运笔沉着，稳而不板，入以方笔，出以铺毫，大小欹正，雄厚多姿，结体平直，凝重雅练，是汉隶碑刻中杰出的代表作。初学此碑者，感到无从下手临摹。为此，作者进行了一种尝试。他在临习原碑书法的基础上，参阅了已出版的《汉张迁碑》的多种版本、临本及有关资料，进行了认真比较，潜心研究，然后对原碑进行了精心的填补复原。从效果来看，填补后的字笔划清晰，自然率意，同时，他对原帖进行了放大编排，并以繁体字和简体字释文，这无疑给初学者带来了很大的方便。　　相信此书的出版，将会对初学隶书的朋友有所助益。

读后感

张迁碑字体偏于方正，笔画中方笔也较多，碑拓中残破之处甚多，因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩，与字体风格也有呼应。 临写的时候，开始从楷书的风格转到汉隶的风格，确实需要一个适应的过程。特别是横划，楷书习惯的起笔与隶书的...

张迁碑字体偏于方正，笔画中方笔也较多，碑拓中残破之处甚多，因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩，与字体风格也有呼应。 临写的时候，开始从楷书的风格转到汉隶的风格，确实需要一个适应的过程。特别是横划，楷书习惯的起笔与隶书的...

张迁碑字体偏于方正，笔画中方笔也较多，碑拓中残破之处甚多，因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩，与字体风格也有呼应。 临写的时候，开始从楷书的风格转到汉隶的风格，确实需要一个适应的过程。特别是横划，楷书习惯的起笔与隶书的...

张迁碑字体偏于方正，笔画中方笔也较多，碑拓中残破之处甚多，因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩，与字体风格也有呼应。 临写的时候，开始从楷书的风格转到汉隶的风格，确实需要一个适应的过程。特别是横划，楷书习惯的起笔与隶书的...

张迁碑字体偏于方正，笔画中方笔也较多，碑拓中残破之处甚多，因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩，与字体风格也有呼应。 临写的时候，开始从楷书的风格转到汉隶的风格，确实需要一个适应的过程。特别是横划，楷书习惯的起笔与隶书的...

用户评价

说实话，作为一个业余爱好者，我最初购买这本书是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上有关古代碑帖的出版物良莠不齐。但拿到手之后，我发现我对“高质量的碑帖出版物”的认知被彻底刷新了。它的排版逻辑非常清晰，虽然内容是放大的，但整体的阅读体验却丝毫没有散乱感。编者在处理相邻的两个字或词组之间的空间关系时，似乎也遵循了一种内在的韵律感，使得即便放大了，整体的章法结构依然能够被感知。而且，那种对纸张边缘、墨色渗透边缘的忠实记录，让它拥有了一种近乎“实物接触”的错觉。这种忠实度，正是我们这些渴望接近古代艺术精髓的人最看重的。它不玩弄技巧，不进行不必要的修饰，就是将“真实”以最宏大的方式呈现给你，让你自己去体会其中的奥秘。

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本拓本的细节之中，那种感觉就像是忽然被拉进了一个安静的汉代碑林，耳边只有风声和刻刀的残留气息。这本书的放大处理，真正做到了“显微镜”级别的效果，过去在小尺寸的影印本上只能依稀辨认出的微妙笔锋转折、起笔的锐利与收笔的含蓄，现在都展现得淋漓尽致。特别是那些受损、漫漶之处，虽然依然无法完全复原，但通过精准的对比和清晰的呈现，反而让人对时间流逝的痕迹有了更深层次的理解。这种放大，并非简单的像素拉伸，而是对书法家“意在笔先”的深刻理解，它让观者得以审视每一个点画背后的力量运行轨迹。对于临习者来说，这意味着可以更直观地去模仿和揣摩古人那种浑厚、内敛却又饱含生命力的线条质感。每当我看到一个捺脚处那种欲收还放的力道，都会忍不住拿起笔在旁边的练习纸上试探性地描摹几下，那种精神上的共鸣感，实在太强大了。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着古朴的气息，光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的厚重感。纸张的选择似乎也经过了精心的考量，触感温润而不失韧性，即便是面对那些线条极其精微之处，也能保证墨色的饱满与清晰。封面上的文字排版，那种留白的处理，体现出一种高明的克制，既没有喧宾夺主，又将古碑原貌所蕴含的庄严与气度烘托了出来。尤其值得称赞的是，它的开本拿捏得恰到好处，既方便了日常翻阅和临摹时的展开，又保证了碑文细节的完整呈现，不像有些放大本那样为了追求尺寸而牺牲了整体的美感。我可以想象，在灯光下，仔细摩挲着那些被精心放大的篆隶笔画，那种与古人书写精神进行对话的体验，是任何电子资料都无法比拟的。这本册子，与其说是一本书，不如说更像是一件值得珍藏的艺术品，从视觉到触觉，都在传达着对传统文化的敬意与热爱。它的存在，本身就是对书法艺术界的一种积极贡献。

这本书给我的感触是深层次的，它触及到了书法学习中一个经常被忽略的维度——“距离感”。当我们面对原碑时，我们处于一种远观的状态，感受的是气势和整体的布局；而面对这本精良的放大本时，我们却被迫进入到一种极近的、几乎是“贴身”的观察状态。这种强迫性的近距离接触，带来的是一种全新的敬畏感。你不得不承认，即便是最伟大的书法家，他们的笔下也存在着人类的局限性，会有那么一瞬间的犹豫、那么一丝细微的颤抖，正是这些“不完美”汇聚成了完美的艺术。这本册子如同一个时间胶囊，它捕捉了那些转瞬即逝的笔触瞬间，并将其凝固、放大，供后人反复揣摩。阅读它，与其说是学习技巧，不如说是在进行一场深入的、关于艺术创作本质的哲学思辨。它让你思考，究竟是什么让一堆墨迹成为了流传千古的经典。

从文献学的角度来看，这本书的价值是无可估量的。它提供了一个绝佳的研究平台，让我们可以跳脱出对碑文内容（文字本身）的关注，而更专注于其“书写形态学”的研究。每一个字形结构的演变，每一个偏旁部首的比例关系，在被放大后都成了可供细致分析的样本。我特别留意了其中的几处隶书的“蚕头雁尾”处理，不同字之间细微的差异，体现了书写时的节奏变化和作者的情绪波动。如果将这本放大本与一些标准尺寸的碑帖对比阅读，那种“局部”与“整体”的辩证关系会立刻凸显出来。它迫使我们重新审视那些我们自认为已经非常熟悉的汉隶范本，发现以往阅读中因为尺寸限制而错失的那些“微观美学”。这本书的出版，无疑为书法理论研究者提供了一份高质量的、可供细致剖析的实物参考资料。