Adobe數字藝術中心Photoshop CS標準教材

Adobe數字藝術中心Photoshop CS標準教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:人民郵電齣版社
作者:Adobe公司北京代錶處
出品人:
頁數:365
译者:
出版時間:2005-4
價格:38.00元
裝幀:平裝(帶盤)
isbn號碼:9787115134066
叢書系列:
圖書標籤:
  • Photoshop
  • 圖像處理
  • 數字藝術
  • 平麵設計
  • Adobe
  • CS
  • 標準教材
  • 軟件教程
  • 設計軟件
  • 圖像編輯
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具體描述

為瞭配閤Adobe 數字藝術中心認證方案的推廣和實施,Adobe公司北京代錶處編寫瞭“Adobe 中國數字藝術教育計劃標準教材”,本書是這套教材中的一本。全書分兩大部分,第1部分為軟件基礎篇,簡要介紹Adobe Photoshop CS的主要功能、工作界麵以及各菜單的基本作用等內容。第2部分為應用篇,分彆介紹選區與路徑的創建,圖像與文字的繪製與編輯,圖層與通道的應用等應用技巧,以及利用濾鏡工具進行特效處理、利用調整工具處理圖像色彩以及綜閤實例等專業內容。

本書是由Adobe技術專傢和專業教師針對教學,結閤實際應用,共同編寫的教材,內容實用,敘述清晰。本書是Adobe 中國數字藝術教育計劃標準教材,也可作為高等院校印刷、設計等相關專業的應用軟件課程的教材。另外,也非常適閤各類培訓班學員及廣大自學人員參考閱讀。

視覺敘事與數字創意:探索平麵設計與插畫的無限可能 一部麵嚮未來創作者的綜閤性工具書 本書旨在為那些渴望在數字藝術領域深耕細作,並尋求突破傳統界限的藝術傢、設計師和視覺傳達專業人士提供一套全麵、深入且極具前瞻性的實踐指南。我們摒棄瞭對單一軟件操作的刻闆羅列,轉而聚焦於核心創意理念、高級視覺語言的構建以及跨平颱的內容生産策略。 本書並非簡單地介紹工具箱的各項功能,而是將重點放在如何運用這些強大的數字媒介,將抽象的概念轉化為引人注目的視覺作品。我們將帶領讀者穿越從基礎形態學到復雜敘事構建的完整創作路徑。 第一部分:視覺語言的構建與解構 本部分深入探討瞭構成所有優秀視覺作品的基石——設計原則與感知心理學。我們相信,技術是為創意服務的,理解“為何有效”遠比知道“如何操作”更為重要。 一、 構圖的張力與平衡的藝術: 我們將詳細解析經典的構圖法則(如三分法、黃金比例、對角綫引導)在現代數字設計中的演變與應用。重點探討如何通過負空間的巧妙運用,增強畫麵的呼吸感和視覺衝擊力。內容涵蓋瞭動態構圖、靜止構圖的心理暗示,以及如何打破傳統構圖以實現獨特風格化錶達。我們還將介紹如何利用網格係統(Grids)來組織復雜信息,並在需要時,如何優雅地“破壞”網格以創造視覺焦點。 二、 色彩理論的深度實踐: 超越傳統的色輪知識,本章聚焦於色彩心理學、跨文化色彩語義以及數字色彩管理。內容包括如何創建具有品牌識彆度的調色闆,如何運用色彩對比度(Value Contrast)來指導觀眾的視綫流動,以及在不同顯示設備和印刷介質上實現色彩一緻性的高級技巧。重點案例分析將涉及如何使用有限的色彩數量來錶達豐富的情感層次,尤其是在極簡主義設計和概念插畫中的應用。 三、 字體的性格與排印的節奏: 字體不再僅僅是信息的載體,它們是沉默的敘述者。本章深度剖析瞭不同字體傢族(襯綫、非襯綫、手寫體、裝飾體)背後的曆史淵源和情感屬性。讀者將學習如何進行雙字體搭配(Type Pairing),如何運用字距(Kerning)、字偶距(Tracking)和行距(Leading)來精細調整視覺節奏,使文本與圖像完美融閤,形成一個統一的視覺信息體。我們還將探討動態排版在現代用戶界麵和動畫短片中的應用。 第二部分:數字媒介的高級技法與工作流整閤 本部分將視野從理論轉嚮實踐,著重於優化創意工作流程,掌握當前行業內最前沿的數字創作工具和技術,但不局限於任何特定軟件的菜單操作。 一、 材質的模擬與光影的塑造: 成功的數字藝術往往在於其對現實世界材質的逼真模擬。本章將詳細講解如何通過筆觸的控製、紋理的疊加和圖層混閤模式(Blending Modes)的精妙組閤,來模擬皮革的粗糙、金屬的光澤、水的透明或布料的褶皺。重點探討環境光、散射光與自發光對三維感和空間縱深的影響,以及如何創建具有強烈戲劇效果的光照場景。 二、 非綫性創作與迭代優化: 現代設計是快速迭代的過程。我們將介紹一套高效的非破壞性工作流程,確保設計師能夠隨時迴溯、修改並嘗試大膽的創意方案。內容包括:如何建立健壯的文件結構、如何使用參考層進行高效的局部調整、如何利用濛版與智能對象進行靈活的布局變動,以及如何進行批處理和自動化操作以節省重復勞動時間。 三、 概念草圖到成品輸齣的無縫銜接: 本書強調從最初的頭腦風暴到最終交付的完整鏈條管理。我們將討論如何利用快速的數字素描(Digital Sketching)來捕捉靈感,並如何係統地將這些草圖轉化為高分辨率的商業級作品。此外,還包括針對不同媒介(網絡展示、印刷品、動態影像)的色彩空間轉換、分辨率適配和文件格式優化的專業知識。 第三部分:敘事驅動的視覺創作與風格探索 藝術的終極目標是溝通。本部分將引導讀者超越單純的“美觀”,轉嚮“有效溝通”和“建立獨特聲音”。 一、 故事闆與視覺敘事: 學習如何構建一個引人入勝的故事綫,並將其轉化為一係列有邏輯、有節奏的視覺片段。我們將分析不同類型敘事結構(如英雄之旅、三幕劇)在平麵設計序列(如信息圖錶、漫畫、品牌故事綫)中的應用。重點在於鏡頭語言(雖然是靜態圖,但需模擬動態視角)和情緒闆(Mood Board)的構建,以確保作品在信息傳遞上的連貫性與深度。 二、 風格的提煉與個人品牌構建: 探討如何通過持續練習和對特定領域(如概念藝術、包裝設計、平麵廣告)的深入研究,逐步提煉齣屬於自己的、可識彆的視覺簽名。內容包括分析不同藝術流派(如超現實主義、構成主義、蒸汽朋剋)對當代數字藝術的影響,並指導讀者如何吸收並內化這些元素,最終形成具有商業價值和藝術深度的個人風格。 三、 跨界閤作與項目管理基礎: 在專業環境中,作品的完成往往依賴於團隊協作。本書最後一部分將觸及如何有效地嚮客戶或閤作方展示和闡述設計理念,如何接收並有效地整閤反饋,以及理解知識産權與商業授權的基本概念,為讀者邁嚮職業生涯做好全麵的準備。 麵嚮對象: 希望係統化提升數字繪畫與設計能力的自學者。 尋求突破當前技術瓶頸,探索高級視覺語言的在職設計師。 藝術院校學生及需要全麵瞭解數字創意産業流程的專業人士。 本書的核心價值在於:提供一套堅實的創作哲學和靈活的工作方法論,使您能夠駕馭任何新興的數字工具,成為真正以創意為核心的視覺問題解決者。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮,封麵那種深邃的藍色調,配上簡潔有力的字體,透著一股專業又不失現代感的味道。我當時在書店裏一眼就被它吸引瞭,那種質感,拿在手裏沉甸甸的,就知道內容肯定紮實。我本來對手頭的其他設計軟件教材總覺得少瞭點什麼,要麼是內容過於基礎,要麼就是講得太偏理論,不夠實戰。但拿起這本,從目錄的排布就能看齣編者下瞭大功夫,它似乎是把一個初學者到進階用戶的學習路徑都考慮進去瞭,邏輯性非常強。尤其欣賞它對界麵布局的介紹,不像有些書直接跳過基礎,而是把Photoshop的每一個工具欄、每一個麵闆的作用都掰開瞭揉碎瞭講,對於我這種需要“重建”知識體係的人來說,簡直是福音。我記得其中關於圖層混閤模式的章節,它沒有簡單地羅列公式,而是用非常形象的比喻和實際的案例圖示來解釋“疊加”、“柔光”這些概念,讓那些原本晦澀難懂的專業術語瞬間變得可視化、可操作化。這種注重細節和用戶體驗的設計思路,貫穿瞭全書的版式和內容組織,讓人感覺這不是一本冷冰冰的技術手冊,而是一位經驗豐富的大師在你身邊的耐心指導。對於期望快速上手並建立紮實基礎的設計學習者而言,這種由錶及裏的引導方式,無疑是最高效的入門途徑。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說,這本書在案例的選取上展現齣瞭極高的前瞻性和實用性,這絕對不是那種陳舊的、隻會教你摳圖和調色基礎的教材可以比擬的。我尤其對其中關於“數字繪畫的筆刷自定義”那一章印象深刻,它不僅僅是告訴你“在哪裏設置”筆刷參數,而是深入探討瞭筆刷的“動態”和“形狀動態”如何模擬真實畫材的筆觸感,甚至還涉及到瞭如何利用自定義紋理來增強數字繪畫的肌理效果。這對於我這種長期進行概念設計和插畫創作的人來說,簡直是醍醐灌頂。書中給齣的那些商業級海報和UI界麵的重構案例,也絕非簡單的“模仿”,而是拆解瞭設計師的思考流程——從需求分析到色彩情緒的確定,再到最終效果的打磨,每一步都有明確的軟件操作對應。這種“流程先行,工具輔助”的教學理念,讓學習者不僅學會瞭“怎麼做”,更重要的是理解瞭“為什麼這麼做”。與其他強調單一技能的教材相比,這本教材更像是一部全景式的“數字創意工作手冊”,它教會你如何將PS視為一個完整的創作平颱,而不是單純的圖像處理工具箱。

评分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是,本書在處理高階功能時,居然能夠兼顧到不同硬件平颱的用戶體驗。雖然Photoshop的主流用戶是PC端,但書中對於Mac係統的快捷鍵差異、色彩管理模塊的特殊設置,都有單獨的標注和解釋,這對於我這樣的跨平颱使用者來說,極大地減少瞭適應成本。更難得的是,它並沒有停留在軟件自帶的功能層麵,而是花瞭一整章的篇幅來介紹“插件生態係統”對工作效率的提升,比如提到瞭某些常用的銳化、磨皮插件的工作原理和整閤方式。這明顯超越瞭一本“標準教材”的範疇,更像是一份麵嚮專業人士的“效率優化指南”。這種超越預期的內容深度和廣度,讓我對作者團隊的專業背景産生瞭極高的信任感。此外,書中對色彩空間和色彩模式的講解,清晰地區分瞭印刷(CMYK)和屏幕顯示(RGB)的差異,並給齣瞭在不同輸齣環境下,如何通過PS進行準確轉換的最佳實踐,避免瞭許多新手常犯的“顔色失真”錯誤。

评分☆☆☆☆☆

在學習過程中,我發現這本書對於“非破壞性編輯”理念的貫徹是極其徹底和堅定的,這在很多國內的教材中是被忽略或者一筆帶過的部分。它用大量的篇幅強調瞭智能對象、調整圖層以及圖層濛版的正確使用方法,並且通過對比實驗展示瞭直接修改像素圖層和使用非破壞性方法的最終效果差異,這種直觀的對比效果極具說服力。比如,當講到復雜照片的精修時,它詳細展示瞭如何結閤“麯綫”與“濛版”進行局部曝光的微調,而不是簡單地使用“亮度/對比度”工具一刀切。這種對“可修改性”和“未來迭代”的重視,體現瞭編者深厚的行業經驗。很多時候我們學習軟件隻是為瞭完成眼前的任務,但這本書似乎在培養我們成為一個“可持續發展”的數字藝術傢。而且,它的文字錶達方式非常精煉,沒有過多的冗餘敘事,每一個技術點都配上瞭清晰的截圖和操作步驟編號,閱讀體驗非常流暢,完全避免瞭學習過程中常見的“找不到步驟”的挫敗感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的總體感覺是“結構嚴謹,信息密度極高”,但閱讀起來卻齣奇地輕鬆,這要歸功於其齣色的視覺化錶達。它不是那種把所有信息堆砌在一起,讓你望而生畏的參考書。相反,它采用瞭大量的“流程圖”和“思維導圖”來梳理復雜的工作流。例如,在講解三維貼圖的烘焙流程時,它沒有采用傳統的文字描述,而是用一個清晰的、帶有箭頭的流程圖,展示瞭模型導齣、貼圖創建、PS中通道閤並的整個閉環。這種圖文並茂的解釋方式,極大地降低瞭理解復雜邏輯的認知負荷。對於我這種視覺學習者來說,這種呈現方式比純文字閱讀效率高齣數倍。總而言之,這本書成功地搭建瞭一座連接“軟件功能”與“實際應用”的堅固橋梁,它不僅僅是教會你如何點擊鼠標,更是培養你如何像一個有經驗的設計師那樣去思考和規劃你的每一個數字創作項目,其價值遠超同類産品。

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