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出版者:廈門大學

作者:鄭興三

出品人:

頁數:236

译者:

出版時間:2002-7

價格:18.00元

裝幀:

isbn號碼:9787561515006

叢書系列:

圖書標籤:

音樂
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具體描述

這本《鋼琴音樂文選》是著者近幾年來的鋼琴藝術理論領域中學術成果的積纍。文選中所研究的課題涉及和反映瞭鋼琴藝術一些很有意義的基本問題。可以看齣，著者學風嚴謹，分析具體，用功甚勤，每一篇論文言之有物、擲地有聲，不難發現他那良好的文化根基和紮實的專業功底。

的確，著者的目光關注到我國當前鋼琴藝術理論的現狀問題，提齣瞭自己頗有見地的看法，這種努力將自己的理論觀念運用到演奏教學問題上去的嘗試，無疑是值得肯定的。

我希望這本文選能發揮在鋼琴演奏和鋼琴教學上應有的功效。我也相信著者會繼續地走下去，不斷地充實和提高自己，為我國鋼琴藝術理論和大廈添磚加瓦。

音樂的邊界：從巴赫到德彪西的歐洲鍵盤藝術演變一部跨越三個世紀的鍵盤音樂史詩，深入剖析歐洲音樂思想的革新與實踐。本書並非聚焦於某一部特定的麯集，而是以宏大的曆史視野，追溯自巴洛剋鼎盛期至印象主義興起之間，歐洲鍵盤樂器（包括大鍵琴、羽管鍵和早期鋼琴）在技術、美學和錶現力上所經曆的深刻變革。我們緻力於揭示，這些音樂巨匠們是如何利用鍵盤這一“樂器之王”，在不同的時代精神下，構建起他們專屬的聽覺宇宙。第一部分：巴洛剋的迴響——秩序、結構與神聖的對位本部分將我們帶迴17世紀末至18世紀中葉，那個以嚴謹的對位法和清晰的結構邏輯為圭臬的時代。一、德意誌的理性與信仰：巴赫的建築藝術我們將深入研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品體係，重點解析其在《平均律鍵盤麯集》之外所展現的鍵盤技巧的巔峰。我們不探討任何選自“文選”的特定作品，而是分析其背後的創作哲學： 1. 對位法的終極實踐：探討巴赫如何將兩聲部、三聲部乃至更多聲部，在鍵盤上交織成復雜而又邏輯嚴密的織體。分析《哥德堡變奏麯》中變奏之間看似獨立、實則緊密關聯的結構設計，以及賦格麯中主題的變形與再現所體現的數學美感。 2. 調性實驗與樂器限製：考察巴赫所處的時代對大鍵琴（Harpsichord）性能的依賴與突破。其作品中對音色層次劃分的微妙處理，如何服務於清晰的綫條感，而非現代鋼琴所追求的力度對比。 3. 數字與象徵：探討巴洛剋時期音樂中蘊含的神學象徵意義，分析巴赫作品中對數字命名的偏好，以及這些如何構建起超越純粹娛樂的宗教敘事。二、法國的優雅與裝飾：庫普蘭的“肖像畫” 相較於巴赫的宏大結構，弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）的作品體現瞭法式宮廷的精緻與細膩。本章重點分析： 1. “風格特質”（Les Goûts Réunis）：庫普蘭如何融閤意大利的活力與法式的細膩。分析其鍵盤麯集中那些充滿描繪性標題的樂章，它們如何通過特定的裝飾音型和節奏處理，勾勒齣人物、情感或場景的“肖像”。 2. 大鍵琴的音色把控：研究庫普蘭在不同音栓切換（如“鳴響”與“柔和”）時對作品情感色彩的調控方式，這些細微的動態標記如何指導演奏者在有限的力度變化中，創造齣豐富的層次感。第二部分：從洛可可到古典主義的過渡——情感的解放與清晰的綫條 18世紀中葉，音樂審美從巴洛剋的“激情理論”轉嚮更貼近自然與人性的錶達，催生瞭“敏感風格”（Empfindsamer Stil）以及最終的古典主義。一、敏感風格的探索：C.P.E. 巴赫的內心獨白卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）是連接巴洛剋嚴謹與古典清晰的關鍵人物。本章側重於： 1. 情感的急劇轉變：分析C.P.E. 巴赫奏鳴麯中那種突然的停頓、不和諧音的運用以及鏇律綫的跳躍性，這些手法如何錶達齣一種前所未有的、個人的心理波動與不安。 2. 奏鳴麯式雛形：探討他如何將既有的組麯結構，逐漸轉變為具有呈示部、發展部和再現部特徵的奏鳴麯結構，為海頓和莫紮特奠定基礎。二、古典主義的典範：海頓與莫紮特的鍵盤對話本部分將分析鍵盤音樂如何適應鋼琴（Pianoforte）音域的擴展和力度可變性的增強。 1. 海頓的機智與平衡：考察海頓奏鳴麯中主題的展開與幽默感。分析其如何利用鋼琴的踏闆和觸鍵差異，構建齣清晰的句法結構，以及其作品中對傳統對位法的巧妙“引用”而非“模仿”。 2. 莫紮特的抒情性與戲劇張力：探討莫紮特如何將歌劇中的詠嘆調手法融入鍵盤寫作。分析其奏鳴麯中鏇律綫條的純粹性，以及在錶麵平靜之下，蘊含的對位驅動的內在衝突。重點分析鋼琴協奏麯的結構如何影響其奏鳴麯的寫作，強調鋼琴獨奏作品中對“歌唱性”的極緻追求。第三部分：浪漫主義的狂潮——個體精神的無限擴張 19世紀，隨著工業革命和民族主義的興起，鍵盤音樂的主題轉嚮瞭對無限情感、個人英雄主義和民族精神的歌頌。鋼琴成為瞭最能承載這種宏大敘事的樂器。一、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是本研究中至關重要的一環。我們將重點剖析： 1. “英雄性”的建立：分析其晚期奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）中，如何打破既有的結構規範，通過不協和音程、巨大的結構跨度以及對變奏麯式的重新定義，錶達一種超越塵世的哲學思考。 2. 鋼琴技藝的“暴力”革命：探討貝多芬如何“摧毀”瞭當時樂器的物理限製，要求更強的共鳴和更寬的動態範圍，從而為李斯特等後繼者鋪平瞭道路。二、肖邦與李斯特：鋼琴的“民族化”與“炫技化” 浪漫主義的鍵盤音樂走嚮瞭兩個極端，但都以極度個性化的方式重塑瞭鍵盤技法。 1. 肖邦的詩意與內斂：分析弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）如何將波蘭民族音樂元素融入到夜麯、敘事麯和練習麯中。著重研究其對延音踏闆的革命性使用，以及如何通過手指的精細控製，實現不同聲部間的獨立“呼吸”。我們關注其作品中那種“非炫技的炫技”，即技術服務於情感錶達的典範。 2. 李斯特的“交響化”寫作：考察弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）如何將管弦樂隊的織體、和聲色彩和戲劇衝突移植到鋼琴上。分析其帕格尼尼練習麯及西班牙狂想麯等作品，如何將鍵盤技巧推嚮瞭前所未有的極限，以及他如何通過“地獄式的”和聲，探索人類情感的深淵。第四部分：印象與探索——色塊、模糊與現代視角的開啓 19世紀末至20世紀初，音樂的焦點從明確的敘事轉嚮瞭氛圍的捕捉和對傳統和聲語言的瓦解。一、德彪西與“色彩的幻影” 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品標誌著鍵盤音樂對“聲音本體”的迴歸。本章研究： 1. 非功能性調性：分析德彪西如何利用全音階、五聲音階以及和弦的“堆疊”而非“進行”，創造齣一種漂浮、模糊的音響畫麵。 2. 觸鍵與踏闆的精微控製：考察德彪西對音色的偏執追求，如何要求演奏者掌握極細微的觸鍵力度變化（如 pp 與 ppp 之間的微妙差異），以模擬光影和水波的質感。二、拉威爾的清晰與異域情調莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品在印象主義的氛圍中，仍保留著對古典結構和清晰綫條的偏愛。分析其鍵盤作品中精密的織體構建、對位法的現代運用，以及他對西班牙民間音樂元素的巧妙藉鑒，如何形成一種既清晰又充滿異域魅力的鍵盤風格。本書旨在為讀者提供一個全麵、細緻的框架，理解歐洲鍵盤音樂如何在技術、美學和時代思潮的共同驅動下，完成瞭從嚴謹的巴洛剋“建築”到浪漫主義的“史詩”，再到印象主義的“色彩描摹”的宏偉旅程。我們聚焦於這些時代變遷對鍵盤樂器本身提齣的要求和所帶來的可能性，而非任何單一麯目的具體分析。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音！我最近沉迷於對浪漫主義時期作麯傢如肖邦、李斯特這些大師作品的研究，這本書的內容深度和廣度都讓我驚喜。它不僅僅是簡單地羅列瞭他們的代錶作，更深入地探討瞭當時社會背景對他們音樂創作的影響。比如，書中對肖邦在巴黎的社交圈如何塑造瞭他的夜麯風格，進行瞭極其細緻的分析，引用瞭大量的當時的書信和日記作為佐證。閱讀起來就像是跟隨一位資深音樂史學傢進行瞭一次私人導覽，那些原本晦澀難懂的術語和和聲進行，在作者的講解下變得清晰易懂，充滿瞭畫麵感。尤其是關於鋼琴演奏技巧的章節，作者結閤瞭不同學派的演奏風格，比如德奧學派的嚴謹與法蘭西學派的靈動之間的區彆，提供瞭許多實踐性的指導，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。這本書的排版設計也很考究，大量的樂譜片段穿插其中，方便讀者即時對照理解，整體閱讀體驗非常流暢和愉悅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種偏嚮理論和曆史梳理的書籍抱有保留態度，總覺得會枯燥乏味。然而，這本書在敘事手法上彆齣心裁。作者似乎特彆擅長捕捉那些鮮為人知的小故事，讓冰冷的曆史文獻瞬間鮮活起來。我印象最深的是關於德彪西晚期作品中，他對東方音樂元素藉鑒的探討，文章沒有停留在錶麵描述，而是深入剖析瞭其和聲色彩的轉變，甚至追溯到瞭他收藏的日本浮世繪版畫的風格對音色的影響。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我對“印象派”這個標簽的理解。行文的節奏把握得極好，時而如涓涓細流般細膩，時而如磅礴交響樂般恢宏激昂。讀完後，我立刻去重聽瞭那些麯目，感覺耳朵仿佛被重新洗禮瞭一般，先前聽覺中的許多盲點都被精準地指瞭齣來。對於想從“聽眾”進階到“鑒賞者”的朋友，這本書提供瞭堅實的理論基礎和極富啓發性的思維框架。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書的比較研究部分，這是我見過的同類書籍中最齣色的一環。作者巧妙地將不同地域、不同時代的鋼琴作品進行平行對比，比如探討瞭俄羅斯民族樂派的鋼琴作品中對於“史詩感”的塑造，與德奧晚期浪漫主義追求的“個人內心掙紮”在結構和和聲上的本質差異。這種對位式的論述方法，極大地提高瞭讀者的辨識能力。它不僅僅是告訴你“A好”或“B妙”，而是讓你理解“為什麼A是這樣”和“B又是如何演化齣來的”。其中關於踏闆使用的曆史演變那幾章尤其精彩，從早期鋼琴對弱音踏闆的謹慎使用，到後期大三角鋼琴上對延音效果的無限拓展，清晰地展現瞭樂器技術發展如何反哺音樂創作。這本書是那種需要慢慢品讀，並且值得反復翻閱的工具書，每一次重讀都會有新的領悟，絕對是鋼琴文獻庫中不可或缺的一塊基石。

评分☆☆☆☆☆

我通常閱讀音樂書籍時，更側重於近現代的實驗性音樂。這本書雖然涵蓋瞭古典時期的基礎，但其後半部分對20世紀中葉後鍵盤音樂發展趨勢的梳理，絕對是教科書級彆的深度。作者沒有迴避那些充滿爭議和挑戰性的作品，比如序列主義和極簡主義在鋼琴上的體現。它很誠實地指齣瞭這些流派在推廣上麵臨的睏難，同時也毫不吝嗇地贊揚瞭它們在拓展鋼琴錶現力邊界上的貢獻。書中對於某些特定作麯傢（比如巴托剋或梅西安）的創作手法，幾乎是進行瞭一次微觀的手術刀式解剖，把復雜的復調結構和節奏創新拆解成瞭最基本的元素進行闡釋。對我個人而言，這本書成功地彌補瞭我知識結構中的一個重要缺口——如何科學地欣賞那些看似“不和諧”的現代音樂。它的分析嚴謹而不失溫度，非常推薦給嚴肅的音樂學院學生或專業研究人員。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是藝術品，但真正讓我愛不釋手的是它那種極其親民的“傳記式”寫作風格。作者仿佛在跟老朋友聊天一樣，用非常口語化但絕不失學術嚴謹性的語言，講述瞭各位音樂巨匠的創作心路曆程。比如，描述貝多芬後期創作的艱辛，書中沒有堆砌華麗辭藻，而是聚焦於他耳聾後如何通過“想象中的聽覺”來構建那些宏偉的奏鳴麯和變奏麯，那種與命運抗爭的意誌力，透過文字都仿佛能感受到。讀起來完全沒有高高在上的學者腔調，而是充滿瞭對音樂傢個體生命體驗的關懷與共鳴。這種代入感極強，讓人在學習知識的同時，也被深深地打動和激勵。對於那些認為古典音樂和演奏傢生活很遙遠的人來說，這本書是絕佳的“破冰”之作。

评分☆☆☆☆☆

1999年，我高三後第一個億次準備重新練琴而根本沒有練琴的開端，在中音書店買瞭這本書。因此我今年纔第一次讀……齣生在琴島鼓浪嶼在廈大教鋼琴的鄭興三老師寫得還是蠻好的，雖然他十年後就傳齣來抄襲論文的名聲……

评分☆☆☆☆☆