卢禹舜画集

出版者:四川美术出版社

作者:卢禹舜

页数:0

出版时间:2005-1

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541025105

具体描述

中国画正值一个大发展的时期，有关中国画家及其作品的出版物也赶上一个大发展的时期。在各种画家的集刊中，以画家的出生年代作为选题的依据，并将选择的焦点在同一年代的佼佼者身上，不失为一种新的构想。古语既云“江山代有人才出”，也不为人们理解时间上的“年代”和艺术上的一“一代”人才的特征提供了集中的视角，更何况收入此音质画家已经在这些年的展示、传播和评鉴中一路经历学术检测，得到了画坛的基本共识，也不断受到了社会的注视。再次将他们有代表性的作品集在一起，当能看到一种整体的“代”的气象。

中国画时逢发展机遇，也面临梓的问题。在我看来，外部的主要问题是市场经济活动中商品价值观对艺术的负面影响，使得中国画在基础上平整体升高的同时又大面积瞳向世俗；内部的主要问题是画坛学术标准的失衡、放松和丢失，画风的相摩相袭，画人的吹枯嘘生，仿造中危及始创者，末流伪成精英，都使中国画的内在价值遭到消解。为此，观察一代正在发展中的画家的艺术特征，了解他们的创造优长，对认识整个画坛的状况，其意义不言自明，至于对他们每一位的个人特点，则当借赖观众的见仁见智。

用户评价

我最近沉迷于一本名为《古籍秘辛探源》的学术著作，这本书的深度和广度实在令人叹为观止。它完全不同于那些走马观花的普及读物，而是深入到了中国古代文献整理和流传的诸多隐秘角落。作者似乎花了数十年时间在各大图书馆和博物馆中挖掘那些尘封的史料，用极其严谨的考据方法，还原了数个重要典籍在历史长河中数次失传、重现的跌宕起伏的过程。比如，书中花了整整三章的篇幅，详细论证了某一宋版孤本是如何辗转于中原与岭南之间，最终得以保存下来的复杂路径，其中涉及的地理变迁、家族恩怨，甚至还有细微的纸张纤维分析，都写得有板有眼，让人不得不佩服其治学的严谨态度。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的侦探，一步步揭开历史的迷雾。对于那些对版本学、目录学感兴趣的读者来说，这本书简直就是一座取之不尽的宝藏。虽然阅读起来需要一定的专注度，但每攻克一个知识难点，那种智力上的满足感是无可替代的。它让我重新认识到，我们今天看到的每一本看似平静的古书背后，都蕴含着多少人为了守护知识所付出的心血和智慧。

说实话，我很少会为了读什么“励志”的书而放下手头的工作，但《代码之外的人生算法》这本书成功地吸引了我。这本书的视角非常新颖，它完全抛弃了传统的成功学套路，而是用程序员的思维方式来解构日常生活中的各种“Bug”和“优化项”。作者似乎是一位资深的软件架构师，他把时间管理比作“并发处理”，把人际关系看作是“API接口设计”，把学习新技能比作“库的引入与重构”。这种跨界的比喻非常接地气，也极其精准。我尤其喜欢其中关于“最小可行性产品（MVP）”理论在个人成长中的应用那一节，它鼓励人们不要追求一开始的完美，而是先快速推出一个“能跑起来”的版本，然后根据反馈进行迭代优化，这彻底颠覆了我过去那种“想好了才动手”的拖延症模式。这本书读起来一点也不枯燥，作者的文风幽默风趣，充满了极客式的智慧和对生活的热爱。它没有给我空洞的口号，而是提供了一套实用的、可操作的思维工具箱。看完之后，我立马就对自己的待办事项列表进行了“代码审查”，效果立竿见影。

最近入手了一本新书，名字叫《水墨烟云录》。这本书的装帧设计非常考究，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那种水墨晕染的效果，简直就像是把一幅写意山水直接搬到了书页上。我一直对中国传统的水墨艺术情有独钟，这本书的作者显然是一位深谙此道的行家。翻开内页，首先映入眼帘的是那些精选的画作，每一幅都充满了气韵生动的美感。作者的笔触时而如狂风骤雨般酣畅淋漓，时而又像春风拂柳般细腻温婉。尤其是一些关于江南水乡的描绘，那朦胧的水汽、错落的黛瓦白墙，读来让人仿佛能嗅到空气中湿润的泥土气息和远方传来的吴侬软语。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是画作的简单堆砌，更像是一场与古人对话的旅程。作者在每一幅作品旁附上的解说，深入浅出地剖析了构图的精妙和意境的营造，让我这个外行人也能领略到其中蕴含的深厚文化底蕴。读完一遍，感觉自己的心境都被净化了许多，那种浮躁的心绪似乎都被那些留白和墨色洗涤干净了。强烈推荐给所有热爱东方美学的朋友们。

我最近翻阅了一本关于南美洲原住民语言人类学的著作，书名叫《亚马逊的无声词汇》。这本书的叙事方式非常独特，它不是以西方主流的语言学框架来分析亚马逊雨林中那些稀有部落的语言，而是真正试图沉浸到他们的世界观中去理解语言。作者花了二十年的时间，跟随考察队深入丛林，记录了数种几乎濒临消亡的方言。最让我感到震撼的是，书中描述了他们如何通过语言来表达对自然界万物的细腻感知。比如，他们有十几种不同的词汇来描述“水”在不同状态下的声音、流动速度和温度，这远比我们现代语言中“水”这个概念要丰富得多。更奇妙的是，书中探讨了某些语言中缺乏严格意义上的“时态”概念，他们的表达方式更侧重于事件的“完成度”和“相关性”，这迫使我重新思考我们日常生活中对“过去、现在、未来”这种线性时间的固有认知。这本书的价值在于，它像一把钥匙，为我们打开了一扇观察人类思维多样性的窗户，让我们意识到，我们习以为常的表达方式，绝不是世界的唯一范式。阅读体验是挑战性的，但收获是颠覆性的。

最近读了一本关于欧洲中世纪建筑史的画册，书名是《石与光：哥特式教堂的秘密》。这本书的视觉冲击力实在是太震撼了，简直可以称得上是一本“眼睛的盛宴”。它不像一般的历史书那样堆砌年代和事件，而是完全聚焦于建筑本身，特别是那些宏伟壮丽的哥特式大教堂。书中收录了大量高清晰度的摄影作品，无论是玫瑰花窗上光线穿透时折射出的七彩光芒，还是飞扶壁那精妙绝伦的结构力学支撑，都展示得淋漓尽致。让我印象最深的是关于“垂直向上”这一主题的探讨。作者分析了中世纪的工匠和神学家是如何通过尖拱、肋拱和高耸的尖塔，将人们的视线和心灵都导向天堂的。书中还有一些非常细致的工程图解，解释了那些看似不可能实现的高耸结构是如何通过数学和物理原理被稳固建造起来的。读着这些文字，看着那些震撼的图片，我仿佛能听到风穿过高窗时的低吟，感受到历代信徒在穹顶之下向上帝祈祷的虔诚。这本书不仅是建筑学的科普，更是一种对人类精神追求的致敬。