中国秦腔

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出版者:陕西人民出版社
作者:焦文彬,阎敏学
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2005-4
价格:75.00元
装帧:
isbn号码:9787224072556
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
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  • 历史
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  • 表演艺术
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具体描述

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响,如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种,往往都称“秦腔”或“梆子”,并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为,“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的,戏班子中有人流落到绍兴,于是就有了绍兴戏,故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多,实是秦腔的旁支兄弟。”

《中国秦腔》共10章,从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状,并有珍贵的图片资料200余幅。

  全书共50万字,并附有彩色及黑白插图200余幅,精美大气,书中除对秦腔作为中国戏剧的一支,与其他戏种的同与异做了充分阐述外,还以翔实的历史资料,雄辩的论证语言,对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出,秦腔对中国戏剧,尤其是对京剧的形成,发生过十分重要的作用。

瀚海拾珠:敦煌壁画中的丝路文明与艺术流变 作者: 王明德 出版社: 陕西人民美术出版社 装帧: 精装,全彩印刷 定价: 380.00 元 字数: 约 45 万字 开本: 16 开 --- 内容简介:穿越千年,重溯河西走廊上的艺术史诗 本书《瀚海拾珠:敦煌壁画中的丝路文明与艺术流变》并非聚焦于某一特定的地方戏曲艺术,而是将目光投向了横亘数千年、连接东西方文明的丝绸之路的核心宝库——敦煌莫高窟。它是一部以敦煌壁画为核心载体,深入剖析公元四世纪至十四世纪间,中国西北边陲地区宗教信仰、社会生活、民族融合、以及艺术风格演变历程的宏大叙事。 全书共分为六大部分,结构严谨,脉络清晰,旨在为读者构建一个立体、多维度的敦煌艺术图景。 第一部:丝路曙光与早期洞窟的构建(公元4世纪中叶至5世纪) 本部分详尽考证了敦煌艺术的起源背景。重点阐述了在魏晋南北朝的动荡格局下,河西走廊特殊的地理与政治地位如何促成了佛教艺术的率先繁荣。我们细致解读了早期洞窟的营造特点,如莫高窟第275窟、第112窟等。研究不仅限于壁画内容,更深入探讨了“犍陀罗艺术”与“笈多艺术”的元素如何通过商旅与僧侣的往来,悄然融入本土的绘画语言。内容涵盖了早期壁画中“凹凸画法”的初步运用,以及对“本生故事”和“佛传故事”的叙事手法分析,揭示了早期艺术中那种质朴、浑厚、充满生命力的原始美感。 第二部:北朝的雄浑与民族融合的印记(公元6世纪) 北魏和西魏、北周时期是敦煌艺术发展中的一个关键转折点。本章着重分析了“褒衣博带”风格的兴衰与演变。通过对大量“禅窟”和“大像窟”壁画的细致摹绘与解读,展示了在北魏孝文帝改革的文化背景下,胡汉艺术如何进行深刻的交融。尤其深入分析了西魏壁画中出现的“反 S 形”人体造型,以及供养人形象的世俗化趋势。我们特别辟出一章,专门讨论了北朝壁画中对飞天形象的创新,如何从印度化向中国化迈进,其飘逸的裙带和生动的动势,预示着盛唐气象的来临。 第三部:盛唐气象:多元文化的极致辉煌(公元7世纪中叶至8世纪中叶) 盛唐,是敦煌艺术的巅峰。本部分篇幅最大,资料最为丰富。我们依据“四大经变”——法华经变、涅槃经变、弥勒经变和无量寿经变的布局与细节,系统梳理了唐代壁画的成熟技法。重点剖析了唐代画家如何运用晕染法(明暗对比)来塑造佛像的立体感,以及“界画”技法在宫殿、楼阁描绘中的登峰造极。此外,本书还特别关注了盛唐世俗生活画面的复原与解读,如描绘劳动场景、宴饮场面的壁画,这些“生活片段”是研究唐代社会风貌最直接的物证。对“反弹琵琶”等经典壁画的动态解析,力求还原其在千年之前的视觉冲击力。 第四部:中晚唐的精致与藩镇割据的阴影(公元8世纪中叶至9世纪) 安史之乱后,敦煌的艺术风格进入了一个转型期。本章探讨了在藩镇割据和吐蕃统治时期,敦煌艺术所展现出的复杂性。吐蕃时期(约777-848年)的壁画,虽然在题材上受到密宗和藏传佛教的影响,但在绘画语言上依然保留了大量的唐代遗风,同时又注入了藏区强悍的色彩和粗犷的线条。本书对比分析了唐代与吐蕃时期“经变画”构图的差异,指出在这一时期,描绘的精细度有所增加,但整体的气势相较于盛唐有所收敛,展现出一种内敛的、对过往繁华的追忆。 第五部:晚唐五代:回归本土与禅意的渗透(公元9世纪末至10世纪) 沙州归义军建立后,敦煌艺术进入了“本土化”的最后阶段。本部分聚焦于五代(特别是后梁、后晋时期)壁画的特点。此时,由于中原战乱,敦煌在艺术上重新与内地(如五代定都的汴梁)产生了联系,体现在壁画的笔法上更加趋向于中原地区的“院体画”风格。同时,禅宗思想的深入人心,使得壁画中对“禅定”意境的刻画更为细腻。本书特别关注了晚唐五代供养人形象的变化,他们服饰的细节变化,是研究五代社会服饰史的珍贵资料。 第六部:西夏与元代的收束与终结(公元11世纪至14世纪) 西夏时期的敦煌壁画,其艺术特征呈现出明显的地域性和民族性。本章详细分析了西夏佛教艺术对藏传佛教的吸收,尤其是在密宗题材和手印、咒语的描绘上。西夏壁画在色彩上常常使用浓重的红、黑、金,线条趋于板正。元代,随着蒙古帝国的统一,敦煌艺术最终走向衰落与整合。本部分探讨了元代壁画如何将汉、藏、尼泊尔的艺术元素进行最后的融合,但由于宗教中心逐渐转移,敦煌的艺术生命力已近尾声。 --- 本书特色: 1. 史料的精准性与全面性: 本书基于近三十年来最新的考古发掘和壁画修复报告,力求做到对莫高窟主要洞窟的壁画内容进行无一遗漏的梳理与解读。 2. 跨学科的视野: 不局限于美术史,融合了宗教史、民族学、丝绸之路贸易史,将壁画置于宏大的历史背景中进行考察。 3. 图版质量上乘: 采用高精度数码扫描与还原技术,确保书中收录的壁画图版色彩还原度极高,细节纤毫毕现,便于专业研究和艺术鉴赏。 4. 深入的技法分析: 详细阐述了敦煌壁画从早期的“泥塑底稿”到唐代的“晕染法”,再到中晚期的“勾线填色”的演变过程,为美术爱好者提供了专业的技法视角。 《瀚海拾珠》是一把开启敦煌艺术宝库的钥匙,它带领读者穿越敦煌千年不绝的香火,领略丝绸之路上多元文化交融的壮阔图景,是研究中国古代艺术史、宗教史及中西交流史的不可多得的学术力作与珍藏佳品。

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读后感

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我近期读完的这本《编码革命:硅谷背后的哲学思辨》,简直是为我打开了一扇通往未来世界的大门。这本书完全聚焦于当代科技伦理和数字哲学,探讨的是比代码本身更深层次的问题:我们正在创造一个怎样的世界?作者并不只是在介绍最新的AI算法或者区块链技术,而是深入挖掘了这些技术背后的创造者们的价值观和世界观。比如,书中有一章专门讨论了“算法的偏见”,它没有停留在技术层面指责代码有错,而是追问:当设计者本身就带有地域或文化偏见时,他们构建的虚拟世界如何能做到绝对的公正?那种论述的逻辑链条非常清晰有力,从柏拉图的洞穴说,一路延伸到今天的VR体验,构建了一个跨越两千年的思想对话。这本书的语言风格非常犀利、充满思辨性,读起来像是在跟一位极其聪明的智者进行高强度的辩论。它迫使你不断地审视自己习以为常的“技术中立”观念。读完后,我对手机上弹出的每一个推荐、每一次人脸识别,都有了更深层次的警惕和思考。强烈推荐给所有对“未来已来”感到好奇又略带不安的人。

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谁能想到,一本名字极其文艺的《琉璃瓦下的秘密》竟然能如此引人入胜?这本书的主体内容是关于清代某王府内部的日常琐事和人际关系的描写,但它写得一点也不沉闷,反而像一部高智商的宅斗剧,充满了心照不宣的算计和微妙的情感博弈。作者的观察力简直是显微镜级别的,她能捕捉到人物一个眼神、一次咳嗽背后的深层含义。比如,侧福晋送给嫡福晋的一件绣品,看似恭敬有加,但那针脚的疏密、所用丝线的颜色,都暗藏着地位的较量和情绪的宣泄。我尤其佩服作者对古代礼仪的精妙运用,所有的冲突都是在“合乎规矩”的框架内发生的,这种压抑感和张力,比直接的争吵来得更让人窒息。读这本书的时候,我常常需要对照着附录的王府等级表才能完全理解对话的潜台词。它让我意识到,在那种等级森严的环境里,生存本身就是一门极度复杂的表演艺术。这本书不仅仅是历史的侧影,更是一部关于人性在权力结构下如何扭曲和适应的教科书。

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天哪,最近沉迷于一本名为《黄土遗风》的书,简直让人爱不释手。它讲述的不是什么宏大的历史叙事,而是聚焦于西北那片古老土地上,普通人几代人的命运沉浮。作者的笔触细腻得像黄河边的老柳树皮,每一道纹理都刻着岁月的风霜。特别是对主人公李老汉那段描述,他为了守护祖传的老皮影戏班子,在时代洪流中挣扎求存的种种不易,读得我眼眶都湿润了。那种深入骨髓的坚韧和对传统的执着,隔着文字都能感受到那种沉甸甸的力量。书里对于西北方言的运用也极其考究,那些粗粝却又充满生命力的词汇,仿佛能把人直接拽到那个尘土飞扬的窑洞里去。我特别喜欢书中对光影和声音的描写,皮影戏开演前,油灯昏黄的光线投射在幕布上,锣鼓声一响,整个世界仿佛都被那单一而有力的节奏掌控了。这本书真正做到了“小人物,大悲欢”,它没有刻意拔高主题,而是用最朴素的故事,展现了生命最本质的韧性。那种带着泥土气息的真实感,是现在很多精致的文学作品里找不到的。每次读完一个章节,我都得停下来,深深地呼吸几口,才能从那种强烈的代入感中抽离出来。这本书,值得每一个珍视生命故事的人去细细品味。

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说实话,我本来对《远古之歌:冰川时期的人类迁徙》这种偏向古人类学的著作是不太抱期望的,总觉得会是枯燥的年代测定和骨骼分析。结果,这本书完全颠覆了我的想象。它不仅仅是一本科学著作,更像是一部融合了地理学、生物学和人类学想象力的史诗。作者高超之处在于,他能把冰川期那片严酷、荒凉的景观描绘得栩栩如生,让你真切地感受到,那些早期的人类祖先,是如何顶着零下几十度的严寒,如何与猛犸象周旋,一步步穿越白令海峡。书中对工具制造的描述尤其精彩,它将一块石头的打磨过程,提升到了艺术和生存智慧的层面,仿佛能听到石器撞击时发出的清脆声响。它不是简单地告诉你“他们迁徙了”,而是让你‘体验’他们迁徙的每一步艰辛与每一点发现的喜悦。这种将科学严谨性与文学叙事完美结合的功力,在我读过的科普读物中是极为罕见的。这本书让你意识到,我们今天所拥有的一切文明成果,都建立在那一次次勇敢、充满未知却又极其艰难的远行之上。每次翻开,都像进行了一次跨越数万年的精神漫游。

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我最近翻阅了一本叫做《海上丝绸之路的沉浮》的学术专著,说实话,这本书的体量和深度都让人有些敬畏。它并不是那种通俗易懂的科普读物,而是严谨地梳理了从唐宋到明清时期,中国海商与东南亚、南亚乃至更远地域之间的贸易往来与文化渗透。作者在考据上花费的心血简直令人叹服,书中引用了大量的航海志、地方志甚至外国口述史料,构建了一个立体而复杂的全球贸易网络图景。最让我眼前一亮的是,它没有将贸易简单地视为经济行为,而是深入剖析了“物”背后的文化“流”。比如,陶瓷的远播如何影响了当地的审美体系,香料的引入又如何改变了宫廷的宴饮礼仪。那些关于季风和洋流的专业分析,虽然初读时略显晦涩,但当你理解了这些自然力量如何塑造了人类的商业航线时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书读下来,感觉像是上了一堂高强度的历史地理课,它让我对“中国”这个概念的边界感有了全新的认识——我们从来都不是孤立存在的岛屿,而是一个与海洋世界深度交织的有机整体。对于想深入了解古代全球化进程的读者来说,这本书是绕不开的里程碑式的作品。

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