新编食品雕刻艺术

出版者:天津科技翻译出版公司

作者:尉士孝

页数:224

出版时间:2005-5-1

价格:30.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787543304987

具体描述

本书其内容叙述多不强调细部，笔者认为细部应是操作者自由发挥能力的地方。书中的图示．要求你掌握的是一种正确快速的造型方法。书中直刀取大形的方法．学习者一旦掌握以后，就会快速地进入雕刻境界．加上光盘的视觉效果，会使你马上就能成为食品雕刻的高手．再做练习就熟中生巧了。

用户评价

阅读《新编食品雕刻艺术》的过程中，我感受到了作者对这门技艺深沉的热爱和近乎偏执的钻研精神。这本书的叙事风格非常亲切和鼓励，它似乎知道每一个学习者都会在某个阶段感到挫败，因此它总是在关键的技术难点后，穿插一些“过来人”的经验分享，告诉你“没关系，多试几次就好了，关键在于找到你握刀时的那个‘锚点’”。这种人情味的代入感，是很多冰冷的技术手册所不具备的。我尤其欣赏书中关于“即兴创作”的讨论。它提供了一套完整的思维框架，教你如何在现场面对临时任务时，快速评估手头的食材资源，并迅速构建出可行的雕刻方案。例如，如果只有半个柠檬和一小块黄瓜，如何利用它们的形状和颜色对比，快速雕刻出一个具有视觉焦点的装饰。这本书不仅教授“术”，更传授了“道”——即面对原材料时那种尊重与想象力。它激发了我去观察身边一切事物的纹理和结构，并将它们内化为自己刀下的语言。它不是教你如何复制书中的作品，而是为你提供了通往自由创作的“地图”和“罗盘”。这是一本值得反复研读，并在每一次翻阅时都能发现新亮点的宝藏之书。

这本《新编食品雕刻艺术》简直是美食爱好者的福音，特别是对于那些对刀工有着执着追求的匠人来说，它无疑是一本可以放在案头随时翻阅的圣经。我刚拿到手的时候，就被它那精美的封面设计所吸引，那种低调的奢华感，预示着里面内容的厚重与专业。书中的讲解并非那种干巴巴的理论堆砌，而是真正深入到每一个细节的实操指南。比如，对于不同食材的特性分析，它详尽地描述了如何应对胡萝卜的韧性、白萝卜的易碎性，以及水果表皮的细腻处理，这些都是初学者最容易碰壁的地方。书中详细分解了从最基础的“刻”到复杂的“花卉”雕刻的每一个步骤，配图极其清晰，即便是没有基础的人也能通过图文对照，逐步掌握要领。它没有回避雕刻过程中可能遇到的各种“坑”，例如如何防止雕刻好的作品过快氧化变色，如何利用冰浴保持水果的晶莹剔透，这些实战经验的分享，比任何课堂教学都来得实在。更让我惊喜的是，它还探讨了雕刻在不同宴会场景中的应用，比如冷盘装饰、汤碗点缀，甚至是如何根据主题设计一套完整的菜肴雕刻方案，这已经超越了单纯的技术层面，上升到了艺术与美学的结合。可以说，这本书不仅仅是教你如何握刀，更是教你如何用刀来“说话”，表达食物的灵魂。对于想要将自己的烹饪技艺提升到新高度的朋友，这本书绝对不容错过。

我一直觉得，食品雕刻这门手艺，光靠看视频是学不出神韵的，它需要一种手、眼、脑的高度协调，而这本《新编食品雕刻艺术》恰恰在这方面做得非常到位。它不仅仅是一本“菜谱式”的指南，更像是一位经验丰富的大师在耳边细细指导。书中对于“意境”的探讨，是其他同类书籍很少触及的深度。比如，它如何解析“拙朴之美”与“精雕细琢”两种风格的差异，以及在不同文化背景下，雕刻主题的选择倾向。举个例子，书中有一章专门讲了如何利用光影来增强雕刻作品的立体感，这涉及到对透光材料（如某些瓜类）的处理技巧，要求刀法必须极其精准，深浅变化要如同绘画中的墨分五色。我尝试了书中的一个“竹节莲花”的案例，发现它对下刀的角度、力度控制的描述细致到了毫米级别，这让我在实践中极大地减少了返工的次数。此外，书中对工具的选择和保养也有独到的见解，它不像其他书只是简单罗列工具名称，而是解释了每种刀具的“脾气秉性”——比如哪种刀适合做拉丝纹理，哪种更适合做凹陷雕刻，以及如何用最简单的材料自制辅助工具。阅读这本书的过程，我感到自己不仅仅是在学习雕刻技术，更是在培养一种对细节的极致尊重和对美的敏锐捕捉能力，这对于任何从事餐饮行业的人来说，都是宝贵的精神财富。

这本书的装帧和印刷质量，完全体现了它作为一本专业参考书的定位。纸张的质感非常好，即便是印刷了大量色彩鲜艳的食物照片，也丝毫没有油腻感，色彩还原度极高，这对于学习雕刻中对色彩搭配和层次感把控的人来说至关重要。我特别喜欢书中对“色彩与雕刻的互动”这一章节的论述。它没有停留在简单的“红配绿”配色上，而是深入分析了如何利用食材本身的天然色泽差异来创造视觉冲击力。例如，如何通过雕刻技巧，让原本单一颜色的萝卜，呈现出由深白到半透明的渐变效果，这需要对食材的厚度和雕刻的力度进行极其精密的预判。书中大量的案例展示，都是从不同角度拍摄的成品图，有些甚至需要借助特殊光源才能捕捉到其精妙之处，这让读者能更全面地理解作品在实际环境中的观感。而且，它非常注重对“环保与可持续性”的强调，提倡在雕刻过程中尽量减少食材的浪费，很多技巧设计都是以“物尽其用”为前提，比如将切下来的边角料如何巧妙地处理成附属装饰。这本书的实用性、艺术性和前瞻性结合得非常完美，绝对是一本能经受住时间考验的工具书。

说实话，刚开始我对这类主题的书籍抱有很大疑虑，总觉得“艺术”二字往往意味着晦涩难懂或者过于虚浮，但《新编食品雕刻艺术》彻底颠覆了我的看法。它的结构编排非常科学，逻辑清晰得像一套严谨的工程学教材。全书可以明显分为基础篇、进阶篇和创新篇三个层次。基础篇把“点、线、面”的几何学原理巧妙地融入到雕刻的基本笔触中，让人明白每一个切口都不是随意的，而是有其物理和美学基础的。进阶篇则开始引入了复杂的透雕和浮雕技术，尤其对如何处理多层次的结构，比如雕刻一只立体的动物，书中给出的解决方案是分解结构，分别雕刻后再巧妙组合，这种“模块化”的思维方式，极大降低了操作的难度。最让我欣赏的是创新篇，它没有固步自封于传统的花卉瓜果，而是大胆地探讨了如何将雕刻艺术融入到分子料理的展示中，比如用雕刻的手法制作出具有特定形状的果冻或泡沫载体，这简直是给传统技艺注入了现代活力。这本书的价值在于，它能让你从一个“手艺人”的视角，提升到“艺术家”的境界，让你学会用食材作为画布，来讲述一个关于自然、生命或者故事的视觉叙事。