电视节目制作技术手册

出版者:北京广播学院出版社

作者:张琦

页数:330

出版时间:1997-03

价格:22.50

装帧:平装

isbn号码:9787810041973

具体描述

内容提要

本书从实用的

角度出发，全面地

叙述了电视节目制

作技术的各个方

面对摄像机、录像

机、视频切换系统，

电视接收机及临视

器的使用都作了详

细的介绍，特别把

重点放在目前我国

在电视节目制作设

备中广泛使用的主

流机型和新技术方

面。本书内容充实，

材料丰富而且通俗

易懂。适合从事电

视节目制作人员及

广大爱好者阅读。

目录信息

目 录
第一章 彩色电视摄像机
1.1彩色摄像原理
1.1.1光和色
1.1.2三基色原理
1.1.3电视图像的传送方法
1.1.4彩色摄像机的组成
1.1.5CCD摄像机的组成
1.1.6如何评价摄像机
1.2摄像机的支撑装置
1.2.1支撑装置的组成
1.2.2实用摄像机支撑装置及性能
1.3DXC―M3AP摄像机的操作和调整
第二 章 磁带录像机
2.1磁带录像机综述
2.1.1录像机发展概况
2.1.2磁带录像机的种类与规格
2.1.3磁带录像机的内部组成
2.2录像磁带与视频磁头
2.2.1磁头的构造
2.2.2磁头的使用与维护
2.2.3视频磁带的规格种类
2.2.4盒式磁带的使用与保存
2.3磁带录像机的操作
2.4便携式录像机的操作
2.4.1U―maticVO―6800P的操作
2.4.2供电与电缆
2.5录像机的维护与保养
2.6电子编辑
2.6.1电子编辑概述
2.6.2电子编辑的种类
2.6.3电子编辑的基本工作方式
2.7电子编辑的操作
2.7.1手动编辑
2.7.2自动编辑
2.7.3电子编辑过程中的逻辑功能
2.8电子编辑设备的介绍
2.8.1RH―440编控器的操作
2.8.2BVE―800编控器的操作
2.9数字式时基误差校正器
2.9.1概述
2.9.2时基误差的产生原因
2.9.3数字式时基误差校正原理
2.9.4时基误差校正的应用
2.10 时码编辑介绍
2.10.1纵向时间码（LTC）和帧间时间
码（VITC）
2.10.2时码编辑
2.10.3时码编辑的优劣
第三章 视频切换系统
3.1视频切换系统概述
3.1.1视频切换系统的功能
3.1.2视频切换系统的组成
3.1.3系统的分类
3.1.4主要技术指示和对信号的要求
3.1.5信号流程示意图
3.2DERECTOR2000视频切换
系统简介
3.2.1操作和控制单元
3.2.2系统的连接
3.2.3操作前的检测及调整
3.3主要切换方式的操作
3.3.1快切
3.3.2混合
3.3.3扫换
3.3.4键控
3.4AVC―21视频切换系统简介
3.5数字特技
3.5.1数字特技概述
3.5.2屏幕效果
3.5.3NEC数字特技装置简介
3.5.4AMPEX的ADO数字特技
装置简介
3.6电视字幕机
3.6.1电视字幕机概述
3.6.2国产彩色字幕机
3.6.3SONY公司的SMC―70GP电视
形象创作系统简介
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，我最初对这种“手册”类的书籍抱有一定程度的保留，总觉得它们难免枯燥乏味，充斥着干燥的参数和难以消化的理论。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的文字风格充满了活力和一种独特的幽默感，阅读过程更像是一次与一位健谈的业内前辈的下午茶交流。作者似乎深谙如何将枯燥的技术点“拟人化”或“情景化”。例如，在讲解音频采集时，它会用一个生动的比喻来形容麦克风拾音的指向性，而不是冷冰冰地给出定义。更值得称道的是，书中穿插了大量“失败案例分析”——那些节目制作中闹出的笑话或者灾难性的技术失误，分析得入木三分，让人在捧腹之余，也能吸取惨痛教训，这种“反面教材”式的教学法非常有效。它教会了我如何预判风险，如何在压力山大的现场找到快速解决问题的“B计划”。读完这本书，我不再觉得制作环节是一个充满未知恐惧的黑箱，而是一套可以被理解、被驾驭的精密系统。它成功地将冰冷的技术，注入了人性化的温度。

我从事媒体行业多年，看过不少行业内的技术书籍，但很少有哪一本能像这本书一样，将“项目管理”和“创意实现”这两个看似分离的元素完美融合。这本书的第三部分，专门聚焦于大型现场直播活动的统筹规划，这正是我目前工作中的痛点。作者详细描绘了从前期场地勘测、人员调度、设备租赁清单的制定，到彩排流程的把控，乃至突发事件的应急预案，构成了一套完整的项目生命周期管理模型。特别是关于团队沟通的章节，提出了很多实用的技巧，比如如何有效地进行跨部门的简报会议，如何使用特定的术语来确保技术团队和导演团队之间信息传递的无损耗。这种从宏观管理到微观执行层面的全面覆盖，让我意识到，一个成功的节目不仅仅是技术的堆砌，更是管理艺术的体现。它提供的模板和检查清单极其详尽，我甚至可以将其直接应用于我下个月的活动策划中，极大地简化了我的行政工作负担，让我的精力能更集中于节目的艺术呈现上。这本书，可以说为我搭建了一个专业、高效的工作框架。

这本书的深度和广度着实令人印象深刻，它显然不是那种浮于表面的入门读物，而是深入到行业核心脉络的精良之作。我尤其欣赏作者在叙事中那种对“技术背后的哲学”的探讨。比如，书中关于镜头语言的章节，并没有停留在光圈、快门这些基础参数的罗列上，而是探讨了不同的焦段如何影响观众的情感投射，以及运镜节奏如何服务于叙事张力。我记得有一段关于纪录片拍摄伦理的讨论，作者提出的观点非常尖锐且富有洞察力，探讨了在追求完美画面的同时，如何保持对拍摄对象的尊重与客观性，这让我对自己的职业道德都有了一次深刻的反思。此外，它对新兴技术，如VR/AR在节目制作中的应用趋势也有所涉及，展现了作者紧跟时代前沿的视野。这本书的结构设计也非常巧妙，知识点层层递进，从基础理论到高级应用，逻辑严密，读起来酣畅淋漓，每读完一个章节，都感觉自己的知识体系又得到了一次系统的加固和扩充。对于那些已经有一定经验，希望突破瓶颈、追求艺术高度的制作人来说，这本书无疑是极具价值的参考宝典。

如果让我用一个词来形容这本书给我的感受，那一定是“系统性重建”。在接触这本书之前，我对电视制作的理解是零散且碎片化的：知道一些剪辑软件的快捷键，懂得基础的灯光原理，但总感觉自己缺少一个完整的、连贯的知识地图。这本书最大的贡献在于，它清晰地勾勒出了从前期策划、内容创作、技术实现到后期发行的完整产业链条。它没有跳过任何一个环节，即便是相对边缘的版权法和内容分发策略，也有相当篇幅的介绍，这拓宽了我对“制作”这个概念的理解。我发现，很多我过去认为是技术故障的问题，其实根源在于策划阶段的需求定义不够清晰。这本书提供了一个从上而下的思考路径，鼓励制作人要具备“全局观”。对于有志于成为导演或制作总监的人来说，这本书的价值不言而喻，它教你如何跳出单一岗位的限制，站在整个项目的角度去思考问题。它是一次彻底的思维升级，而不是简单的技能传授，读完后，我看待每一个镜头、每一个流程的眼光都变得更加审慎和全面了。

这本书简直是为我这种电视制作新手量身定做的“救星”！我原本对摄像机设置、灯光布局和现场导播这些环节一窍不通，感觉就像是面对一堆复杂的电子乐器，完全不知道该从何下手。这本书的叙述方式非常平易近人，它没有一开始就抛出一大堆晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验丰富的老前辈，耐心细致地拆解每一个步骤。比如，在讲解如何布光时，它不是简单地说“要用三点布光”，而是详细阐述了主光、补光和轮廓光各自的作用，甚至配上了非常直观的示意图，让我立刻明白了光线如何塑造人物的立体感和氛围。更让我惊喜的是，它对后期剪辑的流程也有深入的剖析，从素材的导入、时间线的管理，到色彩校正和音频混音，都提供了非常实用的“操作秘籍”。我按照书中的步骤实践了一次简单的短片制作，效果竟然出乎意料地专业，这极大地增强了我继续钻研下去的信心。这本书的价值远超一本普通的教科书，它更像是一份可以随时翻阅的“现场工作指南”，让复杂的流程变得井井有条，极大地提升了我的实操效率和对整个制作链条的掌控感。