影视传播概论与技巧

出版者:厦门大学出版社

作者:岳淼

页数:380

出版时间:2001-12

价格:21.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561518472

具体描述

本书第一版问世后，由于它选题体例内容方面有特色，很快成为许多高校使用教材。本次重版作了较大的修改。本书在阐述影视传播理论的基础上，系统地介绍了中外影视的发展历程，对一批有代表性的优秀影视作品作了深入的评论，从传播学的角度论述了影视文化与大众传播媒介的关系以及影视传播的效应。在介绍中国电影的发展历程时，分几个时期阐述了电影的成就及第四代、第五代导演的风格，并辟专章介绍了香港和台湾电影的发展史及导演风格。在介绍外国电影的发展历程时，选取了法国、德国、意大利、日本、美国等几个国家，对他们的电影发展史，尤其是电影流派、美学特征及著名导演作了系统的介绍。阐述了中国包括台湾、香港在内的电视剧发展历程，介绍了一批有影响有代表性的电视剧。还较系统地论述了影视艺术的鉴赏，从鉴赏方法到影视鉴赏的不同特点，都作了简明的阐述。此外，本书还辟专章对一批优秀影视作品作了简评。

目录信息

第一章　影视传播概说
第一节　影、视艺术的诞生与发展
第二节　影视文化，一种新的意识形态垄断
第二章　中国电影的发展历程
第一节　中国电影的起步
第二节　40年代的中国电影
第三节　中国电影的曲折发展时期（1949-1976）
第四节　中国电影的创新与繁荣
第五节　“第四代”导演的编导技巧
第六节　“第五代”的导演风格
第七节　“第六代”导演渐成气候
第三章　中国香港电影
第一节　香港电影风貌
第二节　著名导演技巧分析
第四章　中国台湾电影
第一节　台湾电影的发展状况
第二节　台湾电影导演艺术
第五章　法国电影
第一节　早期的法国电影
第二节　法国“新浪潮”与“左岸派”
第三节　20世纪90年代的法国电影
第六章　德国电影
第一节　德国电影史上的第一个黄金时代
第二节　新德国电影运动的起因和发展
第三节　新德国电影的美学特征
第四节　“新德国电影”的四大导演
第五节　20世纪90年代的德国电影
第七章　意大利新现实主义电影
第一节　新现实主义电影产生的背景
第二节　作者与作品
第三节　新现实主义的美学特征
第四节　新现实主义继承者们的演变
第八章　日本电影
第一节　日本电影的发展历程
第二节　当代日本电影类型
第三节　著名导演及其风格
第九章　好莱坞电影
第一节　好莱坞的黄金时期
第二节　新好莱坞电影
第三节　当代好莱坞商业类型片
第十章　中国电视剧
第一节　中国电视剧的发展
第二节　台湾的电视剧
第三节　香港的电视剧
第十一章　影视艺术的鉴赏
第十二间　优秀影片简评
附录　中外电影佳作选目
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

天哪，我最近淘到一本超级赞的书，简直是视觉艺术爱好者的福音！这本书的内容深度和广度都让我叹为观止。它不仅仅停留在理论的讲解，更是将复杂的概念拆解得清晰易懂，仿佛有一位经验丰富的大师手把手地在教你如何观察世界。我特别欣赏作者那种娓娓道来的叙述方式，读起来一点都不枯燥，反而充满了探索的乐趣。书里对光影、构图、色彩的运用分析得入木三分，让我这个业余爱好者一下子有了豁然开朗的感觉。举个例子，书中有一章节专门讲“动态平衡”在画面中的体现，通过大量经典案例的对比分析，我终于明白了为什么有些画面让人感到稳定祥和，而有些则充满了张力与冲突。这种将抽象理论具象化的能力，是这本书最让我惊喜的地方。而且，这本书的排版设计也非常人性化，大量的图例和注释穿插得恰到好处，阅读体验极佳，让人忍不住一口气读完。我感觉它已经成为我案头必备的参考书了，随时翻阅都能获得新的启发。对于任何想要提升自己审美情趣，或者正在尝试用镜头记录生活的人来说，这本书绝对不容错过，它会从根本上改变你看待影像的方式。

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“震撼的系统性”。它就像一张无比精密的航海图，清晰地标示了从零基础到精通的每一个重要航点。我特别欣赏作者在构建知识体系时的逻辑严密性，它将原本看似分散的各种技巧和理论，有机地编织成了一个完整的知识网络。这本书的结构安排非常巧妙，它先用宏观的视角带你领略整个影像世界的全貌，然后逐步深入到微观的、操作层面的细节，最后再回归到宏大的艺术哲学探讨。这种“大进小出、小中见大”的叙事策略，使得学习过程中的迷失感降到了最低。我感觉自己跟随作者的节奏，稳扎稳打地建立起了一个坚实且全面的影像知识框架。它不浮夸，不故作高深，而是用一种近乎科学的严谨态度，去剖析影像创作这门手艺。对于新人来说，它省去了无数摸索的时间，让你能站在巨人的肩膀上快速成长；对于老手而言，它提供了一个完美的“回溯和重构”体系的机会，帮你查漏补缺，巩固根基。这本书简直是为那些渴望系统化、专业化提升的影像学习者量身打造的终极指南。

我必须承认，我是一个追求“实战”效果的读者，很多理论书籍对我来说都是“空中楼阁”。然而，这本笔记一样的东西，却实实在在地让我感觉自己的工作效率和作品质量得到了质的飞跃。它对后期处理流程的梳理，简直是教科书级别的典范。作者似乎把每一个环节可能遇到的“陷阱”都提前标注出来了，并给出了清晰的规避方案。我尤其喜欢它对“情绪调色板”的构建方法论，这比单纯地套用LUTs要高明得多。书中通过对不同色彩温度和饱和度组合的案例分析，教会你如何根据场景和人物的情感状态，定制独一无二的视觉语言。我按照书中的建议，调整了我一个正在进行中的短片项目，仅仅是对色彩倾向做了一次大胆的调整，整个影片的质感和观众的代入感就提升了至少一个档次。这本书的实用性体现在方方面面，从前期策划时的“镜头清单设计”，到后期导出时的“文件格式选择标准”，每一个细节都体现了作者对行业的精通和严谨态度。它不是让你成为一个会操作软件的机器，而是让你成为一个懂得掌控视觉流程的艺术家。

说实话，我本来对这种“概论”类的书籍是抱有一丝疑虑的，总觉得它们要么过于学院派，要么流于表面。但这本书彻底颠覆了我的看法。它就像一个深谙行业内幕的资深人士，毫不保留地分享着他的心得体会。最让我震撼的是，它并没有简单地罗列各种技巧，而是深入探讨了“叙事动机”的构建，这一点非常少见。作者似乎对人性的幽微之处有着深刻的洞察力，他教会我们如何通过细微的镜头语言，去暗示角色的内心世界和未言明的背景故事。比如，书中对“景深”的讨论，不再是简单的技术参数介绍，而是上升到了“隔离”与“聚焦”心理状态的层面。读完这部分，我立刻拿起手机去尝试拍摄，尝试用不同的景深来表达“疏离感”和“亲密感”，效果立竿见影。这本书的厉害之处在于，它提供的不是公式，而是思维框架。它鼓励读者去思考“为什么”要这样拍，而不是仅仅学习“如何”去拍。如果你已经厌倦了那些千篇一律的教程，渴望获得更深层次的艺术滋养，这本书无疑是为你量身定做的“武功秘籍”，读完后感觉自己的创作功力大增，眼界都开阔了。

这本书的价值，远超出了其定价。我以一个长期关注影像美学的角度来看，它提供了一种极其稀缺的“批判性思维”训练。作者非常擅长引导读者去解构那些我们习以为常的影像范式，并探讨其背后的文化和社会意涵。比如，书中对“主观视点”在不同文化语境下的接受差异进行了深入的比较研究，这让我开始反思自己过去对“沉浸感”的理解是否过于狭隘。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场高强度的智力对话，而不是单向的知识接收。它的文字充满了思辨的火花，很多段落我都需要停下来，反复阅读，甚至在空白处写下自己的批注和疑问。这本书的伟大之处在于，它敢于挑战权威和既有观念，鼓励读者建立自己的影像哲学。对于那些希望在影像领域做出自己独特声音的人来说，这本书提供的不是工具箱，而是一把“万能钥匙”，让你能够打开通往更高层次创作的门。它迫使你走出舒适区，去重新审视你过去所信奉的一切影像法则。

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