一星期美术基础速成

出版者:西泠印社出版社

作者:董春雷 编

页数:0

价格:9.00元

isbn号码:9787805175263

具体描述

一幅好的速写，应是心、脑、眼、手默契配合的结果。用心去体察，即对对象的形体神态特征进行细致的观察体会，用眼去观察分析，对象的形体结构的关键处，要加以概括、条理；用脑综合分析，对物象的总体印象加以确定；用手准确表现，把对物象的整体感受通过富有激情与美感的线与明暗准确到位地表达出来。本书的编写本着循序渐进的原则，难物速写为主，辅以场景速写、风景速写、环境道具速写，对生活中的所见予以真切地表现，增加学画者视觉形象的积累。

用户评价

“坦白讲，我购买《一星期美术基础速成》的时候，心里是抱着“试试看”的心态，毕竟“速成”二字总让人联想到一些不太靠谱的技巧。然而，这本书却以一种非常扎实且富有逻辑性的方式，刷新了我的认知。作者并没有回避绘画的基础要求，而是将这些基础知识分解得极其细致，并以一种非常易于理解的方式呈现。我印象最深刻的是关于“构图”那一章节，我一直以为构图是很玄乎的东西，需要很强的艺术直觉。但书里通过大量的范例图，讲解了三分法、黄金分割点等几种最常用也最有效的构图原则，并结合实际的练习，让我能够亲手去尝试和感受不同构图带来的视觉冲击力。比如，书中提供了一组照片，让我尝试用不同的构图方法重新排布画面，我发现即使是同一组素材，通过不同的构图，竟然能产生截然不同的画面效果，有的沉稳大气，有的则活泼灵动。这种直观的对比，让我对构图有了醍醐灌顶般的理解。另外，这本书在色彩理论的讲解上也做得非常出色。它没有过于深奥的色轮理论，而是侧重于如何运用色彩来营造氛围和表现情感。书中通过对比鲜明、通俗易懂的图示，展示了冷暖色调、对比色、互补色在画面中的实际应用，让我明白色彩不仅仅是颜料的叠加，更是情感的表达和意境的塑造。我尝试着按照书中的指导，为一些简单的静物画添加色彩，发现即使是最基础的色彩运用，也能让画面变得生动起来。这本书最难得的地方在于，它始终保持着一种鼓励和引导的态度，让我在学习过程中不会感到沮丧，而是充满了探索的乐趣。一周的学习，让我不再畏惧拿起画笔，而是开始期待每一次的创作，这本身就是一种巨大的进步。”

“我最近入手了《一星期美术基础速成》，虽然名字听上去有点夸张，但实际体验下来，真是让我惊喜连连。我之前对绘画一直抱着一种“望而却步”的心态，总觉得这东西需要天赋，需要从小打下坚实的基础，否则根本学不会。但这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。它没有上来就讲什么高深的理论，也没有堆砌那些枯燥的解剖学或者透视原理，而是从最基础、最直观的笔触和线条入手，一步一步地引导我。我尤其喜欢它关于“观察力培养”的部分，作者用了很多生动的例子，教会我如何真正地“看”东西，而不仅仅是“瞄”一眼。比如，他会让我仔细观察一个苹果的形状，然后用最简单的线条勾勒出来，再一点点地添加明暗关系。这个过程让我深刻体会到，原来绘画并非遥不可及，而是可以从最微小的细节开始，循序渐进地建立自信。而且，书中的练习设计非常巧妙，不会让人觉得枯燥乏味，更像是在玩一个有趣的游戏。例如，书中有一个练习是让我用不同方向的线条来表现物体的体积感，刚开始觉得很困惑，但按照书中的指示一步步尝试，很快就找到了感觉，那种从模糊到清晰、从平面到立体的变化，让我成就感爆棚。更重要的是，这本书让我认识到，学习美术并非一定要花费数年时间，只要掌握了正确的方法和技巧，并且持之以恒地练习，一周的时间虽然不能让你成为大师，但足以让你建立起初步的绘画概念，并对绘画产生浓厚的兴趣，甚至可能挖掘出隐藏的艺术天赋。我强烈推荐给所有像我一样，曾经对绘画感到迷茫或者想要尝试新事物的朋友们，它绝对会是你踏入艺术殿堂的第一块坚实的基石，开启你全新的视觉体验和创造力之旅。”

“我一直认为，学习绘画需要极高的天赋和从小培养的童子功，所以这么多年来，我虽然喜欢艺术，却从未敢真正拿起画笔。直到我遇到了《一星期美术基础速成》，它彻底打破了我固有的观念，让我认识到，原来绘画并非高不可攀，而是可以从零开始，循序渐进地掌握的。这本书最吸引我的地方在于，它用一种极其高效且有趣的方式，将绘画的基础知识分解成一个个易于理解和实践的小模块。我尤其喜欢书中关于“线条的语言”那一章节，作者并没有只是简单地罗列几种线条，而是通过大量的范例，让我深刻理解不同线条所传达的情感和表现力——锐利的直线象征力量，流畅的曲线代表柔美，而断续的点线则能营造出朦胧的意境。我按照书中的指导，尝试用不同的线条去描绘同一个物体，发现通过线条的运用，即使是最简单的形状，也能呈现出千变万化的视觉效果。这种对线条表现力的深刻理解，让我瞬间感觉自己与绘画世界有了更深的连接。此外，书中关于“明暗对比”的讲解也非常到位。它没有使用复杂的术语，而是通过清晰的图示和对比，让我明白了如何通过光影来塑造物体的立体感和空间感。我尝试着去观察身边的物体，并试图用书中的方法来捕捉其明暗变化，这种从二维到三维的感知过程，让我充满了好奇和探索的欲望。一周的时间，我不仅掌握了一些基础的绘画技巧，更重要的是，我建立起了对绘画的自信心，不再对拿起画笔感到恐惧。这本书让我明白，学习任何技能，最重要的是找到正确的方法和保持持续的热情，而《一星期美术基础速成》恰恰能点燃这份热情，并指引你走向正确的方向。它让我觉得，原来艺术的种子，也可以在我的内心悄然萌芽，并有望绽放出绚丽的花朵。”

“长期以来，我总认为学习绘画是一件极其耗时且需要极高天赋的事情，所以尽管我一直对艺术充满兴趣，却从未真正尝试过拿起画笔。《一星期美术基础速成》这本书，以一种颠覆性的方式，打破了我固有的观念。它没有像许多传统教程那样，上来就教你画复杂的静物或者人物，而是从最基础的“观察”和“感受”入手，引导我如何用艺术的眼光去看待世界。我尤其喜欢书中关于“光影的魔力”这一章节。它让我明白，光影不仅仅是物体表面的明暗变化，更是塑造物体形态、营造画面氛围的关键。我按照书中的指导，去观察身边的物体，并尝试用不同的笔触和色调来表现光影的效果。我惊喜地发现，通过对光影的细致描绘，一个普通的物体也能焕发出生命力，展现出其独特的质感和体积感。这种对光影的理解，让我感觉自己仿佛拥有了“点石成金”的能力，能够化平凡为神奇。此外，书中在讲解“色彩的情感表达”时，也做得非常出色。它并没有深究复杂的色彩理论，而是侧重于色彩在不同场景下所传达的情感信息。我尝试着去为自己画的风景添加色彩，我发现，通过运用不同的色彩组合，我能够创造出晴朗明媚、阴雨绵绵、或者宁静祥和的画面氛围。这种对色彩的掌控，让我感觉自己就像一个“色彩魔法师”，能够随心所欲地调配出我想要的情感。一周的时间，我不仅掌握了一些实用的绘画技巧，更重要的是，我建立起了对绘画的自信心，不再对拿起画笔感到畏惧。这本书让我明白，学习任何技能，最重要的是找到正确的方法和保持持续的热情，而《一星期美术基础速成》恰恰能点燃这份热情，并指引你走向正确的方向。”

“我是一个极度害怕失败的人，所以对于学习绘画这种“慢工出细活”的技能，总是心存畏惧。然而，《一星期美术基础速成》这本书，以一种极其温和且循序渐进的方式，彻底治愈了我的“绘画恐惧症”。它并没有急于求成，而是像一位耐心的老师，手把手地引导我，从最基础的“下笔”开始。我印象最深的是书中关于“笔触的运用”这一部分。作者详细地讲解了不同笔触在绘画中扮演的角色，例如，粗犷的笔触可以表现力量和动态，而细腻的笔触则适合刻画质感和细节。通过大量的实例示范，我学会了如何根据描绘的对象和想要表达的情感，选择最合适的笔触。我尝试着去模仿书中的练习，用不同的笔触去描绘同一片树叶，结果发现，即使是同一片树叶，用不同的笔触来表现，其质感和生命力也会截然不同。这种微小的变化，却带来了巨大的视觉冲击力，让我对绘画的理解又上了一个台阶。另外，书中关于“色彩搭配”的讲解，也让我受益匪浅。它并没有深究那些复杂的色彩理论，而是侧重于如何运用色彩来营造氛围，以及如何通过色彩的对比来突出主体。我按照书中的指导，为一些简单的静物画添加色彩，我惊喜地发现，即使是最基础的色彩搭配，也能让画面变得富有生命力。我不再觉得色彩是杂乱无章的，而是能通过色彩来传递情感，表达心情。一周的时间，我不仅掌握了一些实用的绘画技巧，更重要的是，我建立起了对绘画的兴趣和自信。这本书让我明白，学习任何技能，最重要的是开始，而《一星期美术基础速成》就是那个绝佳的开始，它让我看到了自己成为一个“会画画的人”的可能性。”

“我一直觉得，绘画是一门需要天赋的艺术，而我显然不具备这种天赋。所以，尽管我对艺术充满向往，却从未真正踏足绘画的世界。直到我偶然间读到了《一星期美术基础速成》，这本书彻底颠覆了我的想法，让我看到了学习绘画的另一种可能。这本书最让我赞叹的是，它能够将复杂的基础绘画知识，以一种极其精炼且易于理解的方式呈现出来。它没有冗余的理论，而是直击核心，让我在最短的时间内，掌握最关键的绘画要素。我尤其喜欢书中关于“形状与轮廓”的讲解。它教我如何从最基本的几何形状入手，去分析和概括我们看到的物体，例如，一个圆柱体可以看作是一个圆形和两个椭圆形的组合，一个复杂的物体也可以分解成若干个简单的几何图形。这种训练极大地提升了我对物体形态的认知能力，让我不再被事物的表象所迷惑，而是能够抓住其本质。我尝试着去描绘身边的日常用品，用简单的线条勾勒出它们的轮廓，我发现，即使是最普通的物体，在经过我的观察和概括之后，也变得生动起来。而且，书中在讲解“材质的表现”时，也做得非常出色。它通过大量的图例，展示了如何用不同的笔触和纹理来模拟不同材质的质感，例如，丝滑的绸缎，粗糙的麻布，光亮的金属等等。我尝试着去模仿书中的技法，用不同的笔触去描绘不同的材质，我发现，仅仅是笔触的细微变化，就能让画面产生截然不同的质感，这种变化让我充满了惊喜。一周的时间，我不仅掌握了一些基础的绘画技巧，更重要的是，我建立了对绘画的信心。这本书让我明白，天赋固然重要，但正确的方法和持之以恒的练习，同样能够让我们在艺术的道路上走的更远。它是一本真正能够帮助我开启绘画之旅的宝藏。”

“作为一名多年来对美术只有模糊概念，从未真正动过笔的职场人士，《一星期美术基础速成》简直就是我人生中的一盏明灯。我工作的性质让我每天接触大量的视觉信息，但我却缺乏将这些信息转化为艺术语言的能力。这本书打破了我的思维定势，让我看到了美术的普适性和可学习性。它并没有像很多教程那样，上来就教你画复杂的素描或者油画，而是从最基本的光影、形体入手，用一种非常“亲民”的方式，引导你认识事物的立体感和空间感。我记得其中有一个练习，是让我观察并用简单的几何体来概括生活中的物体，例如把一个杯子看成圆柱体，把一个书本看成长方体。这个看似简单的练习，却极大地提升了我对物体基本形态的认知能力，让我不再被物体的细节所迷惑，而是能够抓住其本质。书中的讲解语言朴实无华，没有过多华丽的辞藻，但每一个字都直击要点，仿佛是多年经验的艺术家在与你面对面交流。它教会我如何用线条来“塑造”形体，如何利用明暗对比来营造“体积感”，这些曾经让我感到抽象的概念，通过书中的清晰图解和循序渐进的练习，变得异常清晰和易于掌握。最让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技巧层面，它还融入了一些关于“审美”的启蒙，教我如何去发现美，如何去欣赏艺术。一周的时间，我学会了用更“艺术”的眼光去看待周围的世界，也开始尝试用自己的双手去捕捉这份美。这本书让我明白，绘画并非只有天赋异禀的人才能掌握，它更是一种可以通过努力和正确方法获得的技能，是一种通往内心自由和情感表达的途径。我真心觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于自我发现和能力拓展的旅程，让我重新认识了自己。”

“我对美术的理解一直停留在“能看懂”的阶段，却从未想过自己能“画出来”。《一星期美术基础速成》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的独特之处在于，它不是那种一上来就教你画复杂对象的教程，而是从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导你建立起对绘画的感知能力。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造这一部分。它并没有用复杂的透视公式，而是通过一些非常巧妙的练习，让我理解如何通过线条的粗细、明暗的对比，以及物体之间的遮挡关系，来表现画面的空间层次感。我按照书中的指导，尝试着去画一个简单的室内场景，我惊喜地发现，通过运用书中的方法，我能够比较准确地表现出家具的远近关系，以及墙壁的深度感。这种从二维平面到三维空间的转化，让我感觉自己仿佛拥有了“读心术”，能够看穿物体的三维结构。此外，书中在讲解“构图”时，也做得非常实用。它并没有列出太多复杂的构图理论，而是通过一些经典的范例，让我理解最常用的几种构图原则，例如三分法、对角线构图等。我尝试着去为自己画的静物安排构图，发现即使是简单的摆放，通过不同的构图方式，也能产生截然不同的视觉效果。这种对构图的掌握，让我感觉自己的画面瞬间变得“高级”起来。一周的学习，我不仅掌握了一些基础的绘画技巧，更重要的是，我培养了自己对艺术的鉴赏能力。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，融入我们的生活，成为我们表达自我的一种方式。它是一本真正能够激发潜能，点燃激情的学习工具。”

“作为一个对艺术领域一直怀揣好奇，却又因缺乏系统指导而止步不前的人，《一星期美术基础速成》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的优点在于，它非常有策略性地避开了那些可能让初学者望而却步的枯燥理论，而是将绘画的基础知识，如同剥洋葱一般，一层一层地呈现出来，让你在不知不觉中，就建立起扎实的绘画功底。我尤其赞赏书中关于“观察与表现”的章节。它教我如何用全新的视角去审视日常生活中的事物，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受和理解。例如，书中通过对常见物品（如水果、餐具）的分解和重组，让我明白如何从宏观到微观，从整体到局部，有效地捕捉物体的形态特征。这种训练极大地提升了我的“视觉思维”能力，让我能更敏锐地捕捉到画面中的细节和规律。我尝试着按照书中的方法，去观察并速写身边的静物，发现以前被我忽略的许多微妙之处，如今都能被我捕捉到，并用简单的线条表达出来。而且，书中在讲解“透视”原理时，也做得非常人性化。它并没有用复杂的数学公式来轰炸读者，而是通过生活化的例子和直观的图示，让我理解远近关系如何影响物体的形状和大小。我尝试着去画一个简单的街道场景，按照书中的指导，我能够比较准确地画出房屋的消失点和倾斜角度，这让我觉得自己仿佛真的掌握了“空间魔法”。这本书在短短一周的时间里，让我从一个对绘画一无所知的小白，变成了一个能够自信地拿起画笔，并且开始享受绘画过程的人。它不仅仅传授技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术创作的热情，让我看到了无限的可能性。”

“在我看来，绘画的本质是“表达”，而《一星期美术基础速成》这本书，恰恰教会了我如何用最简单、最直接的方式去表达。它没有复杂的术语，没有枯燥的理论，而是像一位循循善诱的伙伴，引导我一步步地走进绘画的世界。我最欣赏书中关于“从简到繁”的教学理念。它让我明白，学习绘画并非一蹴而就，而是需要从最基础的元素开始，逐步积累。例如，书中在讲解“物体结构”时，并没有直接教我画复杂的头部或者手部，而是让我先学会如何用简单的几何形体来概括和分解物体。这种训练极大地提升了我对物体结构的认知能力，让我能够抓住事物的本质，而不是被表面的细节所迷惑。我尝试着去描绘身边的花草，用简单的线条勾勒出它们的轮廓，再用少量的明暗来表现其立体感。这种简练的表达方式，反而让我觉得更加传神，更能抓住事物的神韵。而且，书中在讲解“画面节奏”时，也做得非常到位。它并没有用复杂的构图理论，而是通过一些经典的范例，让我理解如何在画面中运用留白、疏密、虚实等元素，来营造画面的层次感和动感。我尝试着去为自己画的风景安排画面节奏，我发现，通过巧妙的留白和虚实的对比，我能够让画面变得更加生动，更富有呼吸感。一周的时间，我不仅掌握了一些实用的绘画技巧，更重要的是，我找到了属于自己的绘画表达方式。这本书让我明白，绘画并非只有天才才能掌握，它更是一种可以通过学习和实践，来提升的艺术能力，一种可以让我们更自由地表达内心的工具。它是一本真正能够启发思考，释放创造力的好书。”