唐诗宋词鉴赏辞典

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出版者:湖北辞书出版社
作者:傅德岷
出品人:
页数:632
译者:
出版时间:2005-1
价格:29.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787540308506
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《唐诗宋词鉴赏辞典》编撰体例除原诗(词)外,特有诗(词)人简介、注释、鉴赏及插图。“诗(词)人简介”力求言简意赅;“注释”疏通义,求其简洁准确;“鉴赏”文字深入浅出,生动活泼,有助于读友掌握原诗(词)的美学内涵,陶冶性情;适量的“插图”则以视觉形象与诗(词)境交相辉映,触发读友的通感。另外,我们还汇编了“名句索引”作为附录,能让读友在最短时间内鸟瞰唐诗宋词千古绝唱,可谓事半功倍。

中国素有诗国之称。诗歌发展到唐宋时期,更是进入巅峰状态,达到精美绝伦的境地。一谈起诗歌,人们就自然会想到唐诗宋词。中国又有散文之邦的美誉。无论是古代散文,还是现、当代散文,都以它自身的发展轨迹,辉煌成就,独特的艺术和美学特质,成为中国散文园地奇葩。恰如长江、黄河流贯在中国大地上一样这一诗一文,也闪闪发光地流贯在中国文学史上。

翰墨丹青:中国古典绘画技法与流派研究 引言:穿越时空的笔墨对话 本书旨在带领读者深入探索中国古典绘画波澜壮阔的历史长河,聚焦于自魏晋南北朝至清末民初,各个历史时期最具代表性的绘画流派、核心技法及其蕴含的哲学思想。我们不关注文学的典雅,而是专注于视觉艺术的精微,解析笔触中的力量,墨色中的意境,以及构图里的乾坤。本书是一部致力于梳理中国绘画体系的专业论著,旨在为艺术爱好者、专业研究者以及渴望理解东方美学精髓的读者,提供一份详尽且深入的图文导览。 第一章:萌芽与确立——早期山水与人物画的奠基(魏晋至唐代) 本章追溯中国绘画从“绘事”向“画学”转型的关键时期。重点分析顾恺之“传神写照”的理论基础,探讨其在人物画领域,尤其是“褒衣博带”风格的形成与影响。 在山水画的早期发展中,我们详述了王微“以理为师”的理念,以及谢赫“六法”中“气韵生动”如何成为后世评判画作的最高标准。唐代,绘画艺术迎来了第一次高峰。张萱、周昉所代表的“仕女画”流派,以其细腻的笔法、富丽的色彩和对宫廷生活的精准描摹,确立了“工笔重彩”的典范。同时,李思训、李昭道的“青绿山水”,借鉴了金银矿物颜料,创造出雄伟富丽的宫廷山水风格,展示了色彩在画面叙事中的巨大潜能。本章详尽分析了这些早期技法的材料构成、用笔的力度控制,以及它们如何奠定后世中国画写意与写实两大脉络的差异。 第二章:意境的飞跃——水墨革命与文人画的兴起(五代至宋代) 宋代是中国绘画史上的黄金时代,技术革新与思想解放并行,催生了以文人审美为核心的绘画新风。本章的核心在于探讨“水墨”这一媒介的解放。 五代时期,荆浩、关仝奠定了北方山水画的宏大格局,其雄伟的气势和对斧劈皴等“硬皴法”的运用,是理解宋代山水画成熟期的重要参照。然而,真正的革命在于文人画的觉醒。董源、巨然开创的江南“董巨”体系,以“披麻皴”和“点苔”技法,转而追求温润、含蓄、富有层次感的笔墨趣味。 宋徽宗的院体画代表了写实技巧的巅峰,其对花鸟的观察入微,精确到毫厘,为后世的工笔花鸟画树立了难以逾越的标杆。但在学院派的精细之外,苏轼、米芾等文人倡导的“逸笔草草,不求形似”成为一股强大的反潮流力量。米芾“刷点”创造的“米点”,模糊了物体的清晰边界,将笔墨的“书写性”提升到前所未有的高度。本章将对比分析院体画的“形神兼备”与文人画的“以书入画”在技法层面的具体区别。 第三章:笔墨的哲学——元代以降的“四王”与“四僧” 元代,由于政治环境的变迁,画家的身份与创作动机发生了根本性转变。山水画彻底成为“抒写胸臆”的载体,而非记录地理风貌的工具。 “元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——将水墨语言推向了至高无上的哲学境界。倪瓒“折枝皴”的极简主义,以及对“空白”的极致运用,探讨了虚实之间的辩证关系。黄公望在《富春山居图》中对笔墨韵律的把握,成为后世山水画学习的“圣经”。 明清时期,绘画艺术进入了成熟而复杂的阶段。以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的摹古主义,是对前代大师技法的高度整合与总结。王原祁将董、巨、元四家的笔墨理论系统化,形成了“理、法、气、韵”的理论框架,尤其对“笔法”与“墨法”的结构性分析,对后世影响深远。 与此同时,以石涛、八大山人为代表的“革新派”——“四僧”——则在继承中力图突破。石涛的“一画论”强调主观能动性,其大胆的笔墨变化、打破常规的构图,以及对“散点透视”的灵活运用,极大地拓宽了山水画的表现力。本章将详细剖析“四王”的集大成与“四僧”的个性化突破,如何共同构筑了清代绘画的复杂格局。 第四章:材料与技法解析——皴、擦、点、染的精微世界 本章是全书的技术核心,专注于解析中国画四大技法体系的具体操作。 1. 皴法(Texture Strokes): 系统梳理了斧劈皴、披麻皴、荷叶皴、折带皴等数十种皴法的形成背景、适用的山石形态,以及绘制时对“笔锋、笔腹、笔尖”三种状态的控制要求。 2. 墨法(Ink Application): 深入解析了焦、浓、重、淡、清五墨的层次变化,以及墨分五色的具体调配比例。探讨了“墨分五色”在不同时代(如宋代的浓墨与元代的淡墨)的应用偏好。 3. 点法与苔法(Dotting and Moss): 探讨点法在区分物象、增加画面体积感上的作用。重点分析了“苔点”在不同流派中的作用,例如元代文人画中偏重的“干苔”与清代“四王”中强调的“湿润之苔”。 4. 设色与晕染(Coloring and Gradation): 区别了“勾勒填色”与“水墨分染”两种主要设色方式。详细解析了矿物颜料(石青、石绿)的附着特性与历代使用规范,以及赭石、藤黄等植物颜料在营造氛围中的作用。 结语:传承与当代对话 中国古典绘画不仅是技艺的展示,更是东方哲学思想的视觉载体。本书通过对技法、材料和流派的细致梳理,旨在展现中国艺术家如何在有限的媒介中,实现无限的意境表达。理解这些技法的历史演变与内在逻辑,是欣赏和研究中国传统艺术的基石。最终,我们将展望古典笔墨语言在当代艺术语境下的继承与创新。

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读后感

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用户评价

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拿到这本“辞典”的时候,我首先被它的装帧和排版吸引住了。在这个什么都追求快餐式的阅读时代,能有一本如此用心制作的实体书,简直是种享受。纸张的质感非常舒服,拿在手里沉甸甸的,油墨印刷清晰锐利,古诗词的字体选择上也看得出编辑的匠心,既有古典韵味又不影响阅读速度。尤其要提的是,它的版式设计极为合理。鉴赏部分和原文的布局错落有致,注释清晰地分布在页边或脚注,一点也不显得拥挤。我过去看一些古籍,常常被密密麻麻的文字搞得头晕眼花,但这本辞典的留白恰到好处,让人在阅读深度鉴赏文章时,眼睛能得到充分的休息,思绪也能更顺畅地跟随作者的思路走。这不仅仅是一本知识的载体,更像是一件精美的工艺品,让我每次翻开它,都觉得是在进行一场安静而庄重的文化朝圣。对于那些追求阅读体验的读者来说,这本书的物理属性本身就值回票价了。

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这本书的结构布局,真正体现了“辞典”二字的精髓,结构严谨,检索方便。我经常需要在短时间内找到某位诗人或某首特定的作品来进行对比研究,过去翻阅其他资料时,常常需要花费大量时间在目录和索引上来回跳转,非常耗费精力。但《唐诗宋词鉴赏辞典》在这方面做得极为出色。它的分类逻辑清晰明了,无论是按作者、按朝代,还是按主题分类,都能迅速定位。更值得称赞的是,它的索引系统非常细致,甚至收录了一些特定意象的词条,比如“月”“柳”“雁”等,点击进去,你能看到所有涉及这些意象的经典名篇及其精要赏析,这对于进行专题研究或者只是想在特定情绪下寻找对应诗篇的人来说,简直是神来之笔。这种高效的知识组织方式,极大地提高了我的学习效率,让知识的获取变得快捷而精准,真正做到了“随用随取”。

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这本《唐诗宋词鉴赏辞典》简直是古诗词爱好者的福音,我得说,我抱着极大的期待入手这本书,结果完全没有让我失望。我是一个自诩对古典文学有点了解的人,平日里也爱翻阅一些诗词集子,但总觉得那些解读太过晦涩,要么是干巴巴的考据,要么是过于泛泛的抒情。这本书的厉害之处就在于它找到了一个完美的平衡点。它的选篇眼光非常独到,不仅收录了那些耳熟能详的“教科书式”名篇,更难得的是,它还挖掘出了一些平时不太容易在普通选本中见到的佳作。比如,我以前对某个中晚唐诗人的某几首词一直感到费解,觉得意境很美但总抓不住核心,翻开这本书后,它对词句的细致剖析,那种层层剥开的讲解方式,让我茅塞顿开。它不是简单地告诉你“这句是什么意思”,而是深入到作者写下这个字时的心境、当时的社会背景,甚至语言学上这个词在当时语境下的微妙变化。读完之后,再去重温原词,感觉就像是第一次真正“看到”了诗人眼中的景象,那种立体感和共鸣感,是其他任何工具书都无法给予的。可以说,它让我的鉴赏水平有了质的飞跃,不再是走马观花地欣赏了。

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我特别欣赏这本书在历史背景和文化关联性上的挖掘深度。很多时候,我们读诗词,只停留在文字的层面,觉得美则美矣,但总觉得少了点“根基”。这本书的鉴赏部分,往往会花相当的篇幅去铺垫当时的社会风貌、哲学思潮,甚至是不同流派诗人之间的观点碰撞。比如,它会深入分析盛唐气象是如何催生出豪迈奔放的诗风,又在安史之乱后,词曲如何变得更加婉约内敛,这种宏观的历史视角,使得每一首诗词都不再是孤立的艺术品,而是历史长河中一个个闪光的坐标点。通过这种方式,我不仅学会了欣赏文字技巧,更重要的是,我开始理解中国文人士大夫的精神世界是如何在时代洪流中沉浮和表达的。这使得我对古典文学的理解,从单纯的“审美”上升到了“人文关怀”的层面,拓宽了我的知识边界,非常有启发性。

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我是一个零基础的入门者,过去只知道几首李白的“床前明月光”,对格律、对仗这些术语一窍不通,一提到“鉴赏”就犯怵。抱着试试看的心态买了这本辞典,原本以为会看到大量艰深的学术术语,结果却发现,它的讲解风格极其亲和,简直就像是请了一位温文尔雅的长者在身边耐心教导。它没有一上来就抛出复杂的理论,而是先用最朴素的语言描绘出诗词的画面感。举个例子,对于一个拗口的词句,它会先用白话文解释出场景,然后才逐步深入到修辞手法和音韵美感。这种由浅入深的教学路径,极大地降低了学习的门槛。我甚至敢于把这本书带到我的诗词学习小组里,即使是那些和我一样基础薄弱的朋友,也能很快找到切入点。更重要的是,它的鉴赏角度非常多元,不是死守着一个标准答案,而是鼓励读者自己去感受和思考,这一点让我非常受用,让我真正体会到了学习的乐趣,而不是被动的接受知识。

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现在床头还有~无聊时拿来翻一番

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想当初,为提升高考作文的文化底蕴,起恶补之用。

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超喜欢的书,借给了某人之后就没有还回来了

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2019已读149,日常翻阅背诵。现在是给小朋友背。

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我可爱它了,从小就爱

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