華夏美學

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出版者:三民
作者:李澤厚
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:1997年04月03日
价格:NT$ 220
装帧:平装
isbn号码:9789571422787
丛书系列:
图书标签:
  • 美學
  • 哲学
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  • 历史
  • 审美
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  • 国学
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具体描述

《李澤厚論著集:華夏美學》內容簡介:華夏美學,是指以儒家思想為主體的中華傳統美學;它的悠久歷史根源在於非酒神型的禮樂傳統之中,它的一些基本觀點、範疇,它所要解決的問題。它所包含的矛盾,早已蘊涵在這個傳統根源裡。從而,如何處理社會與自然、情感與形式藝術與政治,天與人等等的關係,如何理解自然的人化和人的自然化,成為華夏美學的重心所在。

作者漸次論述遠古的禮樂、孔孟的人道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追索,得出結論:中國哲學、美學和文藝,以至倫理政治等,都是建基於一種心理主義上,這種心理主義不是某種經驗科學的物件。而是以情感為本體的哲學命題。這個本體,不是上帝,不是道德,不是理智,而是情理相融的人性心理。它既,超越,又內在;既是感性的,又超感性,是為審美的形上學。

翰墨丹青:宋代文人画的审美变迁与时代精神 内容提要: 本书深入剖析了宋代(960-1279年)文人画兴起与发展的历史脉络及其深远影响。着重探讨了士大夫阶层如何从职业画家的技术层面转向对“意趣”和“格调”的追求,并最终确立了水墨写意为主导的艺术范式。通过对代表性画家如董源、巨然、李成、范宽、郭熙,以及后期的李唐、刘松年、马远、夏圭等人的作品进行细致的图像学分析,本书揭示了宋代哲学思想(尤其是理学和禅宗)如何渗透到山水画的笔墨语言中,使其成为承载个体精神境界与宇宙观的载体。此外,本书还考察了宋代士人对前代(如唐代“画工”传统)的继承与批判,以及院体画与文人画之间既竞争又相互影响的复杂关系。最终,本书旨在阐释宋代文人画如何为后世中国艺术的“文人化”发展奠定了坚实的理论基础与实践典范。 --- 第一章:北宋的奠基:从“写实”到“写意”的观念转型 宋代是中国艺术史上一个关键的转折点。在政治上,宋朝的重文抑武政策,使得知识分子群体(士大夫)的社会地位空前提高。这一阶层的审美趣味,逐渐成为艺术创作的主流导向。 1.1 审美语境的重塑:从技法到气韵 在唐代,绘画的首要标准是“格物致知”,强调对自然物象的精确描摹,即“形似”。然而,进入北宋,随着儒释道三家思想的交融,士人们开始质疑单纯的写实能否触及事物的“本质”。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊;论画以神似,则升堂入室矣”成为标志性的理论宣言。 “神似”并非否定“形似”,而是要求画家通过对物象的提炼与选择,表达出画家胸中的“逸气”与“意趣”。山水画,作为最能体现宇宙秩序和个体心境的画科,首当其冲地经历了这场变革。董源和巨然,作为“江南山水”的开创者,在笔墨上已显现出对程式化描绘的超越。他们着重于用湿润、浑厚的笔墨表现江南丘陵的温润与厚重,尤其“披麻皴”的运用,不再是单纯的描绘苔藓或植被,而成为一种表达土地生命力的独特语言。 1.2 巨碑式山水与“可行、可望、可游、可居” 北宋前期,以李成、范宽为代表的北方山水画,呈现出宏大叙事和近乎宗教般的庄严感。李成的“寒林、平远、气韵”被后世奉为圭臬。而范宽的《溪山行旅图》,以其“如在堂前”的气势和对北方山势的力度表现,达到了古代山水画的巅峰。 这些巨碑式的作品,其功能性超越了单纯的观赏。士人将对山水的热爱,升华为一种对理想家园的构建。它不仅是眼前的景色,更是“可行、可望、可游、可居”的精神避难所。在冗杂的政务和人际倾轧中,山水画成为他们寄托“归隐情结”的媒介。范宽处理山石的密不透风与雄伟磅礴,正体现了士人面对乱世时,既要坚守自身立场(如山石的坚硬),又要保持超脱(如云雾的流动)的复杂心态。 1.3 郭熙的理论建树:从“可游”到“可居” 郭熙,作为北宋晚期理论与实践结合的典范,他的《林泉高致》将文人画的理论系统化、理论化。他强调“画者,易也”,主张画作应具有多重视角,即“三远法”(高远、深远、平远)。这种理论突破了单一视点的限制,允许观者在二维平面上体验三维空间中的游历感。郭熙作品中的“卷舒开合”,充满了动态的生命力,表明此时的文人画已不再满足于描摹静态的自然,而是追求捕捉自然内在的“生意”。 --- 第二章:院体画的盛极与“格律”的束缚 与文人画的“意趣”并进的,是宋徽宗时期登峰造极的“翰林图画院”体系。院体画代表了高度成熟的职业技能和对“理”的极致探索。 2.1 徽宗的“院训”与“格物”的终极实现 宋徽宗赵佶对绘画的偏爱,直接导致了院体画在技法上的精益求精。他制定的“院训”,如“卧之则泉石生,立之则草木出”,要求画家对自然界的物理规律有深刻理解。院体画家如张择端(风俗画的代表)和赵佶本人的花鸟画,在设色、晕染、细节刻画上,达到了后人难以企及的高度。 然而,这种对“格律”的强调,也带来了局限性。院体画追求的是一种被认可的、可量化的“标准美”。它更注重“形似”的极致,即便有“意”,也必须服从于院中既定的规范。这种对规范的过度依赖,使得院体画在士大夫眼中,逐渐流于匠气,缺乏独立人格的表达。 2.2 院体与文人画的张力 北宋中后期,院体画和文人画之间存在着一种微妙的张力。院体画家是掌握“语言”的工匠,他们能用最精致的笔墨描绘出所有自然现象;而文人画家则致力于创造一种属于自己的“方言”,一种能直接抒发性情的笔墨。 李唐、刘松年等在宣和(徽宗年号)时期受过院体的训练,但南渡后,他们开始转向更具文人趣味的笔墨探索。他们吸收了院体的结构严谨性,但摒弃了其过于细致的描摹,开始使用简化的笔法和更具表现力的皴法,为南宋的文人画转型做了技术上的铺垫。 --- 第三章:南渡之后:水墨写意的精神流露与“意境”的深化 靖康之变(1127年)将宋朝一分为二,南迁的士人将北方的文化基因与江南的温润气质相结合,催生了南宋院体与文人画的相互融合与蜕变。 3.1 院体画的“写意化”倾向 南宋的院体画,不再强调北宋的磅礴气势,而是转向对局部景物的精微捕捉和意境的营造,史称“院体便雅”。马远和夏圭是这一时期的代表。他们的作品常出现“一角”、“半边”的构图,空间大量留白,使得观者的想象力得以充分发挥。 马远的“马一角”和夏圭的“夏半边”,是处理空间艺术的革命。这种“计白当黑”的手法,并非是技法的缺失,而是对“虚”的强调。这种虚空感,与禅宗思想中“空”的概念不谋而合,让画面获得了无限的延展性和哲理的深度。它意味着,真正的美,存在于被描绘之物与未被描绘之物之间的微妙平衡之中。 3.2 文人画的独立与“墨戏”的兴起 在南方,以苏轼、米芾为代表的文人画精神得到了继承和发展。米芾“刷色”的技法,以及他强调作画如同“信手偶得”的态度,进一步将绘画从描绘对象的束缚中解放出来。 南宋的文人画,更直接地与“逸品”观念挂钩。他们的重点在于“用笔”,笔墨不再是描绘物象的工具,而成为表达画家“性情”本身。点苔、用墨的浓淡干湿,都直接反映了画家的心境起伏。这标志着中国绘画正式从“技艺”向“人格修养”的最高范畴迈进,为元代赵孟頫及其后的“四王”等水墨文人画体系的全面确立,打下了不可磨灭的基础。 --- 结语:宋代艺术的文化遗产 宋代文人画的兴衰,是中国士人阶层审美趣味从外在转向内在,从“事功”转向“心性”的清晰体现。它不仅确立了水墨写意在中国艺术史上的主体地位,更重要的是,它提供了一种理解世界的方式——即通过对自然形式的提炼与重构,来映照人自身的精神秩序与道德追求。 本书通过对这一历史时期的细致梳理,意在展现宋代艺术家们如何在动荡的时代背景下,通过笔墨语言,构建了一个永恒的、充满哲思的艺术世界。本书所探讨的,是关于“如何看”以及“为何而画”的根本性探索。

作者简介

李澤厚,湖南長沙人,北京大學哲學系一九五四年畢業。中國社會科學院研究員、教授。一九八八年當選國巴黎國際哲學院院士,一九九八年獲美國科羅拉多學院人文學榮譽博士學位。著有《批判哲學的批判——康得述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現代〉思想史論》、《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《已卯五說》等書。

目录信息

「李澤厚論著集」總序
分冊目次

前記
第一章 禮樂傳統
1.「羊大則美」:社會與自然
2.「樂從和」:情感與形式
3.「詩言志」:政治與藝術
第二章 孔門仁學
1.「人而不仁如樂何?」:人性的自覺
2.「游於藝」、「成於樂」:人格的完成
3.「逝者如斯夫,不舍晝夜」:人生的領悟
4.「我善養吾浩然之氣」:道德與生命
5.「日新之謂盛德」:天人同構
第三章 儒道互補
1.「逍遙遊」:審美的人生態度
2.「天地有大美而不言」:審美物件的擴展
3.「以神遇而不以目視」;關於意識
第四章 美在深情
1.「雖體解吾猶未變兮」:生死再反思
2.「情之所鐘,正在我輩」:本體的探詢與感受
3.「立象以盡意」:想像的真實
第五章 形上追求
1.「驀然回首,那人卻在燈火闌珊處」:永恆與妙悟
2.「脫有形似,握手已違」:韻味與沖淡
3.「起舞弄清影,何似在人間」:回到儒道
第六章 走向近代
1.「師心不師道」:從情欲到性靈
2.「以美育代宗教」:西方美學的傳入
3.載體與範疇
結語
· · · · · · (收起)

读后感

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相应的古文化背景积累不深,前些章节的体会都停留在抽象的朦胧的“定界限”的过程中,本书看到第五章时才觉意犹未尽,作者将前面详述的儒、道、屈、佛四者进行比对,从宏观上把握的更清晰了。这本书还需要再积累和再读,需要一些实践的例证和推敲。总的来说,收获颇深,对以儒...  

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中国人读它真的能够看到很多潜藏于个性深处的东西。不知道是不是我底子太薄弱,看完一遍,很多东西还不能了然。 虽然力荐此书,但是感觉对于学生来说还不太适合,并不是学生无法看懂,而是怕观者无法领会。只有对于民族风趣有所了解,抑或经常自省其身的人观看此书才会有所体会...  

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大师的经典。开卷之前并不知道,前面20页匆匆翻过,害怕纠缠于繁琐的学术细节。20页后逐渐进入,看完第一章时,赶紧回头重看前面匆匆翻过的几十页,深怕漏过什么风景。上班路上,出差途中,带在身边,翻上几眼,充满喜悦。很久没有体会到这样的阅读快乐了,况且还是一本学术著...  

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The unadulterated Confusianism is the religion for Chinese, the rescue for humanity, heal for crowd disorder, and cure for Anomie.

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The unadulterated Confusianism is the religion for Chinese, the rescue for humanity, heal for crowd disorder, and cure for Anomie.

用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将传统美学束之高阁,塑造成一个遥不可及的殿堂,而是充满了强烈的现实关怀。作者一直在探讨,如何在当代社会,在钢筋水泥的丛林中,重新找回那种被现代性冲散了的和谐感与秩序感。他谈到了光影在现代建筑中的应用,如何借鉴古人的造园手法来优化居住环境;他也分析了现代设计中的“留白”现象,并将其与东方哲学中的“虚空生万物”进行对话。这使得全书的讨论不再是“考古学”式的回顾,而是一种“未来学”式的探索。阅读过程中,我多次停下来,望向窗外,开始用书中提供的新的视角去审视周围的世界。这种将古老的智慧转化为解决当下问题的工具的能力,让这本书的价值远远超出了单纯的学术探讨,它具有强烈的实践指导意义,让人读完后充满了一种改造现实的冲动和信心。

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坦白讲,这本书的文字密度非常高,初读时需要放慢速度,甚至需要反复咀嚼每一句话的含义。作者的词汇量和遣词造句的精准度,显示出其深厚的文学功底。他善用长句,但这些长句并非堆砌辞藻的矫饰,而是承载着多重含义和细腻转折的精密结构。在阐述一些复杂的哲学观点时,他总能找到那个最贴切、最富有画面感的词语来捕捉其精髓。举个例子,书中对“气韵”的描绘,没有落入空泛的赞美,而是通过一系列精确的动词和形容词,勾勒出一种动态的、流动的生命力。这要求读者必须全神贯注,去体会每一个字眼背后的重量。尽管初读有挑战性,但坚持下来后,收获是巨大的——它极大地提升了我对语言的敏感度,让我开始重新审视自己日常表达的贫瘠,这本书简直像是一场对中文表达能力的高强度训练。

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这本书的结构安排着实让我有些意外,它并非按照传统的“历史脉络”或“流派划分”来组织内容,反而更像是一场由作者主导的、充满灵感的漫游。他总能在看似不相关的两个概念之间,搭建起一座逻辑清晰又令人拍案叫绝的桥梁。比如,他能从园林布局的虚实相生,跳跃到书法笔墨的浓淡干湿,再引申到中医的阴阳平衡,这种跨界思考的能力,极大地拓展了读者的思维边界。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种“旁征博引”却又“主线不乱”的功力。他引用的典故或文献,无一不是恰到好处,如同精心挑选的宝石镶嵌在论述的锦缎之上,让整个文本显得既丰盈又灵动。对于我这样对外来知识体系习惯了条分缕析的人来说,这种充满生命力的、有机生长的叙事方式,提供了一种耳目一新的阅读体验,让人在不知不觉中吸收了大量的知识,却没有感到任何压力。

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这本书的作者展现了一种罕见的“谦逊的自信”。他并非试图用这套美学体系去批判一切西方观念,或者宣扬某种文化优越性,而是以一种极其开放和包容的心态去迎接对话。在论述中,他时常会引入西方艺术史或哲学中的概念进行对比参照,例如他会讨论康德的审美判断与中国古代“意境”的异同。这种跨文化的对话姿态,使得整本书的视野非常开阔,避免了陷入狭隘的“文化孤岛”的危险。他引导我们思考的,是如何在全球化的背景下,提炼出那些具有普适性的人类共通的情感和审美经验,并以我们自己的文化语言将其表达出来。这种既扎根本土又面向世界的胸襟,让这本书读起来非常舒展、大气,让人心悦诚服,因为它提供的不是答案,而是一套可以用来探索更深层问题的思考框架。

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这本书读下来,感觉作者的笔触非常细腻,对传统文化的理解深刻而独到。他不像那种故作高深的理论家,而是用一种非常接地气,甚至可以说是带着点烟火气的方式,去剖析那些看似遥远的概念。我记得书中有一段讲到器物之美,作者没有停留在对材质、工艺的简单描述,而是深入挖掘了这些物件在历史长河中承载的情感和记忆。比如他对一件宋代瓷器的描述,不仅仅是釉色的变化,更是对当时文人雅士生活情趣的精准捕捉。读到那里,我仿佛能闻到空气中淡淡的墨香,看到阳光洒在青瓷上的温润光泽。这种将抽象的美学概念与具体的生活场景紧密结合的能力,是这本书最吸引我的地方。它不是一本让你读完后只能背诵几个术语的教科书,而是一本能真正触动你内心,让你重新审视日常生活中那些被忽略的细节之美的指南。作者的文字带着一种温润的节奏感,读起来让人心平气和,非常适合在快节奏的生活中,找一个安静的下午,慢慢品味。

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建議先讀李澤厚的「美的歷程」作為基礎

评分

閱於2019年10月5日

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建議先讀李澤厚的「美的歷程」作為基礎

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