古箏二十四課基礎教程

出版者:立誼

作者:劉翠英

页数:0

出版时间:2002年09月01日

价格:NT$ 280

isbn号码:9789572032480

用户评价

这本书的作者在叙述语言上，选择了一种非常亲切、充满鼓励的口吻，读起来完全没有传统教程那种冰冷的说教感。仿佛是一位经验丰富、耐心无限的师长在耳边轻声指导。特别是对于一些高难度的技术点，作者不会直接斥责练习者的不足，而是会用“这是一个需要时间来磨砺的关卡，不必气馁，我们换个角度再试一次”这样的话语来开导。这种积极的心理暗示对于容易产生挫败感的乐器初学者来说，无疑是一剂良药。它让我坚持了下来，而不是因为几次弹错就想把乐器扔到一边。更值得一提的是，书中还加入了一些关于音乐理论和听力训练的简要章节，这些内容不是强塞的知识点，而是与乐曲练习紧密结合，比如在学习某个和弦进行时，会附带解释一下这个和弦进行在音乐中的功能，让你从“弹奏者”自然而然地过渡到“理解者”。这种全方位的音乐素养培养，让这本书的价值远超一般的技能手册。

从教学法的角度来看，这本书展现了非常现代和前沿的教育理念。它不是一味地强调“死磕”技巧，而是非常注重“音乐性”的培养。在讲解某些技巧时，作者会穿插一些对乐曲意境的描述，引导我们去思考这段旋律背后的情感和画面。比如，在学习某些快速的轮指技巧时，书中没有简单地要求“均匀快速”，而是提示我们要想象“流水潺潺”或“雨滴落下”，这种具象化的引导极大地帮助我找到了指尖的松弛感和乐句的连贯性。另外，这本书的音频资源配套做得极其出色，我很少见到基础教程能提供如此高质量的示范录音。这些录音不仅有慢速的拆解版，确保你能听清每一个音的准确性，还有完整的、大师级的示范版本作为参考，让我能清晰地对比出自己的演奏和专业演奏在力度、时值、情感表达上的差距。这种“听中学习，对照修正”的模式，效率比我过去单独看谱练习高出好几倍。

我一直苦于找不到一套真正能系统梳理初学难点的教材，市面上很多教程要么内容过于零散，要么难度跨度太大，让人学了后面忘了前面。这套书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它遵循了由浅入深的递进原则，从最基础的持弓、按弦姿势开始，每一个新的技巧点都会在前置知识点完全巩固之后才引入。我特别欣赏它在节奏训练部分的处理方式，它没有直接堆砌复杂的节拍组合，而是先用最简单的二分音符和四分音符做足了“肌肉记忆”，然后才慢慢引入附点和切分。这种“打地基”的过程虽然慢，但效果是立竿见影的，我的右手持拨片的稳定性明显增强了。更难得的是，它还贴心地设置了“常见错误纠正”的环节，每学完一个单元，都会列出几个最容易出现的问题以及对应的矫正方法，仿佛有一个虚拟的老师在旁边实时指导一样，极大地避免了错误习惯的养成。这种对学习过程的深度洞察，让我感觉作者对学习者的困境感同身受，不是闭门造车写出来的教材。

这本书的选曲风格实在是太丰富多元了！我以为这种基础教程顶多就是一些耳熟能详的传统民乐小曲，结果大跌眼镜。它不仅收录了大量经典的民间小调作为练习曲，更难能可贵的是，它还穿插了一些改编自西洋古典乐段的练习曲目，这些曲目在保持技术练习效果的同时，极大地拓宽了我的音乐视野。我发现通过弹奏这些不同风格的作品，我的音乐表现力得到了显著提升。比如，有一段练习曲模仿了巴洛克时期的对位技巧，要求双手有极其清晰的独立性，这对锻炼指尖的控制力简直是魔鬼训练营。此外，书中对不同调式转换的练习安排得非常巧妙，不是生硬地让你去背诵指法表，而是将调式变化融入到具有旋律性的乐句中，让你在不知不觉中掌握了调性转换的内在逻辑。这种寓教于乐的选曲哲学，让我的练习过程充满了新鲜感和期待，每天都想翻开下一课，看看又会有什么“惊喜”等着我。

这本书的装帧设计真是太棒了，封面那种淡雅的米黄色调配上精致的烫金字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种厚实而又不失细腻的纸张触感，让人感觉非常舒服，很适合静下心来慢慢翻阅。尤其是它的排版，简直是业内良心之作。每一个乐谱的间距、符号的清晰度都拿捏得恰到好处，即便是初学者，在第一次接触到这些复杂的五线谱和简谱对照时，也不会感到视觉上的疲劳或混乱。作者在图文排版上的用心程度，从那些细小的指位图解就能看出来，每一个手型都拍得极其清晰，配有详细的文字说明，比我之前买的那些只有简单线条勾勒的教程实用太多了。而且，这本书的装订方式也很坚固，我经常需要把它平摊在琴桌上，它能很平整地保持打开的状态，这一点对于练习者来说至关重要，省去了频繁调整书本的麻烦。这本书的开篇导读部分，对乐器的历史和基础保养知识介绍得非常到位，绝非敷衍了事，真正体现了作者希望读者能对乐器产生深厚情感的良苦用心。这种对细节的极致追求，让这本书的整体质感瞬间提升到了一个专业收藏级别的水平，光是放在书架上欣赏，都是一种享受。