徐悲鴻繪畫全集（盒裝）

出版者:藝術家

作者:何政廣

页数:0

出版时间:2001年03月01日

价格:NT$ 1800

isbn号码:9789578273719

用户评价

翻阅这套全集，最令人心潮澎湃的，无疑是那些标志性的“奔马图”。然而，这本书的价值远不止于此，它细致入微地展示了徐悲鸿艺术生命中那些容易被大众忽略，但却至关重要的过渡阶段。例如，他如何将中国传统的水墨技法与西方透视学、解剖学完美融合的探索过程，在书中得到了详尽的呈现。我仔细对比了几幅不同时期画的狮子和走兽，那种从早期略显僵硬、注重结构到后期笔墨酣畅、气韵生动的变化，清晰可见。特别是那些用于教学和研究的水墨人物画，其线条的提按顿挫，完全是书法入画的典范。每一笔下去，似乎都能听到笔锋划过宣纸的沙沙声。这种全集的编排，让你能像一个私人的策展人一样，在自己的书房里，按时间轴梳理他的创作脉络，理解他为何最终能够创立出那种独树一帜、既有家国情怀又具备国际视野的艺术风格。可以说，它不仅仅是图录，更像是一份详尽的、可视化的艺术创作“基因图谱”。

这本画集，首先映入眼帘的是那种厚重且典雅的气息，从包装的质感到内页的纸张选择，都能感受到出版方对徐悲鸿这位艺术巨匠的敬意。我特别喜欢它在装帧上所下的功夫，那不仅仅是简单的包裹，更像是在为这些珍贵的画作设置了一个庄重的展厅。当你小心翼翼地揭开那层保护膜，首先被震撼到的，是那些早期作品中蕴含的扎实西画功底。那些对人体动态的精准捕捉，对光影结构的深刻理解，完全可以媲美同期欧洲最顶尖的写实主义画家。尤其是一些素描习作，线条的力度与松弛感拿捏得恰到好处，能让你清晰地感受到他早期求学时期的那种如饥似渴的探索精神。这套书的排版设计也颇具匠心，它没有一股脑地堆砌作品，而是通过精心设计的留白和章节划分，引导读者一步步进入徐悲鸿的艺术世界。那些早期留法的油画肖像，神韵捕捉得极准，特别是眼睛里那种坚毅和略带忧郁的神情，即便隔着纸张，也能感受到人物内心的波澜。对于一个初涉艺术史的爱好者来说，这本书提供了一个极其坚实、可信的起点，让人对这位横跨中西的艺术大师有了立体而深刻的初步认识，远非零散的图片欣赏可以比拟。

从整体的阅读体验来看，这套画集的设计思路非常清晰，它成功地将一位艺术大师的数十年创作生涯，精炼且全面地呈现在读者面前，体现了一种深厚的专业素养。它最大的优点在于其“平衡性”——既有他早年扎实的西画功底展示，也有他中期艺术探索的曲折路径，更有晚期炉火纯青、自成一派的巅峰之作。不同篇章之间的切换处理得非常流畅，使得读者在欣赏那些激昂的奔马之后，能够平稳地过渡到他更为细腻感人的家乡风光或人物速写中去。这种起承转合的设计，避免了视觉疲劳，让每一次翻阅都保持着新鲜感。对于任何想要系统、全面、深入地了解徐悲鸿艺术成就的人来说，这套《全集》无疑是一份不可或缺的案头必备之作，它提供的不仅仅是图像的集合，更是一条清晰的、通往艺术真谛的研习路径，其价值是超越一般画册的。

让我印象深刻的是，这套画集在文献和资料的整理方面也做到了极致的考究。它没有仅仅罗列图片，更在关键作品的旁边辅以了翔实的背景信息——创作时间、地点、所用媒介，甚至引用了徐悲鸿本人在特定时期的信件或日记中对该作品的只言片语。这种“有声”的图录，极大地丰富了对作品的理解。比如，在欣赏到那些充满悲悯情怀的“老子出关”系列时，配合着当时社会背景的简短介绍，你立刻就能体会到这些看似古典的题材背后，所承载的对民族命运的深刻关切。不同于那种只重视觉冲击的画册，这套全集更像是一部视觉艺术的“百科全书”，它引导你不仅仅是用眼睛去看，而是用历史的眼光和人文的温度去解读每一根线条背后的时代心跳。这种严谨的学术态度，让原本可能略显枯燥的“全集”变得引人入胜，充满了探寻的乐趣。

这套画集的印刷质量，简直是教科书级别的典范。在欣赏那些浓墨重彩的画作时，我发现色彩的还原度高得惊人，特别是那些对墨色层次的把控，从最浅的“飞白”到最深的“焦墨”，中间的过渡自然柔和，没有出现任何印刷品常见的生硬断层感。这对于理解徐悲鸿绘画中“墨分五色”的精髓是至关重要的。我特意比对了其中一幅他晚年绘制的《愚公移山》草稿，原本以为在纸质印刷上会丢失很多细节，但令人惊喜的是，连纸张的纹理、笔触上细微的飞墨点都清晰可见，仿佛那张纸就摊在你面前。这种对原作“质感”的忠实再现，是普通盗版画册或网络图片完全无法比拟的。对于一个研究者或者资深的鉴赏者而言，能够通过印刷品感受到原作的物理存在感和材料的肌理，是极其宝贵的体验，这极大地提升了收藏和研习的价值。