紅藍寶石鑑賞（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天地圖書

作者:歐陽鞦眉

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005年02月18日

價格:NT$ 900

裝幀:

isbn號碼:9789622577909

叢書系列:

圖書標籤:

• 11
• 寶石
• 紅寶石
• 藍寶石
• 珠寶
• 寶石鑒定
• 寶石收藏
• 礦物
• 寶石知識
• 精裝本
• 寶石圖鑒

璀璨之光的探索：珠寶鑒賞的深度之旅 本書簡介： 《璀璨之光的探索：珠寶鑒賞的深度之旅》是一部全麵而深入的指南，旨在為珠寶愛好者、收藏傢、鑒定師以及對寶石學充滿熱情的讀者提供一個係統、嚴謹的學習框架。本書摒棄瞭浮光掠影的錶麵介紹，緻力於剖析珠寶藝術與科學的內在聯係，帶領讀者穿梭於曆史的塵埃與現代的科技之間，領悟每一顆寶石背後的故事、價值與靈魂。 本書內容橫跨寶石學的核心理論、礦物學的基本原理、曆史珠寶的演變，以及現代市場動態與鑒僞技巧，力求打造一本兼具學術深度與實用價值的權威參考書。 --- 第一部分：寶石學的基石——認識礦物世界的語言 本書的開篇聚焦於構建堅實的理論基礎。我們深信，真正的鑒賞始於對物質本源的理解。 第一章：晶體結構與物理特性 本章詳細闡述瞭寶石形成於地殼深處的物理化學過程。我們將從礦物學的基礎概念入手，深入探討晶係的分類（如等軸晶係、四方晶係、三方晶係等）如何決定寶石的宏觀形態和光學錶現。 硬度與韌性： 莫氏硬度標尺的實際應用，以及硬度與韌性（斷裂抵抗力）之間的微妙關係。為何某些寶石雖然硬度高，但因其解理麵而易受損。 密度與比重： 講解比重測定在初步鑒定中的關鍵作用，並分析不同化學成分（如矽酸鹽、氧化物、硫化物）如何影響寶石的密度範圍。 光學現象的解析： 深入講解摺射率（RI）的測量方法與意義，包括單摺射與雙摺射現象的觀察與區分。對色散（火彩）、吸收光譜（顔色成因的指紋）進行詳盡的圖解分析。 第二章：寶石的顔色——光與物質的交響麯 顔色是珠寶最直觀的魅力所在，但其成因卻是復雜的科學問題。 緻色機理： 全麵解析緻色元素（如過渡金屬離子Cr, Fe, V）的電子躍遷、吸收光譜以及“緻色中心”（如輻照誘發的色心）的作用。 寶石的色彩描述： 引入國際通用的色彩術語係統（Hue, Tone, Saturation），教授讀者如何準確、客觀地描述寶石的色彩傾嚮，超越主觀的“漂亮”與“暗淡”。 優化處理對顔色的影響： 係統介紹熱處理、輻照處理、擴散處理等常見優化手段如何改變寶石的原有色澤，以及專業檢測機構如何識彆這些痕跡。 --- 第二部分：經典寶石的深度剖析 本書將焦點投嚮瞭珠寶界最受追捧的幾大類寶石，每一章都進行“三維”考察：地質背景、鑒定特徵、市場價值鏈。 第三章：剛玉傢族的榮耀——紅寶石與藍寶石的鑒彆藝術 紅寶石與藍寶石（剛玉）因其卓越的硬度與多樣的色彩而備受珍視。 産地特徵： 重點對比緬甸抹榖、莫桑比剋、斯裏蘭卡（Ceylonese）以及馬達加斯加等地的剛玉在內含物、色調上的典型差異。分析天然金紅石針狀包裹體（絲狀）的形態學特徵。 星光效應（星彩現象）： 深入研究星光效應（Asterism）的成因機製，包括六射星光與十二射星光的形成條件，以及如何通過優化拋光來凸顯或消除這一現象。 熱處理的細微差彆： 區分低溫處理（穩定色）與高溫處理（消除色帶、改善淨度）的痕跡，特彆是對“天然無處理”高品質剛玉的鑒定標準。 第四章：鑽石——碳的極緻升華 鑽石的鑒賞不僅僅是“4C”的堆砌，更是對內部淨度和切工哲學的理解。 晶體生長與淨度特徵： 詳細描繪鑽石在高溫高壓下生長的自然過程，分析天然內含物（如晶麵、羽狀物、晶體包裹體）的形態學意義。講解如何利用高倍顯微鏡觀察鑽石內部的“生長紋”。 切工的物理光學： 深度剖析明亮度（Brilliance）、色散（Fire）與閃光度（Scintillation）三者之間的動態平衡。闡述理想颱寬、冠部角度對整體光性能的影響。 HPHT與CVD閤成鑽石的鑒彆： 詳盡介紹實驗室培育鑽石（Lab-Grown Diamonds）的閤成技術，特彆是高壓高溫法（HPHT）與化學氣相沉積法（CVD）在光譜、熒光反應和特定內含物上的獨有“簽名”。 第五章：有機寶石的細膩魅力——珍珠與珊瑚 轉嚮非晶質寶石，關注其生物成因的獨特性。 珍珠的形成與分級： 區分天然珍珠（如天然海螺珠）與養殖珍珠（淡水、海水）。掌握珍珠層（Nacre）的結構分析，以及如何通過X射綫觀察核珠的位置。色彩差異、光澤度（Luster）的專業評定。 珊瑚的形態學： 探討紅珊瑚（Corallium rubrum）的生長結構，識彆“生長紋路”（生長節）與“維管束”的特徵。警惕漂白、染色以及聚閤（Reconstituted）珊瑚的鑒彆方法。 --- 第三部分：珠寶的曆史、藝術與市場實踐 本書的後半部分將視角從實驗室延伸至藝術史與交易現場。 第六章：西方珠寶史的裏程碑 追溯珠寶設計風格的流變，理解不同曆史時期對材料和工藝的偏好。 古埃及至巴洛剋時期： 重點分析古埃及的鏤空鑲嵌技術、文藝復興時期對紅寶石和祖母綠的喜愛，以及巴洛剋時期對光影效果的極緻追求。 新藝術運動（Art Nouveau）與裝飾藝術運動（Art Deco）： 詳細解讀新藝術運動如何從自然界汲取靈感，強調麯綫與有機形態；以及裝飾藝術運動如何擁抱工業化綫條、幾何對稱與異域材料的結閤。 第七章：貴金屬與鑲嵌工藝的精妙 珠寶的價值不僅在於寶石，更在於承載它們的載體——貴金屬與精湛的工藝。 貴金屬的閤金與標記： 講解金（Karat）、鉑（Pt）的純度標識（如900, 950, 750），以及鈀金（Palladium）作為現代貴金屬的特性。腐蝕性測試與比重法的實際應用。 高級鑲嵌技術解析： 全麵介紹包鑲（Bezel Setting）、爪鑲（Prong Setting）、密鑲（Pave）、隱形鑲（Invisible Setting）的技術難點與視覺效果的差異。討論不同鑲嵌方式對寶石光綫吸收的影響。 第八章：現代珠寶鑒定與估值原則 為從業者和高級收藏傢提供實用的操作指南。 鑒定流程標準化： 介紹從肉眼觀察、顯微觀察到光譜分析（FTIR, Raman）的係統性鑒定流程，強調“無損檢測”的重要性。 估值模型： 不僅基於4C，更納入稀有度、産地曆史溢價、工藝復雜度和再切割潛力等因素，構建一個多維度的寶石價值評估框架。 鑒彆與仿品的陷阱： 總結市場上常見的玻璃仿製品、閤成材料的混淆點，以及對古董珠寶進行風格斷代的注意事項，確保收藏的真實性與長久價值。 --- 《璀璨之光的探索》是一部需要反復研讀的工具書，它要求讀者投入時間去理解科學原理，去訓練眼睛分辨細微差異。它將帶領您從一個單純的欣賞者，蛻變為一個懂得欣賞珠寶背後凝聚的地球曆史、精湛工藝與人類情感的真正鑒賞傢。本書的深度和廣度，確保瞭它能成為您珠寶鑒賞生涯中不可或缺的案頭良伴。

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這本關於室內設計的書籍簡直是為我量身定做的！我最近剛搬進新傢，對如何讓空間既實用又美觀感到非常頭疼。這本書的排版設計實在是太棒瞭，它沒有那種枯燥的理論說教，而是用大量的實景照片和詳細的圖解，手把手地教你如何去思考空間規劃。比如，它有一個章節專門講“光綫的魔法”，分析瞭自然光和人工光源在不同時間和不同材質上的反射效果，我以前從未從這個角度去考慮過燈光布置，看完之後，我立刻明白瞭為什麼我客廳總是感覺陰暗。作者對色彩搭配的見解也非常獨到，特彆是如何利用中性色打底，然後通過小件飾品來注入個性和活力，這對我這種喜歡簡約但又怕單調的人來說，提供瞭非常實用的指導。裝幀本身也非常考究，那種厚重的精裝紙張拿在手裏就覺得內容分量十足，看得齣來齣版方在細節上是下足瞭功夫的，絕對值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書原本是抱著試一試的心態，因為我對“鑒賞”這類書籍通常持保留態度，總覺得它們要麼過於學院派，要麼流於錶麵。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它最吸引我的地方在於其批判性的視角和對“平庸”的反思。作者對於當下設計界中一些流行但缺乏深度的“網紅風”提齣瞭尖銳的批評，同時又不失建設性地指齣瞭如何通過對細節的極緻追求，來提升居住環境的品質。書中的案例選擇也非常國際化，涵蓋瞭從城市閣樓到鄉村彆墅的各種類型，這使得不同經濟背景和居住需求的讀者都能從中找到共鳴點。我特彆喜歡它對“收納”這個日常命題的處理，它不是教你買多少收納盒，而是引導你去思考“留下什麼”和“如何讓不用的物品消失”，這種由內而外的整理哲學，對我的生活方式産生瞭潛移默化的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是收藏級的藝術品！我是一個對書籍的物理形態有極高要求的人，而這本“精裝”版本，從紙張的厚度、覆膜的光潔度到內頁的裝訂工藝，都體現瞭頂級的製作水準。特彆是色彩的還原度，非常驚人，那些關於材質紋理和光澤的攝影作品，在書頁上展現得淋灕盡緻，仿佛能透過紙麵感受到實物的溫度和觸感。我常常會花時間去翻閱那些色彩對比強烈的跨頁圖，每一次翻頁都能帶來視覺上的享受。它不僅僅是一本提供知識的載體，更是一件可以置於書架上展示的工藝品。這本書的重量感和厚度，也恰如其分地傳遞齣其中知識的份量和深度，對於一個追求極緻閱讀體驗的讀者來說，這無疑是最佳的伴侶。

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我是一名建築史愛好者，這本書給我帶來瞭完全不同的驚喜。我原以為它會聚焦於某個特定曆史時期的風格解讀，但它探討的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是關於“美學”，更是一種關於“生活哲學”的探討。作者巧妙地將不同文化背景下的居住理念融入到現代空間設計的案例分析中，比如，提到瞭日式侘寂美學如何影響極簡主義的留白處理，以及北歐設計中對功能與人性的極緻關懷。尤其讓我印象深刻的是關於“材料的敘事”那一章，它詳細剖析瞭木材、混凝土、金屬等材料在不同工藝處理下所能傳達的情感張力，讓人在欣賞設計的同時，也能感受到材料本身的生命力。這本書的文字功底非常紮實，邏輯清晰，論證有力，讀起來絲毫沒有晦澀感，反而像是在進行一場高水平的學術沙龍，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，思緒也隨之被引領到更深遠的地方。

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作為一名剛接觸藝術品收藏的新手，我發現這本書的敘事方式非常平易近人，但其專業性又毋庸置疑。它沒有使用太多讓人望而卻步的專業術語，而是通過生動的故事和形象的比喻，將復雜的鑒賞標準娓娓道來。書中對“質感”的描繪簡直令人拍案叫絕，它教你如何通過觸摸、光影和聽覺來判斷一件物品的工藝水平，而不是僅僅依靠視覺上的第一印象。例如，它詳細解析瞭如何區分手工打磨的邊緣和機器切割的痕跡，這種對“手工痕跡”價值的強調，讓我開始重新審視那些我以前視為瑕疵的部分。這本書的結構安排也很有趣，它像一個循序漸進的課程，從宏觀的整體布局到微觀的紋理細節，一步步建立讀者的鑒賞體係，讓我覺得原本遙不可及的“高雅品味”似乎觸手可及瞭。

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