具体描述
「設計」是一種服務人群社會，解決人類生活問題的創意活動。一個時代的設計表現，正可反映當時的社會環境變化、文化流行思潮與人們的生活方式，所以設計的歷史，以藝術社會學的觀點來看，亦可說是人類的生活文化史與文明發展史。
一八九五年之後的日本殖民統治，除改變了台灣的歷史命運，並對早期台灣的美術設計發展有著深遠影響。此時期不僅是台灣美術設計的啟蒙階段，並且在殖民政治、社會、文化等環境因素的影響下，更使得美術設計逐漸發展茁壯，並形成其豐富多采的特殊風貌。二次大戰後，台灣由於政治意識型態的影響，日治時期的設計發展紀錄以及各種設計相關文獻，常受到刻意的消除或忽視，使得台灣早期的美術設計發展歷史，幾乎完全為人們所遺忘。此外，歷經長久以來的時間推移與環境變遷，早期的各類美術設計資料，因一直未曾受到適當的保存與重視，故許多已散佚、損毀而難以尋覓，使得有關日治時期台灣美術設計發展的歷史紀錄，呈現了零散、片段與長期空白的模糊現象。
因此，本書除了探討此特殊階段的台灣美術設計歷史發展，利用美術設計相關資料的蒐集、整理，以分析當時台灣美術設計的發展現象與表現特色，並且進一步建立日治時期台灣美術設計發展的紀事年表，為台灣設計史研究建立史料基礎，期作為社會大眾對此時期美術設計的相關研究之參考、認識與瞭解。
本書之各項資料蒐集、調查方式，主要是就日治時期主要的報紙、雜誌等傳播媒體及書籍刊物所記載有關美術設計之各種資料予以篩選、整理，包括有設計相關展覽活動、設計作品甄選競賽活動、設計作品運用情形、美術設計家動態、美術設計教育實施推展，以及對設計影響之重大事件與相關藝文活動等，期能經由蒐集與整理，以逐步透析、建構此階段台灣美術設計之整體發展脈絡。
作者简介
姚村雄
國立台中技術學院商業設計系、所教授；國立雲林科技大學設計學研究所博士候選人。著有《釀造時代—1895-1970台灣酒類標貼設計》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种带着历史厚重感的纸张质地，配上恰到好处的留白，让人在翻阅之初就感受到一种对那个特殊年代的尊重与沉思。我尤其喜欢封面那种略显斑驳但又充满力量感的字体排版，仿佛一下子把我拉回了日治时期台湾那片充满矛盾与张力的土地上。内容上，虽然我主要关注的是战后台湾艺术的演变，但这本对日治时期艺术生态的详尽梳理，为我理解后续发展提供了至关重要的脉络。它不是简单地罗列画家名字和作品，而是深入探讨了殖民统治下，艺术如何成为抵抗、顺从与身份认同的复杂载体。特别是关于“南进政策”背景下，本土艺术家的创作取向变化，以及与日本内地艺术思潮的碰撞与融合，阐述得极为深刻。作者的笔触既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点也不枯燥，反而让人对那个时代艺术家的心境有了更细腻的体察。它成功地描绘了一幅立体、多层次的艺术图景，而非扁平化的历史记录，是我在研究相关主题时，不可或缺的参考书目。
评分初读这本书时，我最大的感受是其扎实的史料考证和跨学科的研究视野。它不仅仅停留在美术史的范畴，还巧妙地引入了社会学、都市规划乃至日常生活史的视角，来解构日治时期台湾的视觉文化。例如，书中对“公共艺术”和“民间工艺”的分析，揭示了殖民者如何通过美学建构来强化其统治合法性，以及民间如何在这种规范中寻求变异与生存空间。我特别欣赏作者对图像文本的解读能力，那些被时间磨损的旧照片、官方宣传画册，甚至是一些鲜为人知的民间版画，都被赋予了丰富的阐释维度。这使得阅读过程充满了“考古”的乐趣。虽然有些章节涉及到复杂的理论建构，但作者始终保持着对史实的忠诚，确保了论述的可靠性。这本书的价值在于，它教会我们如何“阅读”历史留下的视觉残片，理解美学背后的权力运作，对于任何想深入了解台湾文化根源的读者来说，都是一份极具启发性的礼物。
评分这本书的深度和广度，远超出了我对一本专注于特定历史时期的美术史著作的预期。它最大的突破点在于，它成功地打破了以往将日治时期艺术简单地视为“过渡期”或“日本艺术的附庸”的刻板印象。作者通过精细的个案研究，展示了本土艺术精英群体如何巧妙地利用殖民者的资源和规范，反向构建起属于自己的艺术话语权。我特别关注了书中对不同媒介，如摄影、平面设计和传统水墨的并置分析，这揭示了当时艺术场域的多元性与竞争性。对于研究艺术史上的“全球化”与“地方性”议题的人来说，这本书提供了一个极佳的亚洲语境下的分析模型。它不仅仅是一本历史书，更像是一部关于文化适应与抵抗策略的教科书，其学术贡献无疑是巨大的，对于提升我们对台湾艺术史的整体认知具有里程碑式的意义。
评分这本书的行文风格，可以说是相当的“冷静而克制”，却又在字里行间透露出强烈的关怀。它没有过度渲染历史的悲情色彩，而是采取了一种近乎人类学田野调查的严谨态度，去梳理和记录艺术实践的轨迹。我尤其欣赏它在处理“本土性”与“异质性”冲突时的微妙平衡。例如，探讨本土画家如何学习西方写实主义技巧，却又在题材和情感表达上保留台湾特有的生命力，这种挣扎与调适的过程，被作者描摹得入木三分。书中大量的插图资料，清晰地佐证了文字论点，每一张图片都仿佛经过精心挑选，与上下文紧密呼应，极大地增强了阅读的连贯性与说服力。读完之后，我感觉自己对那个时代艺术家的处境有了更深切的共情，他们需要在两种文化体系的夹缝中寻找自我定位，这份艰难与不易，通过这本书得到了公正且深刻的呈现。
评分作为一个对艺术史相对陌生的读者，我原本有些担心这本书的专业性会让我望而却步，但事实证明我的顾虑是多余的。虽然内容涉及许多专业名词和复杂的历史背景，但作者的叙事逻辑清晰流畅，总能将宏大的时代背景与具体的艺术现象有效地连接起来。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的导览员，穿梭于那个年代的画廊、工作室乃至市民的日常生活中。书中对艺术教育体系建立过程的描述，对理解当时社会文化转型的脉络至关重要。它让我意识到，艺术的发展从来都不是孤立的，而是紧密地根植于政治经济结构之中。这本书的编排布局非常人性化，索引和注释详尽，即便需要查阅延伸信息，也极为方便。总而言之，这是一部既能满足专业学者深挖需求，又能引导普通爱好者进入复杂历史情境的优秀著作，阅读体验非常愉悦且收获良多。
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